En diciembre de 2019, con el estreno de «Star Wars: The Rise of Skywalker», la saga Skywalker y toda una era de la franquicia llegó a su fin.
Lo que es «Star Wars» siempre ha estado cambiando. Al principio, una película en una serie hipotética, luego una trilogía claramente definida que traza el viaje del héroe de Luke Skywalker, luego hizo La tragedia de Darth Vader con las precuelas, y ahora algo considerablemente más elaborado que trasciende a una sola persona o linaje. Esa evolución no solo cambia el panorama general de Skywalker Saga, sino que profundiza el significado de cada entrada: «Rogue One» adquiere una nueva luz después de «The Force Awakens», y «Return of the Jedi» nunca volverá a ser el mismo después de «The Last Jedi».
Pero a pesar de toda la gran charla sobre narraciones que riman y los hilos de la trama largamente burlados, vale la pena recordar lo que «Star Wars» es en esencia: una serie de películas. Y así, a medida que la Saga Skywalker se acerca a su final (pero la historia de la galaxia apenas comienza), vamos a mirar hacia atrás y clasificar las 12 películas de Star Wars estrenadas en cines.
Para celebrar el Star Wars Day ene ste jueves 04 de mayo, repasamos todas las películas de Star Wars, de peor a mejor. ¡May the 4th Be With You!
12.- Star Wars: The Clone Wars (2008)
Este es un poco injusto ya que no se hizo con un estreno en cines en mente. «Star Wars: The Clone Wars» solo pasó de programa de televisión a evento cinematográfico cuando George Lucas quedó tan impresionado con lo que estaba produciendo el equipo de Dave Filloni que quiso darle una audiencia más grande. Sin embargo, mientras que la serie «The Clone Wars» (y la pseudo-secuela «Rebels») se convertiría en la piedra angular del nuevo canon de Star Wars, sus primeras temporadas fueron sin duda un caso de un programa que encontró su lugar, y eso es realmente evidente en el estreno de largometraje.
En pocas palabras, incluso con las consideraciones de que se trata de un espectáculo en evolución forzado a limitarse a una característica, The Clone Wars no es una buena película. Su historia encaja mucho mejor de lo que debería hacerlo la premisa piloto de TV extendida, pero esa historia es una mezcla de complacencia y cebo para fanáticos; la trama es que el conde Dooku secuestra al hijo de Jabba the Hutt para pellizcar a la República, lo que lleva a Anakin y a la precoz nueva padawan Ahsoka a recuperar la diminuta bola de baba, a Obi-Wan en una clásica misión secundaria de diversión y a Padmé a investigar al afeminado Ziro the Hutt.
La animación y la actuación de voz son prometedoras, pero es difícil, incluso con aspectos que terminarían amados sin control; Ahsoka fue divisiva cuando se presentó por primera vez y, solo por la película, eso es comprensible.
11.- Star Wars: The Rise Of Skywalker (2019)
«Star Wars: The Rise of Skywalker» es lo que todos temían que sucedería cuando Disney compró Lucasfilm y procedió apresuradamente al desarrollo de una trilogía secuela. Es una película que no tiene en cuenta el final de los episodios de George Lucas, que abraza el servicio de fans de todo corazón, que lleva a la caja de misterios cuenta historias de J.J. Abrams hasta la conclusión vacía y que, sobre todo, finalmente cae presa del mandato del estudio.
La principal línea de marketing es que el Episodio IX es el final de la saga Skywalker, y ciertamente (tal vez) lo sea, pero el mandato aquí es la gestión de la marca. «The Rise of Skywalker» es una respuesta a la reacción violenta de «The Last Jedi», y eso no solo significa reconfigurar varias de las geniales decisiones de la historia de Rian Johnson, sino cambiar todo el impulso del personaje para complacer a los fanáticos quemados por el lanzamiento de 2017. Los virajes audaces y el servicio de los fanáticos no son nada nuevo en Star Wars, pero «The Rise of Skywalker» abarca tanto y se mueve a un ritmo tan vertiginoso que todo se convierte en una emulsión inquietante de intenciones confusas, arrojando giros mal configurados y abundantes supuestos. momentos emocionales nunca permitidos aterrizar.
Si bien hay un brillo competente en la película, con una cinematografía adecuada para la franquicia y un CGI en su mayoría nítido, la edición, las brechas en la historia y los saltos en los diálogos colocan esto firmemente en el territorio de las precuelas muy vilipendiadas. Con tanto mal manejo, es inevitable: Star Wars fue solo una película, pero T»he Rise of Skywalker» ni siquiera es una buena película.
10.- Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)
Simultáneamente, la película más esperada, más decepcionante y más despreciada de todos los tiempos, la reacción de los fanáticos al Episodio I de «Star Wars: La amenaza fantasm»a es más o menos el «miedo que lleva a la ira, la ira al odio, el odio al sufrimiento» de Yoda. «adagio escrito en grande. Han pasado 20 años y solo ahora Star Wars está emergiendo de esa sombra (y todavía surgen historias desgarradoras de las consecuencias tóxicas). Sin embargo, en última instancia, está bien: el Episodio I no es genial, tiene serios problemas, pero es bastante audaz y marcó la trilogía de la precuela como algo diferente casi de inmediato.
Lucas siempre planeó tener el Episodio I arraigado en la intriga política, con la manipulación del Senado por parte de Palpatine como uno de los primeros elementos de origen de su universo que anotó. En la entrega, todo es un poco confuso, con reglas complejas y algo ilógicas retorcidas sin que la audiencia lo sepa. Esa falta de compromiso con lo que impulsa la trama atraviesa la realeza de Naboo, el interés de Qui-Gon en Anakin y la dicotomía Jedi; gran parte de lo que «The Phantom Menace» quiere hacer está ofuscado por el diseño, pero eso lo hace demasiado seco.
Pero aparte de la historia, es visual y visceralmente fascinante: la Federación de Comercio es un nuevo y llamativo enemigo y su invasión de Naboo es la personificación de lo antiguo y lo nuevo de Star Wars; la carrera de vainas es excepcionalmente delirante; y la intensidad latente de «Duel of the Fates» no ha sido superada. ¿En cuanto a Jar Jar? Él no es genial, pero realmente no vale la pena ponerte las orejeras en un giro.
09.- Star Wars Episode II: Attack Of The Clones (2002)
Conocido durante mucho tiempo como «el mejor», la posición de «Star Wars Episodio II: El ataque de los clones» como la peor película de Star Wars de acción se debate con el paso del tiempo. Es donde se muestran las limitaciones cinematográficas de George Lucas; su narración está distraída, el diálogo carece de la emoción requerida y una dependencia excesiva de CGI resulta debilitante.
Dentro de todos esos temas, hay aspectos que realmente funcionan. Ewan McGregor entra en escena como el joven Alec Guinness en su propia historia de detectives (que involucra a un no obtuso Jango Fett), los momentos más oscuros de Anakin están bien manejados, y la batalla final es la más grande de la serie y se hace aún más fantástica por su victoria hueca. E incluso en el punto de efectos visuales, si bien hay muchas escenas en las que los personajes caminan por pasillos con pantallas verdes, vale la pena recordar que los clones eran todas creaciones CGI, siete años antes de Avatar y nueve antes de la «controversia» en torno al todo digital de Ryan Reynolds. Disfraz de Linterna Verde. Al menos en esa área, se puede argumentar que Lucas estaba un poco por delante de la curva.
Lo que realmente deshace eso y hace del Episodio II una película tan peculiar, una que se siente desesperada por ser considerada como «la mejor». Parte de la experimentación en «The Phantom Menace» da paso a conexiones más estrechas, el origen de Boba Fett, y momentos «geniales» aún discutidos: Yoda demuestra que, después de todo, en realidad es un gran guerrero.
08.- Solo: A Star Wars Story (2018)
¿Por dónde empezar con «Solo: Una historia de Star Wars»? Los directores despidieron a mitad de la producción, un reemplazo que volvió a filmar casi todo, y la primera bomba de taquilla para la franquicia: incluso para las turbulentas producciones de Disney Star Wars, ese es el siguiente nivel. Así que es algo impresionante que la película en sí misma no traicione eso; es una historia de origen útil que explora a Han, haciéndolo más comprensible sin deshacer esa picardía engreída que hizo que la versión de Harrison Ford fuera tan convincente.
En todo caso, el problema con la película es un guión que funciona en ambos sentidos: quiere ser una historia de contrabandistas descarnada y deprimida bajo un gobierno totalitario, pero en todo momento debe vincularse a la mitología más amplia. Se explica todo lo que nunca quisiste saber sobre Han, desde la historia del disfraz del Lando de «Return of the Jed»i hasta el origen del nombre Solo. Realmente desequilibra lo que aporta Ron Howard, mejor visto en los peores momentos de la película (y, en muchos sentidos, de la franquicia); la trama secundaria de derechos de droides desnutridos y sin intenciones claras, y el repentino cameo de Darth Maul que pretende provocar un futuro para el personaje a pesar de que su historia canónica está terminada.
Pero dejando a un lado el conflicto de Kasdans, Solo obtuvo tanto valor que hace que su fracaso sea un poco decepcionante. La acción es nueva incluso para Star Wars, la actuación de Alden Ehrenreich es madura, y la caída de la aguja del Tema Imperial de 1977 nunca dejará de emocionar.
07.- Star Wars: The Force Awakens (2015)
«Star Wars: The Force Awakens» siempre iba a salir con más facilidad que otras entradas de la saga. No fue solo el Episodio VII, fue el regreso adecuado de Star Wars después de la precuela, por lo que se tuvo que hacer todo lo posible para rehabilitar la franquicia. Visto solo cuatro años después, The Force Awakens es una entrada sólida en la saga. En ese momento, sin embargo, fue el factor decisivo sobre si la saga continuaría a los ojos de muchos.
Al final, J. J. Abrams probablemente fue demasiado seguro. El gambito central era recrear la sensación de Star Wars original a través de la narrativa, con una nueva intriga proporcionada por la caja misteriosa. Eso es genial desde el punto de vista del marketing, familiar pero desconocido con una clara postura sin precuela, pero significa que la película no ofrece mucho en términos de desarrollo. Tampoco se puede evitar la gran cantidad de historia que sucede fuera de la pantalla: el cociente de exposición (u ofuscación) es alto, hasta el punto de que parece que debería haber habido un Episodio VII interino sobre la caída de Ben Solo.
Sin embargo, lo que The Force Awakens sí logra son los personajes. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 y, en menor medida, Poe, son tan inmediatamente desarrollados y lanzados a una aventura que lo viejo se siente nuevo. La decisión de pasar 40 minutos presentando a estos nuevos jugadores antes de la entrada de Han Solo, que puede detener el impulso, es una de las mejores de la película, y verla fluir a través de un segundo acto editado entrecortadamente (véalo de nuevo y ninguna escena se conecta bien con la siguiente) y a un emocionante cliffhanger (literalmente).
06.- Star Wars: The Last Jedi (2017)
Si George Lucas hizo de Star Wars una deconstrucción de la narración mítica, Rian Johnson hizo de «The Last Jedi» una deconstrucción de Star Wars como el mito moderno. La historia tiene tres generaciones de profundidad (cuatro contando a Palpatine) y ahora la política galáctica es tan incestuosa que la idea central, que Luke Skywalker era un héroe común, se perdió. El Episodio VIII intenta explorar esas ramificaciones y dar un paso más allá, mostrando las fallas en el héroe destinado y la alegría en el colectivo; el antagonista obsesionado con el legado proclama «deja que el pasado muera» pero no puede seguir adelante, mientras que la protagonista sin pasado del que hablar descubre que puede crecer a partir de los errores de su mentor.
A menudo es elogiado y criticado simplemente por subvertir las expectativas, y aunque gran parte de la emoción de ver «Star Wars: The Last Jedi» proviene de lo inesperado, la muerte de Snoke y la depresión de Luke en particular, todo eso está al servicio de ese tema más importante, el regreso de Star Wars. a lo que era mientras lo hacía avanzar irrevocablemente. Eso resultó divisivo, tal vez debido a la entrega, tal vez a las ideas, pero es una verdadera lástima, ya que distrae la atención de lo genial que es «The Last Jedi».
Los temas de Johnson se combinan con una mayor evolución del estilo visual de Star Wars y una expansión inquebrantable de los mitos en lo que respecta a las ideas centrales de la Fuerza y la lógica del mundo. Con suerte, cuando se elimine el estado de «última película de Star Wars lanzada», lo que hizo será más apreciado.
05.- Return Of The Jedi (1983)
Hubo un tiempo en que «Return of the Jed»i se consideró la mejor secuela; Kevin Smith iba contra la corriente cuando postuló que era «The Empire Strikes Back» en «Clerks». Hoy en día, claramente ese no es el caso, ya que generalmente se acepta que los máximos de la película dan paso a aspectos más anticuados. Sin embargo, sigue siendo una película de ciencia ficción casi genial y, si bien las historias detrás de escena y los Ewoks pueden usarse como ejemplos de podredumbre temprana, eso no debe usarse como un derribo.
La secuencia de Jabba es una apertura adecuada que ofrece a la vez lo que quieres (Luke y Leia rescatan a Han) y golpes de costado (el nunca antes visto Jabba es una babosa, Boba Fett muere) y sirve como un buen personaje antes de que la trama del Imperio se ponga en marcha. . Y qué final es. Todo en el lado del Emperador es delicioso, inyectando aún más complicaciones a Luke Skywalker, Darth Vader y la Fuerza, mientras que la Batalla espacial sobre Endor estableció un listón muy alto. Los ewoks y los costos de viaje baratos a los bosques de secuoyas pueden no ser del gusto de todos, pero incluso eso es agradable (y el primitivo podría derribar una máquina de guerra no podría ser más apropiado).
«Return of the Jedi» ha tenido su verdadero significado retorcido y cambiado mucho desde su lanzamiento: el Universo Extendido hizo que los hermanos Luke y Leia se convirtieran en el fondo central; las precuelas lo convirtieron en un cumplimiento de Elegido; «The Force Awakens» deshizo su finalidad; y ahora «The Rise of Skywalker» puede convertirlo en un pivote más que en un final.
04.- Rogue One: A Star Wars Story (2016)
«Rogue One: Una historia de Star Wars» es esencialmente el espíritu del Universo Expandido de Star Wars transferido a una película. Explora una historia clave justo al lado de las películas (de hecho, el robo de los planos de la Estrella de la Muerte se ha contado muchas veces en Legends), poblada con una variedad de rostros familiares (algunos apropiados, algunos obtusos) e imagina grandes batallas imaginarias que explotar las ideas establecidas en las películas principales. Pero a diferencia de una porción lamentablemente grande de la UE, es realmente genial.
Gareth Edwards juega con una escala similar a la de Godzilla, tomando la estética del futuro usado de A New Hope pero presentándola de una manera que se siente más imponente y opresiva. Los personajes reciben golpes, pero cada uno tiene un papel que desempeñar a medida que la historia pasa de un planeta a otro, y un arco que le da a sus muertes un peso sorprendente. El acto final es un asalto total de Star Wars que supera incluso a los fanáticos de la «primera victoria» más fantasiosos que podrían imaginar, tiene las pelotas para continuar con la misión suicida, le da a Vader un momento clásico de todos los tiempos y elegantemente se conecta con el Película original sin demasiada gimnasia mental.
Ah, y hubo refilmaciones, pero a menos que conocieras los tráilers de adentro hacia afuera o volvieras a ver la película con fervor para notar momentos bien escondidos de extraña pantalla verde y trazar sus efectos colaterales, realmente no puedes saberlo.
03.- Star Wars Episode III: Revenge Of The Sith (2005)
Las precuelas de Star Wars (en su mayoría) pegan el aterrizaje. «Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith» todavía muestra muchos de los problemas creativos que estropearon las películas anteriores, incluso Ewan McGregor no está por encima de una entrega de madera y cuando une todo, hay una gran conveniencia en la trama, pero al trazar la caída de Anakin y el surgimiento del Imperio, la película cumple su promesa de una manera emotiva.
Realizada como la última película de Star Wars, «Revenge of the Sith» hace todo lo posible. La apertura es una acción serializada adecuada, retomando una aventura invisible con bravuconería, luego se convierte en seducción y tragedia. El acto intermedio es caminar y hablar mucho mientras Anakin viaja entre el Templo Jedi y el Senado, pero eso se compensa con otra misión de detective de Obi-Wan contra el General Grievous, un villano que sorprende principalmente por lo breve que es su papel. Una vez que Anakin se convierte (y hemos superado la incómoda pelea de Windu contra Palpatine y el extraño envejecimiento eléctrico), la película se pone en marcha a medida que todo lo establecido en las películas anteriores se desmorona para dejar atrás el status quo de «A New Hope».
El final es totalmente conveniente, con todo lo que querías de las precuelas en un epílogo de 15 minutos, pero eso solo hace que este sentido cíclico de finalidad sea aún más desgarrador. Era un camino rocoso, pero la puesta de sol gemela valió (casi) la pena.
02.- Star Wars (1977)
Es solo «La Guerra de las Galaxias». Ni el Episodio IV, ni «Una Nueva Esperanza»: Star Wars es el final de Nuevo Hollywood, un retroceso a las series de la década de 1930, una carta de amor a Kurosawa, un riff occidental, una exploración del viaje del héroe y un campo de juego técnico. Y todo es glorioso.
Al igual que con cualquier película de la trilogía original, es muy fácil restar importancia a Star Wars debido a lo aceptado que es todo. El mundo se ha expandido masivamente (dos veces) y aunque la Batalla de Yavin sigue siendo el punto decisivo de la franquicia, las ideas centrales surgieron en una película que no esperaba Caballeros de la Antigua República o Teräs Käsi es asombroso. Pero da un paso atrás, contempla la construcción del mundo, el futuro usado, los grandes personajes humanos (incluso los cubiertos de metal o piel), los paisajes conocidos pero extraños, la partitura sinfónica, las acciones retrospectivas (Segunda Guerra Mundial peleas de perros y peleas con espadas largas) y es una película llena de maravillas.
Lo que «Star Wars» como película unitaria tiene es un descubrimiento revelador. Desde Luke mirando la puesta de sol gemela hasta su risa en la ceremonia de entrega de medallas, los pequeños momentos son los mejores.
01.- The Empire Strikes Back (1980)
Ojalá más películas fueran como «El imperio contraataca». Tantas secuelas modernas se proclaman a sí mismas como «El Imperio Contraataca de la franquicia», pero eso normalmente equivale a un aumento de melancolía y el deseo de establecer una tercera entrada. Si bien el Episodio V ciertamente es más oscuro y termina con una nota negativa de suspenso, esos aspectos no son singularmente lo que hace que la película de Irvin Kershner, un maestro de Lucas, sea excelente.
Es una tragedia galáctica, pero también es una sacudida de película: paisajes expansivos (nieve, espacio y nubes) se yuxtaponen con escenarios estrechos: la base Echo, el Halcón Milenario, los tazones oscuros de Cloud City, Dagobah (que en realidad era solo Mark Hamill solo) ; la ligereza y el romance descienden repentinamente al terror y la angustia. Algunos aspectos están aún menos pisados; la insinuación de que los Jedi están equivocados se recalcó en las precuelas, pero las raíces están aquí.
Empire esencialmente toma las ideas centrales de «Star Wars: Rebels» contra el Imperio, el héroe de todos los hombres, la Fuerza mística y el caballero que la maneja, y las extiende, creando una historia que es emocionalmente más profunda y expandiendo el mundo de una manera que nunca es superficial. Es más desafiante y va en contra de las expectativas incluso que los éxitos de taquilla más sorprendentes de la actualidad, y lo hace sabiendo que no es ni el principio ni el final. Que el padre de Luke no fuera Darth Vader hasta el segundo borrador es quizás el mayor sello que existe en el enfoque narrativo.
