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Eric Carr: 10 clásicos esenciales en Kiss, según Futuro

Recordamos al baterista en el día en que hubiese cumplido 73 años con las mejores canciones de su etapa en Kiss.

Eric Carr Kiss Gety Web

Los registros en estudio que presentan la percusión, composición o incluso el canto del difunto Eric Carr de una manera particularmente notable y pueden no ser grandes en número cuando se colocan en el contexto de la voluminosa historia de Kiss. Pero durante su paso de 10 años con la banda, el músico siempre se las arregló para hacerse escuchar de una forma u otra.

Y en el día en que el baterista hubiese cumplido 73, años en la radio del rock recordamos a Eric Carr con sus 10 clásicos esenciales en Kiss.

Little Caesar

Le llevó hasta la penúltima pista del último álbum que grabó con Kiss, pero Eric Carr finalmente pudo cantar la voz principal en una canción que coescribió para la banda. Durante años había manejado voces en vivo en clásicos como «Black Diamond», pero esto fue un gran logro. Si la vida de Carr fuera una película, «Little Caesar» sería la banda sonora del momento victorioso de la redención, y el entusiasta coro que canta a coro establece el tono edificante perfecto. (Es particularmente grandioso escuchar a toda la banda «whoa-oh-oh», acompañándolo alegremente detrás de él.) Murió muy joven, pero Eric Carr ciertamente trajo más alegría que su parte a millones en su corta vida.

All Hell’s Breakin’ Loose

Aparentemente, Carr no estaba emocionado al principio con el enfoque vocal de rap hablado que Paul Stanley usó para convertir la contribución para «Lick It Up» del baterista en la composición de canciones en algo diferente al homenaje a Led Zeppelin que había planeado. Pero Carr, comprensiblemente, cambió su tono cuando la canción se convirtió en un sencillo de éxito y consolidó aún más la popularidad recientemente restablecida de Kiss, ahora sin maquillaje.

Under the Gun

Otra canción de Kiss que quema el granero coescrita por Eric Carr, «Under the Gun», logra un ruido de metal en el límite gracias en gran parte a su interpretación propulsora. La letra también es un puntazo, con Stanley guiñando un ojo a través de líneas al estilo Spinal Tap como «No necesito una razón para volverme loco / Me estoy volviendo loco / Y eso es suficiente».

No, No, No

Kiss parecía estar tratando de emular a bandas más jóvenes como Bon Jovi durante la mayoría de «Crazy Nights» con muchos teclados. Pero en este esfuerzo coescrito por Eric Carr y el guitarrista Bruce Kulick inician quizás la canción más rápida de Kiss con un espectáculo extremadamente llamativo de virtuosismo de guitarra y batería. Bono adicional: La inspirada y anticuada «Demon» -era una voz que escupe fuego del bajista Gene Simmons.

Under the Rose

Eric Carr debe haber estado bastante sorprendido de unirse a Kiss, solo para descubrir que su primer álbum juntos sería un álbum conceptual diverso, asistido por una orquesta, sobre la búsqueda del bosque místico de un niño. Pero lo aprovechó al máximo y coescribió dos canciones en «Music from 2The Elder», el instrumental rockero «Escape From the Island» y esta canción más dinámica, que alterna entre versos delicados y una llamada a la acción profunda y dominante en el coro.

Heaven’s on Fire

Una de las canciones más exitosas comercialmente de Eric Carr en Kiss en este lado de «Forever», «Heaven’s on Fire» se basa en gran medida en su sonido de tambor sólido como una roca y sorprendentemente groove. Esta candente pista también fue una de las pocas entradas de la era del maquillaje que posteriormente se abrió camino en las listas de canciones de la banda original reunida.

I Love It Loud

Eric Carr se suelta con probablemente el segundo tambor de apertura más popular de Kisstory en este perdurable himno a todo volumen. («Rock and Roll All Nite» sigue ganando, ¿cierto?). Sin duda, es el más masivo. «I Love It Loud» ayudó a sacar a Kiss de una depresión comercial que duró años, y siguió siendo uno de sus conciertos más populares décadas después.

King of the Mountain

«Asylum» no contó con una pista con un crédito de composición de Eric Carr, pero abre el disco con una impresionante introducción extendida de batería sobre esta historia de victoria sobre … bueno, no estamos seguros de cuál es la lucha se trataba, pero es bastante obvio que Kiss ganó. Tal vez fue un concurso para ver qué banda podía usar más lentejuelas y blusas de día.

Saint and Sinner

Eric Carr, cuyo nombre real era Paul Caravello, anunció que cambiaría su nombre cuando se unió a Kiss, en parte para que las fotos de su rostro real se revelaran a la prensa. La banda todavía llevaba su maquillaje característico y Carr necesitaba encontrar su propio personaje. Primero intentó ser un halcón, pero pronto se decidió por el diseño del zorro que aparece en» Creatures of the Night» de 1982. El álbum fue un regreso largamente esperado a la forma del hard-rock, con Carr agregando una batería nueva y compleja y atronadora a su sonido, particularmente en esta pista, una despedida al guitarrista Ace Frehley.

Carr Jam 1981

Eric Carr grabó un demo de una canción en la que estaba trabajando durante las sesiones de su primer álbum con Kiss, «Music From The Elder» de 1981, agregando espontáneamente su primer y aparentemente único solo de batería de estudio de larga duración. Los fanáticos finalmente pudieron escucharlo cuando sus compañeros de banda agregaron la pista a Revenge como tributo después de que Carr perdió una batalla contra el cáncer de corazón en 1991. El solo del ex guitarrista Ace Frehley fue eliminado de esa versión, pero ya había usado el riff principal de la canción en su 1987 canción en solitario «Breakout».


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