Roy Orbison creó su propia marca única de música popular entre los 50 y los 80. Sus primeros discos eran un rockabilly crudo y frenético que se mantenía a la altura de los mejores, mientras que sus baladas caracterizadas por el drama tenían pocos, si es que tenían alguno, iguales. Orbison creó un sonido como nadie. Un sonido que era a la vez inocentemente terrenal y mundialmente etéreo al mismo tiempo. No es una cosa fácil de hacer.
Una influencia para todos, desde los Beatles hasta los Cramps, Roy Orbison estaba solo. Desde sus raíces en el rock and roll de los 50, pasando por esas baladas vertiginosas y hasta su regreso en solitario en los 80, y como parte de los Travelling Wilburys, fue un original estadounidense.
Nacido un 23 de abril de 1936, en la radio del rock rescatamos 10 clásicos de colección de Roy Orbison.
Oh, Pretty Woman
La canción insigne de Roy Orbisonno ha perdido nada de su atractivo en estas últimas cinco décadas. ‘Oh, Pretty Woman’ no solo fue un gran éxito, fue un gran éxito de un artista estadounidense en medio de una gran ola conocida como la invasión británica. El récord navegó hasta el puesto número uno en el verano de 1964 y permaneció allí durante tres semanas, manteniendo a raya a los Beatles, por un momento. Sería su último éxito en el Top 10 hasta su regreso en 1989 con ‘You Got It’. La canción está construida alrededor de un riff dinámico, una melodía simple y pegadiza y una voz excelente de Orbison, lo que se suma a una combinación ganadora. Van Halen tomó su versión apenas por debajo del Top 10 en 1982.
Domino
Lanzado en el sello Sun en 1956, ‘Domino’ es uno de los discos de rockabilly más feroces de Roy Orbison. La historia de un gato genial llamado Domino que tiene «cabello negro como el carbón y ojos azul celeste de estilo sólido y una sonrisa loca», se desata a través de una amenaza y un acento reverberado. La voz de Orbison es adecuadamente cruda, y la melodía simplemente se cocina. No es de extrañar que 20 años después, los Cramps se apoderaran de la canción y la hicieran suya.
In Dreams
Muchos recordarán esta pista, la número 5 en nuestra lista de las 10 mejores canciones de Roy Orbison, no solo por su brillantez como disco, o por la impresionante interpretación de Roy, sino por su uso en la película de 1986 de David Lynch ‘Blue Velvet’. El mundo surrealista creado por Lynch fue el escenario perfecto para esta hermosa e inocente canción. Como tantas canciones de Orbison, sigue su propio camino y evita muchos clichés comunes. Además, como la mayoría de sus grabaciones, su voz simplemente se eleva. Siguiendo el interés de ‘Blue Velvet’, Orbison grabó una nueva versión que le ganó más fanáticos. Sin duda uno de sus mejores.
Only The Lonely
Lanzado en la primavera de 1960, ‘Only The Lonely’ fue el primer gran éxito de Roy Orbison, llegando al número 2 en Billboard. La canción tiene mucho en común con el sonido y la sensación de muchos discos de la época, pero la voz de Roy la distingue de la tarifa estándar del pop. Este también sería el primer éxito mundial de Orbison, ubicándose en la primera posición en el Reino Unido y en el Top 10 en todo el mundo.
You Got It
¿Quién hubiera imaginado que Roy Orbison volvería al Top 10 en los 80? Pero, efectivamente, hizo exactamente eso con ‘You Got It’ de su álbum de 1989 ‘Mystery Girl’. Coescrito por Orbison con Jeff Lynne y Tom Petty, ‘You Got It’ es la marca registrada de Orbison con un toque ligeramente moderno. Lo suficiente para que vuelva a hablar por radio, pero no tanto como para disfrazar al hombre y su identidad. El estribillo súper pegadizo lo convirtió en un éxito instantáneo, llegando al Top 10 y dándole su primer éxito en el Top 40 en casi 25 años.
Crying
El sencillo número 15 de Roy Orbison sigue siendo uno de los discos más bellos, sinceros y conmovedores de la era del rock and roll. Orbison se supera a sí mismo en su interpretación vocal con ese doloroso falsete que está garantizado para tirar de algunas fibras del corazón. Un mini drama en dos minutos y medio de gloria, ‘Crying’ llegó al número 2 en las listas en el verano de 1961. La canción fue versionada por muchos artistas, sobre todo, un remake de Orbison con K.D. Lang en 1987.
https://youtu.be/T-mTRz6bRM8
Running Scared
El ritmo creciente e insistente de ‘Running Scared’ lo hizo diferente a cualquier otro disco en las listas de éxitos en ese momento, lo que puede ser parte de la razón por la que aterrizó en el puesto número 1 a mediados de 1961. El disco se construye y se construye a medida que la voz de Orbison está rodeada de cuerdas, metales y percusión para crear un muro de sonido dramático. La voz de Roy Orbison supera toda la instrumentación y gana el protagonismo de la canción.
It’s Over
Un éxito en el Top 10 en el verano de 1964, ‘It’s Over’ fue otra de las actuaciones más dramáticas de Roy Orbison. El ritmo de la canción avanza implacablemente mientras la voz de Roy se construye con ella. Abandonando un verso / coro / verso / camino de coro estándar, la canción avanza hacia su propia visión. No solo un favorito en los Estados Unidos, la canción fue un éxito número uno en Inglaterra, menos de un año después de su gira allí con los Beatles (antes de que llegaran a los Estados Unidos).
Ooby Dooby
Un verdadero raver de rockabilly de Roy Orbison y su banda, los Teen Kings. Su primer sencillo en las listas de éxitos, ‘Ooby Dooby’, es un rockero directo producido por Sam Phillips en el sello Sun. El récord llegó al No. 59 y puso a rodar la pelota para Orbison, quien estaba en buena compañía en el sello Sun, un lugar al que Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash llamaban hogar en ese momento.
Southbound Jericho Parkway
Culpa a «Sgt Pepper» si quieres, para ese momento en el que la simple canción pop dio paso al ‘arte’. A veces funcionó, a menudo no. ‘Southbound Jericho Parkway’ fue un fracaso total cuando se lanzó en 1969, pero tiene un lugar en nuestra lista de las 10 mejores canciones de Roy Orbison porque no se parece a ningún otro disco que haya hecho. Es un viaje de siete minutos de la estética del fregadero de la cocina, compuesto por varias secciones y adornado con cítaras, cuerdas, guitarra fuzz, metales y un coro de ópera. Roy cuenta la historia de un hombre que «los recuerdos no estaban hechos de nada», con un hijo que «abandonó para expandir su mente». Su esposa lo ha dejado a él ya su hija incomunicados. ¡Gran drama de Big O con una actuación vocal a la altura! En realidad, el disco tiene menos que ver con la psicodelia que con las canciones súper dramáticas de Jim Webb (a través de Richard Harris). En otras palabras, ‘MacArthur Park’ está justo al lado de la ‘Jericho Parkway en dirección sur’. Un disco increíble como se mire.