Mötley Crüe y «Girls, Girls, Girls»: cuando la banda casi implosionó

En la superficie, es posible que «Girls, Girls, Girls» de Mötley Crüe no se vea o suene materialmente diferentes a sus tres discos anteriores. Oal trabajo de sus compañeros de Aqua Netted en Poison o Ratt. Pero debajo de su elegante y hedonista fachada de party-metal, «Girls, Girls, Girls» se eriza con depravación y desesperación. Pintando un retrato terrible de una banda al borde de la autodestrucción.

The Crue estaba en lo más alto comercialmente cuando comenzaron a sentar las bases para «Girls, Girls, Girls». Incluso cuando sus vidas personales estaban en la cuneta. Su álbum anterior, «Theatre of Pain» de 1985, se había convertido en doble platino gracias a los exitosos sencillos «Smokin’ in the Boys Room» y «Home Sweet Home». A pesar de ser «pura mierda», como lo describió sucintamente el líder Vince Neil en lasórdida autobiografía de la banda, «The Dirt». El cantante rubio platinado fue el único miembro de la banda lo suficientemente sobrio como para llegar a esta conclusión. Ya que se le ordenó no beber como parte de su libertad condicional después de matar al baterista Razzle de Hanoi Rocks en un accidente por conducir ebrio en diciembre de 1984.

El período de prisión de tres semanas de Neil y la libertad condicional posterior lo llevaron al ostracismo del resto de Mötley Crüe. Estaban trabajando arduamente para detonar sus propias vidas. El bajista Nikki Sixx estaba en medio de la adicción a las drogas. Encerrado en su habitación y consumiendo heroína y cocaína con su novia y protegida de Prince, Vanity. El baterista Tommy Lee se casó con la actriz Heather Locklear en 1986. Y luchaba por navegar su nueva felicidad doméstica mientras mantenía sus vicios bajo control. Y el guitarrista Mick Mars sufría en silencio de una artritis inflamatoria conocida como espondilitis anquilosante. Se automedicaba con alcohol y luchaba incluso para levantar una guitarra.

No es un estado prometedor para la fuente de ingresos de Elektra Records. Y cuando los managers de Motley los llevaron de regreso al estudio para comenzar a trabajar en su próximo álbum, el progreso fue glacial. Sixx, el principal compositor de la banda, había intentado sin éxito dejar la heroína. Y, en cambio, también se volvió adicto a la metadona. «En el estudio, cada uno de nosotros mezclábamos nuestras drogas con algo con lo que nunca antes las habíamos combinado. Culpa, negación y secreto», dijo Sixx en The Dirt. «Y esas tres palabras son la diferencia entre un adicto y un hedonista». Recibió una punzante prueba de la realidad de su exnovia y compañera rockera Lita Ford, que estaba grabando en el estudio de al lado: «‘Solías estar listo para conquistar el mundo’, me dijo, ‘pero ahora te ves como si dejaste que el mundo te derribara'».

La primera canción que Sixx compuso a duras penas para «Girls, Girls, Girls» también fue su salida sónica más radical. «Nona», una balada de minuto y medio escrita para la difunta abuela del bajista que presenta un triste estribillo. A Sixx, lleno de culpa, se le ocurrió la canción después de no poder asistir al funeral de su abuela porque estaba demasiado drogado. «A menudo tengo pesadillas sobre la enfermedad y el funeral de mi abuela. No estar allí para ella y mi abuelo en ese momento es una de las cosas que más lamento de mi vida», dijo en The Dirt.

Varias pistas de «Girls, Girls, Girls» detallan las adicciones, la paranoia y la miseria de la banda con morbosa claridad. La letra de «Dancing on Glass» – «Valentine’s in London, found me in the trash» – hace referencia a la casi fatal experiencia de Sixx con la heroína en Londres el día de San Valentín de 1986. Se puso azul después de que un traficante le disparara. Lo aplastaron con un bate de béisbol de Andy McCoy de Hanoi Rocks en un intento fallido de reanimación. Y fue dejado por muerto en un contenedor de basura detrás de la barriada de viviendas del traficante.

El segundo sencillo, «Wild Side», es una versión bastarda de Lord’s Prayer dirigida al sello discográfico avaro de la banda. Anclado por un riff de guitarra entrecortado. Y «You’re All I Need» satiriza la locura de las baladas cliché con una espeluznante historia de un hombre que asesina a la mujer que ama porque ella no corresponde a sus sentimientos. Inspirado por la sospecha de Sixx de que su novia lo había engañado con el actor Jack Wagner.

Otras canciones son menos cerebrales. El blues «Bad Boy Boogie» deja poco a la imaginación. «All in the Name Of…» comienza con un desafortunado primer verso pedófilo y presenta un estribillo profundamente estúpido. Luego está la canción del título deliciosamente sórdida, que identifica varios establecimientos de entretenimiento para adultos y solo rivaliza con «Pour Some Sugar on Me» de Def Leppard como el himno definitivo del club de striptease de hard rock.

Musicalmente, «Girls, Girls, Girls» hace un giro bienvenido desde el pop-metal desdentado de «Theatre of Pain» hacia el blues-rock inspirado en Aerosmith, lleno de los solos de guitarra slide obscenos de Mars y pulido hasta el brillo por el productor Tom Werman. Pero a pesar de sus aspectos más destacados, está claro que la banda no estaba funcionando a toda máquina, como lo demuestra la abundancia de material de relleno y una versión en vivo agregada de «Jailhouse Rock» de Elvis Presley para completar la lista de 10 canciones.

«Como ‘Theatre of Pain’, ‘Girls, Girls, Girls’ podría haber sido un disco fenomenal, pero estábamos demasiado atrapados en nuestra propia mierda personal como para ponerle algún esfuerzo», se lamentó Sixx en The Dirt. «De hecho, puedes escuchar la distancia que había crecido entre nosotros en nuestra actuación. Si no hubiéramos logrado sacar dos canciones de nosotros mismos (la canción principal y ‘Wild Side’), el álbum habría sido el final de nuestras carreras».

Por desgracia, cuando «Girls, Girls, Girls» llegó a las tiendas el 15 de mayo de 1987, llevó la carrera de Mötley Crüe a alturas aún mayores y más precipitadas. El álbum vendió 4 millones de copias en los Estados Unidos y alcanzando el puesto número 2 en el Billboard 200 detrás de Whitney Houston. Whitney, que Sixx encontró sospechoso. «Doc [McGhee, manager de Mötley Crüe] me decía que cuando el álbum era el número 2, deberíamos haber ido al número 1», escribió Sixx en su libro de 2007 The Heroin Diaries. «Tuvimos el álbum número 1 en el país, pero por razones misteriosas (¿payola quizás?), Whitney Houston fue el número 1. Eso apesta. ‘Girls’ debería haber sido nuestro primer álbum número 1».

Mötley Crüe obtendría su álbum No. 1 muy pronto con el gigantesco «Dr. Feelgood» de 1989. Pero antes de que pudieran llegar a la cima, Sixx tendría que tocar fondo, con una sobredosis de heroína el 23 de diciembre de 1987 y siendo declarado clínicamente muerto durante dos minutos antes de que los paramédicos lo revivieran con dos inyecciones de adrenalina en el corazón. La experiencia inspiró el sencillo de «Dr. Feelgood» «Kickstart My Heart», que efectivamente cerró uno de los capítulos más tumultuosos en la vida de Sixx y la carrera de Mötley Crüe. Si «Girls, Girls, Girls» carece de la precisión sobria y rockera de su sucesora, la banda merece un poco de gracia. Dadas las circunstancias de su creación, es un milagro que el álbum exista.