Depeche Mode fue tanto un producto como un innovador de la escena New Wave de principios de los años 80 que generó su rama del synth-pop.
A lo largo de los años, y en el transcurso de una docena de álbumes, han dado forma y remodelado los horizontes de su música, que comenzó como una alternativa electrónica al floreciente rock de guitarra indie, luego probó algunos ritmos de club de tonos oscuros y ahora cae en algún lugar entre medio. Han tenido sus altibajos a lo largo de los años, especialmente después de «Songs of Faith and Devotion» de 1993, su único álbum No. 1.
Y en el cumpleaños 61 del cantante Dave Gahan, en la radio del rock elegimos 10 clásicos esenciales de Depeche Mode centrándonos en sus mejores años.
Personal Jesus
El primer sencillo del revolucionario álbum «Violator» salió a la luz en agosto de 1989, más de medio año antes del lanzamiento del LP. Y ayudó a estimular el dominio global de la banda (fue el primero de sus varios éxitos del Top 10 de rock moderno durante la próxima década). Martin Gore, quien escribió la canción, afirmó que estaba inspirada en Elvis Presley. Cualquiera que sea el caso, el shuffle goth-cowboy de «Personal Jesus» junto con la entrega mesiánica de Dave Gahan resultaron, irónicamente, en la canción más humanista de la banda.
Strangelove
«Strangelove» es una de las canciones más típicas de Depeche Mode. Su ritmo mecánico impulsado por un sintetizador suena igual de bien en la pista de baile, en la radio alternativa o en la habitación de un niño gótico deportivo negro. La canción lanzó el regreso del grupo en los EE. UU., que se estancó después del controvertido «Master and Servant» de 1984.
Just Can’t Get Enough
Desde el sencillo y juguetón riff de apertura del teclado hasta el ritmo entrecortado que impulsa la canción, «Just Can’t Get Enough» fue la introducción adecuada de Depeche Mode al mundo. La canción, el último sencillo escrito por el miembro fundador Vince Clarke, quien dejó el grupo a finales de año, ancla el álbum debut de la banda con su pop sintético súper elástico, que pronto sería reemplazado por sonidos más pesados y sombríos.
Master and Servant
Depeche Mode continuó con su gran éxito en «People Are People» con un tema BDSM que se completó con el sonido de látigos restallantes. Como muchos de los sencillos del grupo, los remixes extendidos de «Master and Servant» cambiaron la pista a un reino oscuro y sucio que tenía sus propias reglas.
People Are People
El primer éxito de la banda en EE. UU. introdujo a los estadounidenses curiosos por los británicos a una serie de sonidos de sintetizador que se encuentran en algún lugar entre una marcha militar robótica y las entrañas anudadas de una máquina de fábrica nocturna. Al grupo, especialmente al escritor de la canción, Martin Gore, no le gusta especialmente «People Are People», pero es un paso significativo en su movimiento fuera de Europa.
Everything Counts
Una de las canciones musicalmente más aventureras de Depeche Mode es también una de las primeras en combinar un mensaje social con un estribillo pop. Se ha mantenido como una de sus canciones más populares en los últimos 30 años. Revisa también la versión del álbum en vivo de 1989 «101», en el que un estadio lleno de fanáticos transforma la canción en algo parecido a una oración grupal.
I Feel You
Tras el gran éxito de «Violator» de 1990, Depeche Mode regresó tres años más tarde con su conjunto de canciones más abrasivo, gracias al uso de instrumentos de rock más tradicionales como guitarras y percusión en vivo (valió la pena: «Songs of Faith and Devotion» es el único álbum número 1 de la banda). Inspirado en el reciente «Achtung Baby» de U2, así como en el guiño de ese álbum al krautrock de los 70, «I Feel You» es todo ruido chirriante, ritmos fuertes y cieno amenazante.
Enjoy the Silence
El único éxito Top 10 de Depeche Mode en los EE. UU. (Alcanzó el número 8) precedió a su séptimo álbum por un mes. Ambos ayudaron a llevar la banda a una audiencia mayoritaria. Construido sobre una de las melodías más flexibles de Martin Gore, «Enjoy the Silence» encuentra al grupo en su forma más rítmica sin esfuerzo, especialmente al cantante Dave Gahan, que flota, se cuela y se desliza en los sintetizadores que se elevan casualmente.
Behind the Wheel
El lanzamiento de «Behind the Wheel», el tercer sencillo del sexto álbum de Depeche Mode, «Music for the Masses», estuvo marcado por una serie de mezclas, muchas de las cuales combinaron la canción con su lado B, una versión del clásico de R&B «Route 66». El legado de la pista radica en esas mezclas, que tuercen, transforman y moldean la canción en algo totalmente nuevo. Es el sonido del futuro de la banda tomando forma.
World in My Eyes
El séptimo álbum de la banda, «Violator» de 1990, fue su gran avance, alcanzando el Top 10 por primera vez. Su canción de apertura, «World in My Eyes», fue lanzada como el cuarto y último sencillo, pero es uno de los cortes clave del disco, uniendo su pasado limitador de género con su futuro más abierto.
