1972 fue un año fundamental en el glam. Esa temporada vio los lanzamientos de «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» de David Bowie. También de «The Slider» de T. Rex. Y «Transformer» de Lou Reed. Cada disco promovía la evolución del sonido del rock. Y alejaba la cultura juvenil del optimismo terrenal de la década anterior. Esto marcó el comienzo de una era en la que la escatología de la cultura popular estaba dictada por la sexualidad, la decadencia y la alta moda.
Subestimado en comparación con algunos lanzamientos de género contemporáneos, el debut homónimo de Roxy Music hizo tanto, si no más, para capturar la imagen de la inmersión total de la cultura occidental en el posmodernismo, sus paisajes sonoros, tanto extraterrestres como apocalípticos. Más complejos que los de T. Rex, pero menos accesibles que los de la época dorada de Bowie. Una síntesis ideal de ironía experimental y romanticismo serio.
Encabezada por el siempre carismático Bryan Ferry e inicialmente impulsada, en parte, por la magia técnica de un joven Brian Eno, Roxy Music surgió en medio del cambio cultural iniciado por figuras musicales como Bowie, Marc Bolan, Reed (junto con The Velvet Underground) e Iggy Pop, Mientras mantiene su distancia de tales actos, a menudo más pesados, sus esfuerzos son mucho más ingeniosos y grandiosos de lo que Ziggy aspiraba a ser.
Tuvo críticas positivas tras su lanzamiento. Y alzanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido. Así, Roxy Music retomó donde sus pares lo habían dejado. Incorporó elementos de art y glam rock, jazz y avant-pop en sus arreglos poco convencionales y su entrega melodramática. Ferry se distinguió instantáneamente como un ídolo del glam. Su grupo hizo eco en todo el Reino Unido. Y, en menor medida, en los Estados Unidos.
Desde su obra de arte eternamente provocativa (con la modelo Kari-Ann Muller como la primera de las «pin-up» de Roxy Music). Hasta la fusión del glamour vintage y la vanguardia ultramoderna del grupo. Roxy Music es una obra de yuxtaposiciones, que funcionan como pastiche y premonición. La canción de apertura «Re-Make/Re-Model» recuerda las composiciones anteriores «Day Tripper», «Peter Gunn» y «The Ride of the Valkyries». Y la destacada «Ladytron», pionera en Eno, proyecta el suave canturreo de «lagarto de salón» de Ferry en un paisaje lunar helado, lanzando al oyente décadas hacia el futuro.
«If There Is Something» y «Virginia Plain» juegan con estructuras de rock and roll más tradicionales. Tan «tradicionales» como podría ser Roxy Music). Más cálido en tono y más parecido al estilo convencional del pasado que otras inclusiones de álbumes.
El clásico glam ejemplar “2HB”, quizás la mejor pista de Roxy Music, regresa al sonido innovador del álbum,.Ferry rinde homenaje al ícono de la pantalla plateada Humphrey Bogart. El cantante, que nunca ha expresado de manera más articulada la dicotomía dentro de sí mismo, se revela a sí mismo como un tonto por los placeres seductores de antaño. Y un experimentalista con visión de futuro, que probablemente no haya florecido en ninguna década que no sea la de los 70. Resumiendo esencialmente el delirante anti -sentimentalismo de los primeros Roxy Music.
«Roxy Music» existe esencialmente en dos mitades distintas, con el lado uno que consiste en independientes más orientados al rock y el lado dos que funciona como una suite vanguardista cargada de sintetizadores. Y con esa dualidad, sigue siendo un lanzamiento importante incluso 50 años después. Envuelto en las exquisitas galas y propenso a las mismas mutaciones tortuosas que todo el movimiento glam, el álbum merece ser escuchado, su absoluta rareza y sofisticación musical están destinadas a atraer a cualquier generación de niños alternativos.
El álbum debut homónimo de Roxy Music tiene una influencia indiscutible en múltiples generaciones de artistas. Tanto la banda como el disco, aunque ciertamente son un gusto adquirido para muchos, tienen una variedad de placeres llamativos y fascinantes, que aún agregan una pizca de glam a un entorno por lo demás adusto. Haynque disfrutar de «Roxy Music» por lo que es: una celebración de la belleza, el deseo y el terror en la era moderna totalmente satisfactoria, aunque ocasionalmente desafiante, tan relevante ahora como siempre.