Wes Anderson: sus 5 mejores películas, según Futuro

Wes Anderson ha creado una de las obras más distintivas estilísticamente de todos los autores estadounidenses contemporáneos.

Desde su paleta de colores hasta su estilo de encuadre y su sentido del humor torcido, puedes ver una película de Anderson a cien pasos. Pero un cuerpo de trabajo unificado no es lo mismo que uno consistente: hay altibajos en las 10 películas que ha estrenado hasta el momento.

Y mientras esperamos a que se estrene su cinta número 11, «Asteroid City», festejamos su cumpleaños 54 eligiendo las 5 mejores películas de Wes Anderson.

The Grand Budapest Hotel (2014)

No, la Academia no siempre capta a los cineastas en el momento adecuado. Y el público tampoco. Pero la primera película de Wes Anderson en obtener un gran amor por los Oscar (y superar los $ 50 millones en taquilla) es fácilmente una de sus mejores. Un pastel de celebración imponente, abarrotado y exquisitamente helado con un gran corazón dolorido en el centro. Representa el compromiso óptimo entre el desorden formal inquieto de Anderson (es su película con un diseño más llamativo hasta la fecha) y su lado intelectual más reflexivo: su alondra histórica sesgada e imaginada florece en un ensayo conmovedor sobre las comodidades efímeras de la nostalgia. Y como un elegante conserje de hotel que siente el final de su propia era, Ralph Fiennes ofrece la actuación más rica en capas en el canon de Anderson.

The Royal Tenenbaums (2001)

La primera película de Wes Anderson en alcanzar el estatus de «principal». Dio en el blanco, gracias en gran parte a una actuación de seriedad irónica y guiño de tristeza de Gene Hackman que ahora tendemos a pensar como el canto del cisne de la pantalla del veterano retirado. (No nos molestemos en recordar «Bienvenidos a Mooseport».) A Anderson le encantan los conjuntos densos y llenos de carácter, y ciertamente creó uno aquí, pero rara vez deja que un actor marque el tono tanto como lo hace Hackman en esta agridulce disfuncionalidad inspirada en Salinger. saga familiar: tiene un sentido persistente y elegíaco de melancolía que ninguna cantidad de diseño de vestuario alegremente hortera de la década de 1970 puede quitar.

Rushmore (1998)

Esta tierna historia sobre la mayoría de edad le dio a Wes Anderson su alter ego más perdurable (y entrañable) en pantalla en Max Fischer, un brillante, Un inadaptado de secundaria descaradamente pensador y socialmente inepto que negocia un incómodo primer enamoramiento con una amable maestra de escuela. Las obras escolares extralimitadas de Max hablan de la creciente ambición creativa de Anderson, aunque encontró su escala perfecta en este salto de segundo año. Puntos de bonificación por impulsar el regreso de la carrera de Bill Murray, acuñando una de las colaboraciones más preciadas del director en el proceso.

Isle of Dogs (2018)

La segunda incursión de Wes Anderson en la animación bien puede ser su película más extraña hasta la fecha. Una aventura distópica en la que todos los perros tienen su día en la que una banda de perros callejeros abandonados se unen para subvertir una dictadura japonesa corrupta, suena frenético en forma de sinopsis, pero resulta ser una película de reunión fresca y escasa, el ritmo lánguido que da a los espectadores más tiempo para apreciar la delirante complejidad de la construcción del mundo, la broma visual interna y la cruda experimentación sonora de la partitura de Alexandre Desplat. La película se mueve en una delgada línea entre apreciar y apropiarse de la cultura japonesa que comprensiblemente le ha valido algunos detractores, pero es una experiencia curiosamente hipnótica.

The Life Aquatic With Steve Zissou (2004)

La sensibilidad y la estética de Wes Anderson son lo suficientemente distintivas como para que no tenga que esforzarse por lograr extravagancias adicionales. Pero este juego submarino más holgazán acumula excentricidades y afectaciones hasta el punto de, bueno, una saturación empapada. Necesita cada onza de Bill Murray en pantalla lacónicamente seco. energía para equilibrar las cosas. No carece de encanto como parodia y homenaje al trabajo del famoso oceanógrafo francés Jacques Cousteau, y no se puede odiar ninguna película que nos presente a Cate Blanchett como una periodista inglesa llamada Winslet, pero es una película a la vez. ocupado y sin rumbo, lleno de más fantasía que ingenio.