Los discos que se lanzaron en 1993 dan un conjunto que combina a la muy vieja guardia y artistas que triunfaron por primera vez en los años 70 con algunas caras más nuevas del rock en ese entonces.
Viejas glorias renovaban su público. Nombres del rock alternativo consolidaban su ascenso y su apuesta. El metal underground ganaba cada vez más espacio. Definitviamente, 1993 fue un gran año para el rock en todo su abanico.
Y en la radio del rock, elegimos 30 discos que cumplen 30 años este 2023. Esos indispensables que vieron la luz en 1993
Nirvana – In Utero
Tras el éxito de «Nevermind», todas las miradas se centraron en Nirvana. Pero en lugar de hacer «Nevermind Parte 2», el trío les dio a sus fanáticos un disco menos accesible y tosco. Perdieron algunos fanáticos en el proceso, pero Nirvana no tenía la intención de complacer a los parásitos con «In Utero». En cambio, entregaron un álbum intransigente que también se convirtió en su último esfuerzo de estudio.
U2 – Zooropa
Qué diferencia hacen seis años. Retrocedamos a 1987, cuando «The Joshua Tree» era el boleto dorado de U2, lo que le dio a la banda su gran oportunidad en los EE. UU. Pero en 1993, habían dejado de lado los himnos de rock impulsados por la guitarra en favor de la música electrónica que dividió su base de fans. U2 había explorado con éxito las texturas electrónicas en «Achtung Baby» de 1991, pero en «Zooropa» se sumergieron por completo en el mundo más experimental.
Pearl Jam – Vs.
Si bien el debut de Pearl Jam en 1991, «Ten», fue un éxito lento, su seguimiento muy esperado fue todo lo contrario. «Vs.» irrumpió en las listas, debutando en el n. ° 1, estableciendo un récord en ese momento por la mayor cantidad de álbumes vendidos en una semana (¡950,000 copias!). Musicalmente, el disco no podría haber sido más diferente que «Ten». Aunque el grupo demostró que aún podía suavizarse en temas como «Daughter» y «Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town», «Vs.» cuenta con un sonido mucho más crudo de lo que esperaban los fans.
Aerosmith – Get a Grip
Con su notable regreso solidificado en «Pump» de 1989, Aerosmith no vio exactamente la necesidad de reinventar la rueda en «Get a Grip». ¿Y por qué deberían hacerlo? A pesar de que el disco hace un guiño a algunos Aerosmith de la vieja escuela, su reciente éxito en las listas todavía estaba fresco en sus mentes. El primer sencillo, «Livin’ on the Edge», demostró que la banda todavía podía rockear, pero sobre todo el álbum elige un camino salpicado de éxitos garantizados en las listas, como «Crazy», «Amazing» y «Cryin». «Get a Grip» terminó vendiendo más de siete millones de copias solo en los Estados Unidos.
Depeche Mode – Songs of Faith and Devotion
Con los avances y revoluciones de la música rock en 1993, «Songs of Faith and Devotion» no debería haber funcionado. Pero Depeche Mode se mantuvo firme, mientras se volvió un poco más oscuro en un álbum que fue una continuación digna de «Violator».
Smashing Pumpkins – Siamese Dream
En su álbum debut «Gish», Smashing Pumpkins parecía formar parte del movimiento grunge. Billy Corgan eliminó eso en «Siamese Dream», trayendo elementos de shoegaze, dream pop y rock progresivo al frente. El resultado es la obra maestra de la banda en todos los sentidos imaginables que consolidó a Corgan como un verdadero visionario de la era dorada del rock alternativo.
Tool – Undertow
El grunge consiguió todo el revuelo del rock alrededor de 1993. Pero Tool llegó para hacer una declaración. El debut de la banda, «Undertow», hizo precisamente eso, demostrando ser uno de los álbumes de metal más importantes de la época. Su combinación de tecnicismo, himnos contundentes y el atractivo cruzado de la corriente principal fue un cambio de juego.
The Breeders – Last Splash
Los Pixies siempre coquetearon con el crossover convencional. Pero Kim Deal lo logró por completo con «Last Splash» de The Breeders, un encantador álbum que ofrece una de las exhibiciones más pegadizas de noise pop (y rock alternativo) que existió durante ese período.
Rush – Counterparts
La música había sufrido algunos cambios bastante radicales en el tiempo entre el álbum de Rush de 1991 «Roll the Bones» y «Counterparts» de 1993. El disco anterior se lanzó justo cuando el grunge estaba en su infancia en las listas de éxitos: el álbum histórico «Nevermind» de Nirvana se lanzó solo unas semanas después de «Roll the Bones». «Counterparts», por otro lado, llegó a las estanterías en medio del apogeo del grunge. Inspirándose directa o indirectamente en la música que surge del noroeste del Pacífico, Rush entregó uno de los álbumes de rock más directos de su carrera.
Motöthead – Bastards
Si hay algo tan seguro como que mañana saldrá el sol, es la consistencia y la frecuencia con la que Motorhead elabora sus discos. «Bastards» es tan fuerte (si no más fuerte) y tan rápido (si no más rápido) que cualquiera de los álbumes anteriores y más célebres del grupo, lo que demuestra en última instancia que eres tan viejo como te sientes y tocas.
The Afghan Whigs – Gentlemen
Uno de los álbumes de rock alternativo más vitales de los 90 cuya reputación solo se ha fortalecido con el tiempo. «Gentlemen» te hipnotiza con su intensidad y poder puro, todo respaldado por una producción fantástica. Estos son los whigs afganos en su máximo poder.
Radiohead – Pablo Honey
Con el sencillo de gran éxito «Creep», el álbum debut de la banda es el mejor lugar para escuchar las muchas influencias, incluidas U2 y The Cure, que dieron forma al icónico grupo.
Sting – Ten Summoner’s Tales
«Ten Summoner’s Tales» fue una especie de victoria para Sting, especialmente después de «The Soul Cages», comprensiblemente apagada, en la que lidió con la muerte de sus padres. «Ten Summoner’s Tales» no es exactamente un álbum optimista, pero es una de las salidas en solitario más orientadas al pop de Sting. En canciones como «If I Ever Lose My Faith in You», redescubrió un sentido de la melodía que había estado ausente en gran parte de su trabajo en solitario.
Bjork – Debut
El «Debut» de Bjork puede ser un poco divisivo, ya que hay quienes lo consideran el mayor esfuerzo creativo de 1993. Pero todos pueden estar de acuerdo en que su sonido artístico fue bastante sorprendente en ese entonces. Bjork (y otros) superarían el nivel de art-pop del álbum. Pero, tal vez, nunca nada sonó tan majestuoso.
Bob Dylan – World Gone Wrong
A poco más de un año de que artistas como Eric Clapton, The Band y otros rindieran tributo al legendario Bob Dylan en el Madison Square Garden, el propio hombre demostró que seguía siendo un artista relevante. Según los informes, el álbum, que incluía una mezcla de canciones populares tradicionales como «Delia», «Broke Down Engine» y «Ragged and Dirty», se hizo en el garaje de Dylan en cuestión de días. No es de extrañar que suene tan auténtico.
Sepultura – Chaos A.D.
«Chaos A.D.» fue un gran avance para Sepultura. Los inconformistas brasileños decidieron renovar su sonido en su quinto LP y debut en un sello importante, ralentizando partes de su riff de death-thrash en oleadas de energía maravillosas y rechinantes. Fusionando la intensidad del death metal con la musicalidad articulada del thrash y los ritmos de groove pulverizadores que Pantera solía dominar, «Chaos A.D.» fue un disco de metal definitorio de su época. Sigue siendo, sin lugar a dudas, uno de los mejores logros de Sepultura, si no el mejor.
James – Laid
Aunque la portada travesti de temática arcaica los hacía parecer un mal boceto de Monty Python sobre The Levellers, el quinto álbum de James fue el más exuberante y edificante, rugiendo con los coros dignos de charla de «Sometimes (Lester Piggott)», «Say Something» y el precursor de «Sex On Fire» que fue la canción principal seriamente cachonda.
PJ Harvey – Rid of Me
«Rid of Me» es una clase magistral en contraste. Aquí tienes la voz dichosa de PJ Harvey, que a veces puede sonar a blues sobre la contundente producción de Steve Albini. Sin embargo, de alguna manera funciona con resultados magistrales, creando una sensación de intensidad en casi todos los sentidos.
Type O Negative – Bloody Kisses
Más que uno de los mejores álbumes de 1993, «Bloody Kisses» es uno de los discos pesados que definen, y también los más difíciles de definir, de los años noventa. En su tercer LP, Peter Steele and Co. se transformaron de amos del hardcore en autores de goth-metal, encontrando una armonía improbable entre la oscuridad sabática y la psicodelia beatífica, y escribiendo parte de la música más progresiva de la era de Type O. «Bloody Kisses» es sexy, inquietante, humorística, conmovedora, enganchadora y destructivamente pesada, tan elegante como aplastante.
Primus – Pork Soda
Aunque un poco más oscuro que su debut, el segundo álbum de Primus está lleno del humor irreverente y los atascos complejos que a los fanáticos les encantaron en su trabajo anterior.
Death – Individual Thought Patterns
Impulsado por cumplir su visión intransigente, Chuck Schuldiner reunió una formación para el quinto álbum de Death que ahora parece un supergrupo en retrospectiva. Junto al líder de la banda cada vez más dotado técnicamente, Individual Thought Patterns contó con el hacha de King Diamond Andy LaRocque, el prolífico bajista Steve DiGiorgio (Autopsy, Megadeth) y el poderoso baterista Gene Hoglan (Dark Angel, Strapping Young Lad, Dethklok), así que sí, la trituración está apagada. la pared. En muchos sentidos, más pesado y desagradable que los dos discos anteriores de Death, pero también el más avanzado y complejo hasta la fecha, «Individual Thought Patterns» reúne el tipo de hazañas impresionantes que solidificarían el legado de Evil Chuck como el Padrino del Death Metal.
New Order – Republic
El último álbum de New Order antes de una pausa de ocho años, «Republic» intervino con algunos de sus éxitos pop más brillantes. «Regret», «Spooky» y «Ruined In A Day» catapultaron la estética underground de los 80 de NO al brillante nuevo amanecer del Britpop. Al igual que las chaquetas de cuero y Rolf Harris, New Order se adapta a todas las generaciones.
Morbid Angel – Covenant
Morbid Angel firmó con Giant Records en 1993, convirtiéndose en la primera banda de death metal en firmar un contrato con un sello importante. Si bien esto funcionó bien para Morbid Angel con ‘Covenant’ que se convirtió en el álbum de death metal más vendido en la historia, los trajes no quedaron impresionados con los números. Simplemente no entendían el techo del death metal. Se necesita un tipo específico de persona para apreciar la agitación que evoca Trey Azagthoth en «Rapture», «The Lion’s Den» y el sencillo que salió al aire en «Beavis and Butthead», «God of Emptiness».
Liz Phair – Exile In Guyville
¿Qué no se ha escrito sobre «Exile in Guyville», desde su impacto en el indie rock hasta el hecho de que Liz Phair nunca pudo seguirlo adecuadamente? Pero en esencia, «Exile» es solo un gran disco de indie-rock lleno de emociones crudas y poder de baja fidelidad que se queda contigo.
The Flaming Lips – Transmissions From the Satellite Heart
«She Don’t Use Jelly» obtuvo la difusión radial de The Flaming Lips. Pero, en general, «Transmissions From the Satellite Heart» realmente muestra a la banda saliendo de la plataforma del rock alternativo hacia un sonido pop más experimental que los convertiría en una de las bandas más importantes de finales de los 90 y principios de los 2000.
Carcass – Heartwork
En 1993, Carcass lanzó un álbum divisivo. Mientras que algunos fanáticos anhelaban los días descuidados y sangrientos en los que la banda se hizo un nombre, muchos estaban contentos con Carcass evolucionando hacia un territorio melódico y abandonando el pitchshifter. Michael Amott (que pasaría a formar Arch Enemy) prestó una mano significativa al escribir «Heartwork» ya que su afinidad por la melodía había comenzado a colarse dos años antes. Con su sonido pulido, Carcass adoptó un enfoque más simple con estructuras de canciones más tradicionales para trabajar en armonía con el atractivo de «Carnal Forge» y «No Love Lost». A pesar de este cambio musical, el álbum es definitivamente Carcass con la guitarra rugiente de Bill Steer. tono y mordida vocal vicioso de Jeff Walker.
Uncle Tupelo – Anodyne
«Anodyne» fue el gran debut leable de Uncle Dupelo y su canto del cisne. Obviamente, los miembros de la banda (incluido Jeff Tweedy) llevarían su impresionante country rock a otros lugares. Pero «Anodyne» es un álbum que se siente atemporal y retro, que es lo que obtendrás con una composición brillante.
Fugazi – In on the Kill Taker
A principios de los años ochenta, Minor Threat de Ian Mackaye puso a toda una generación en un curso de autodeterminación y destrucción de las normas, artísticas, sociales y de otro tipo. Una década más tarde, tuvo un impacto significativo similar con Fugazi, particularmente cuando rompieron el punk underground con In on the Kill Taker, su tercer y, en ese momento, el LP más creativo e intrépido. Combinando post-hardcore desenfrenado, squally noise-rock, desvíos instrumentales tiernos, ritmo funk inclasificable e incisiones líricas socialmente conscientes, In on the Kill Taker fue un bastión de la resiliencia del bricolaje en medio de una tormenta de salvajismo corporativo.
Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way
Lenny Kravitz demostró que el rock de la vieja escuela impulsado por el sexo estaba vivo y bien en 1993 con su mejor álbum. Canalizando a Prince y Jimi Hendrix, «Are You Gonna Go My Way» no pudo evitar convertir a Kravitz en una estrella de rock. Esa era la intención después de todo.
Mick Jagger – Wandering Spirit
En el tiempo entre el álbum en vivo de 1991 de los Rolling Stones «Flashpoint» y «Voodoo Lounge» de 1994, Mick Jagger se alejó de la banda para lanzar su tercer disco en solitario, «Wandering Spirit», posiblemente el más fuerte. Jagger adopta el sonido basado en la guitarra de los Stones clásicos en el álbum, dejando caer los teclados que dominaron en gran medida sus otros dos LP en solitario. Jagger dijo que el álbum era una mezcla de rock, R&B, country y gospel.