Rage Against the Machine posee una habilidad única para mezclar hábilmente el rap y el rock para ofrecer música del tipo más poderoso: políticamente cargada, puntiaguda y con un propósito.
El veneno y el vitriolo del líder Zack de la Rocha envolvían un mensaje; y a menudo se lo veía actuando como un maníaco, con sus características rastas agitándose alrededor de su cabeza, mientras que la guitarra de Tom Morello funcionaba como un tocadiscos, gracias a barras vibratorias y wah-wahs. La sección rítmica del bajista Tim Commerford y el baterista Brad Wilk agregaron algo de blues y jazz. Todos esos factores combinados fueron los que hicieron que la música fuera tan explosiva e incendiaria.
Si bien el catálogo de álbumes de estudio de RATM no es muy amplio, la excelente calidad de la música que ha producido la banda es innegable. Y en el día en que se confirmó su inducción al Salón de la Fama dle Rock & Roll en su clase 2023, en la radio del rock elegimos 10 clásicos esenciales de Rage Against the Machine.
Killing in the Name
«Killing in the Name» es la canción más explosiva de RATM. Es una apertura funky impulsada por el bajo, es la posterior acumulación de tensión a lo largo de los versos y los estribillos, el susurro repetido de de la Rocha: «Ahora haz lo que te dijeron» a los lamentos de Morello durante el crescendo de «F — you I won’t do what you told me» encarna todo lo que RATM era. No es bonito, la música te explota en la cara como una bomba de clavos y te hace mirar fijamente las cosas que son difíciles. No es necesario verlo en vivo para saber que las venas de las sienes de De la Rocha se hinchan cuando escupe esas letras mejor acompañadas de un saludo con el dedo medio.
Bullet in the Head
Rage Against the Machine se enfureció contra el hecho de que los medios están controlados por el gobierno en este himno favorito de los fanáticos, fácilmente una de las mejores canciones de la banda. «Bullet in the Head» se erige sobre ritmos atronadores, subiendo y bajando la tensión a lo largo de la canción y más de la barra de golpe de Morello. Parece que está tocando un sampler en el escenario. En 1992, eso era inaudito. ¡En sus caras, fans de la música dance electrónica! La ruptura cargada de ritmos a los tres minutos en un encendedor moshpit. De la Rocha también recibe crédito por gritar «una bala en tu maldita cabeza» con tal fervor que nuestra presión arterial subió un poco.
Know Your Enemy
«Know Your Enemy» abre con riffs funkdafied, antes de escalar rápidamente a una pista de rock punky. Algunos de los riffs de Morello suenan influenciados por Metallica en algunas partes de la canción. Es una de las canciones de RATM más notables porque cuenta con la voz invitada de Maynard James Keenan de Tool, quien ofrece su voz distintiva y nasal sobre un desglose grueso, cantando «No tengo paciencia, no / Estoy harto de la complacencia ahora». Dos titanes del metal alternativo de los 90 chocaron en el espacio de una canción. «Legendario» prácticamente lo resume.
People of the Sun
«People of the Sun» es uno de los 10 mejores temas de Rage Against the Machine, en parte debido a la historia de que Morello arrastró un lápiz y una llave inglesa contra las cuerdas de su guitarra al principio para hacer esos sonidos definitivos. Ni siquiera podemos empezar a pensar en un nombre para ese sonido, pero es inimitable. La canción presenta a de la Rocha rapeando en gran parte de su manera clara y concisa. Hubo otras versiones de esta canción antes del lanzamiento de «Evil Empire«, pero esta es la más conocida y tuvo un gran impacto.
Testify
«Testify» presenta una actuación cargada de efectos de Tom Morello, mientras que Zack de la Rocha está tan entusiasmado como siempre. Hay mucha distorsión y caos en toda la canción, tanto que podría alterar tu equilibrio. La canción encapsula todos los elementos que los fanáticos de Rage han llegado a amar: ira, ritmo, guitarras agresivas y giratorias. También es claramente una de las favoritas de la banda, ya que abrieron varios de sus shows de reunión con la canción.
Guerilla Radio
«Guerilla Radio», que le valió a la banda un Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock, está más pulida que cualquier otra cosa en su debut, pero aún está cargada de caos, wah-wahs, un poco de bass thwap de los 70 cortesía de Commerford y el «giro» de Morello. » Cuando Zack de la Rocha ladra: «Enciende esa mierda», el oyente se ve obligado a seguir sus órdenes… inmediatamente. Y maldita sea, los riffs de Morello no suenan como un MacBook a las 2:30. Estaba tan adelantado a su tiempo y a la vanguardia.
Bulls on Parade
Líricamente, «Bulls on Parade» aborda el uso de contratos militares por parte de los gobiernos con fines de ingresos. Musicalmente, bueno, Morello sufre como si su vida dependiera de ello. Luego está el solo (que llega en la marca de las 2:30), donde suena como si estuviera raspando un vinilo, al estilo de la música rap de 1985. ¿Ven que Morello hace que su guitarra suene como un tocadiscos? Ese sonido es más prominente en «Bulls on Parade» y es por eso que es una pista destacada.
Sleep Now in the Fire
«Sleep Now in the Fire» aborda la difícil situación de los nativos americanos en el contexto del colonialismo estadounidense. Los rápidos raps de De la Rocha remachan el punto, y dado que su sintaxis y dicción siempre son claras como una campana, es difícil (pero no imposible) ignorar lo que está despotricando. Morello lanza un solo alimentado por comentarios y nuevamente nos deja preguntándonos si trabajó como DJ Tommy M durante el apogeo de la banda.
Bombtrack
Se podría argumentar que todas las pistas de Rage Against the Machine son pistas de bomba, pero la «Bombtrack» real (y literal) es otro ejercicio de la destreza de RATM con tensión ascendente y descendente, que se ejecuta con una precisión magistral. En un nivel puramente sonoro, fusiona la cantidad justa de rap y rock. Es probablemente la canción menos política del debut homónimo de la banda, pero sigue siendo divertido gritar «Burn, burn, sí, te vas a quemar» en el coro. Préndelo.
Freedom
«Freedom» cierra el álbum debut de la banda, y está lleno de blues, riffs maravillosos, percusión crujiente, tensión palpitante, un tema contundente, pausas cargadas y falsos outros, un colapso jazzístico (comienza en 2:09) y en su mayoría rapeo lírico. entrega. Poco a poco se desarrolla hasta convertirse en un colapso monstruoso y en el momento en que Zack de la Rocha grita: «¿Libertad? ¡Sí, claro!», RATM te tiene en su vicio musical. Es una de las 10 mejores canciones de Rage Against the Machine porque la música es tan combustible como el mensaje. Debe haber apestado haber sido político cuando la RATM estaba en su mejor momento, señalando todo lo que aqueja a la maquinaria del gobierno.
