Desde hard rock hasta punk, new wave, indie y britpop, las bandas británicas han definido géneros enteros e influenciado a millones de fanáticos del rock a lo largo de los años.
La escena musical del Reino Unido ha producido algunas de las bandas y artistas más emblemáticos del mundo, cuyo trabajo sigue siendo tan popular y venerado hasta el día de hoy.
En la radio del rock seguimos festejando nuestro aniversario 34. Y en esta ocasión, rescatamos a 33 bandas británicas, las mejores, del Reino Unido
The Beatles
Dejemos esto de lado: sin los Beatles, la mayoría de los artistas de esta lista ni siquiera existirían. Incluso los contemporáneos del grupo los adoraron, adoraron y fueron influenciados por ellos. En menos de siete cortos años lanzaron un puñado de álbumes y sencillos que dieron forma a casi todo lo que vino después de ellos. Desde el pop y el country hasta la psicodelia y el hard rock, los Beatles reformularon la forma en que las generaciones piensan sobre la música.
The Rolling Stones
Después de los Beatles, ningún grupo ha hecho más por la historia del rock que los Rolling Stones. Más sucios, más audaces y con más blues que sus rivales de los 60, los Stones alcanzaron su punto máximo a finales de los 60 y principios de los 70, cuando lanzaron una serie de álbumes, comenzando con ‘Beggars Banquet’ de 1968 y continuando con ‘Exile on Main’ de 1972. S t.’ — que se erige como una de las mejores carreras de todos los tiempos.
Pink Floyd
Incluso si Pink Floyd no hubiera hecho de «The Dark Side of the Moon» de 1973, una piedra angular del rock clásico, se clasificaría como una de las bandas más influyentes del rock. En 1967, el cuarteto original, encabezado por Syd Barrett, cuyos problemas mentales y de drogas lo dejarían de lado por el resto de su vida, lanzó «The Piper at the Gates of Dawn», un viaje espacial psicodélico que puede sacudir tu mente. Después de años de fragmentación, el grupo se retiró en 2014.
The Who
Gracias al guitarrista y compositor Pete Townshend, The Who se volvieron más ambiciosos que muchos de sus compañeros cuando muchos de ellos se contentaron con tocar «Gloria» por milmillonésima vez. Prácticamente inventaron y perfeccionaron la ópera rock en álbumes como ‘Tommy’ y ‘Quadrophenia’, y trabajos como el magistral ‘Who’s Next’ de 1971 demuestran que también podrían ser una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll del mundo.
Black Sabbath
Si Black Sabbath no inventó el heavy metal, ciertamente fueron ellos quienes forjaron el sonido del género tal como lo conocemos hoy. Ritmos fangosos, letras que oscilaban entre el cielo y el infierno y un aura de misticismo diabólico hicieron de Sabbath los reyes del stoner rock antes de que nadie pensara siquiera en el nombre. Varios cambios en la formación a lo largo de los años posteriores a la salida del cantante Ozzy Osbourne no han disminuido la fuerza del trabajo esencial del cuarteto original.
Led Zeppelin
Cuando se trata de excesos de rock and roll, nadie lo hizo más grande y mejor que Led Zeppelin. Durante la docena de años que existieron, se las arreglaron para hacer nuevas reglas y romper la mayoría de las antiguas. Escribieron el libro de reglas sobre la etiqueta de las giras, vendieron más discos que casi nadie y llevaron el estilo de vida del rock and roll a nuevos niveles sobrehumanos. Pero nada de esto importaría si la música no estuviera a la altura de la leyenda. Lo hace. Desde el borrascoso blues-rock de su debut homónimo de 1969 hasta el dinamismo impecable de su obra maestra de 1971 «Led Zeppelin IV» y el pisotón gigantesco de su épico álbum doble «Physical Graffiti», Led Zeppelin creó discos diseñados para soportar décadas de tendencias de ir y venir.
Iron Maiden
Una clara falta de difusión en la radio convencional nunca detuvo a Iron Maiden, quienes se basaron en su estatus influyente como líderes de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico a través de una serie de cuatro álbumes consecutivos de platino certificados por Billboard de la era de los 80. Adrian Smith y Bruce Dickinson se fueron y regresaron, infundiendo nueva vida a la banda en el nuevo milenio. «The Book of Souls»Jethro Tull de 2015 igualó su desempeño más alto en las listas de Estados Unidos.
The Clash
Hubo un dicho en el pasado de que The Clash era la única banda que importaba. Y en cierto modo, era cierto. Cuando el rock ‘n’ roll tradicional se secó y la música disco se apoderó de las ondas, el punk irrumpió con una fuerza brutal. The Clash fue una de las pocas bandas que combinó ese poder con cerebro, canciones y un sentido de la historia. Terminaron antes de mediados de los años 80, pero el puñado de álbumes (especialmente la epopeya de dos discos «London Calling») que dejaron atrás siguen siendo esenciales para escuchar.
The Kinks
The Kinks comenzaron a mediados de los años 60 como los reyes británicos del rock de guitarra impulsado por riffs, pero a finales de la década se habían movido en una dirección completamente nueva, vistiendo ropa victoriana y escribiendo canciones de colores pastel sobre valores culturales cambiantes. El líder de la banda, Ray Davies, siguió este patrón durante los años 70 y 80, cuando regresaron al Top 10 gracias a la exposición de MTV.
The Police
The Police hizo solo cinco álbumes durante su breve tiempo juntos, pero hicieron más por llevar el rock clásico a una nueva era que casi cualquier otro artista. Mezclando jazz, pop, New Wave, punk, reggae y músicas del mundo en una sólida base de rock ‘n’ roll, el trío entregó un golpe rítmico que era tan atemporal como progresista.
Cream
Cream allanó el camino para capítulos significativos en la historia del rock clásico. Fueron uno de los primeros supergrupos (a pesar de que Eric Clapton fue la estrella, el baterista Ginger Baker y el bajista Jack Bruce fueron muy apreciados en la escena británica de blues-rock), una de las primeras bandas en ser tan pesada y una de las primeras. a desmoronarse espectacularmente después de solo un puñado de álbumes. Irían por caminos separados en solo unos pocos años, pero los primeros tres álbumes de Cream siguen siendo discos monumentales e influyentes de rock ‘n’ roll.
Judas Priest
Judas Priest entró a finales de los 70 como un grupo más admirado que celebrado. Ayudaron a inspirar la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, pero tenían pocas ventas para demostrarlo. El álbum en vivo «Unleashed in the East» finalmente los llevó a una audiencia más amplia, y Judas Priest aseguró su leyenda durante los siguientes años con grandes esfuerzos de estudio como «British Steel» y «Screaming for Vengeance».
Deep Purple
Deep Purple cambió de sonido y cambió a muchos miembros en su camino hacia la inmortalidad del rock. El baterista Ian Paice ha sido la única constante a medida que Deep Purple pasó del rock de influencia clásica al progresivo, al metal y luego a una amalgama muscular de los tres. En el camino, la banda también convirtió en estrellas al guitarrista Ritchie Blackmore y a los cantantes Ian Gillan y David Coverdale.
Genesis
Genesis encontró el éxito a través de una serie de encarnaciones que finalmente movieron su música desde el pop teñido de folk hasta el rock progresivo completo y el pop progresivo hasta la cima de las listas de éxitos. Su música más extrañamente envolvente se remonta a los días de Peter Gabriel; sus más exitosos hasta los últimos años de su sucesor Phil Collins. En el medio, Steve Hackett estableció su propia reputación como héroe de la guitarra.
Queen
La pura teatralidad de Queen los diferenció de sus compañeros rockeros; el cantante Freddie Mercury se aseguró de que sonaran como nadie más. Durante los primeros álbumes, evolucionaron hasta convertirse en una orquesta de rock de pared a pared, que culminó en la épica «A Night at the Opera» de 1975 y su exitoso sencillo «Bohemian Rhapsody». La muerte de Mercury en los albores de los 90 puso fin a la formación clásica.
Yes
Yes, uno de los grupos más accesibles del progresivo, combinó canciones tradicionales junto con los interminables retoques habituales del género para crear algunas de las suites de 17 minutos más melodiosas de la década. El volumen de negocios desde la formación de la banda a finales de los 60 ha sido alto, pero los años pico de la formación clásica a principios de los 70 (que incluye los exitosos álbumes «Fragile» y «Close to the Edge») fueron igualados casi una década después por un grupo renovado que anotó con el único sencillo No. 1 de Yes, «Owner of a Lonely Heart».
Def Leppard
Aunque surgieron como parte de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, el interés de Def Leppard por el glam y el pop finalmente los ayudó a convertirse en una de las bandas más populares de los años 80. Se combinaron con el productor Mutt Lange para realizar un crossover con el éxito de 1983 «Pyromania», y luego brillaron aún más en el éxito de taquilla pop-metal de 1987 «Hysteria». Los años 90 trajeron cambios en los gustos musicales y la muerte del guitarrista Steve Clark, pero Def Leppard se mantuvo fiel a su sonido más conocido. Los esfuerzos del estudio en 2008 y 2015 alcanzaron el Top 10 de EE. UU.
Jethro Tull
Jethro Tull surgió con su propia marca peculiar de rock progresivo en un período que vio mucha competencia. La traviesa sensibilidad literaria del líder Ian Anderson se combinó con sus vuelos de fantasía con la flauta para darle a Tull una sensación singularmente inspirada en el folk. Pero siempre hubo más en el grupo, desde los primeros lados teñidos de blues hasta un giro hacia sonidos de rock más duro después del peak de los 70.
Electric Light Orchestra
Un mantra temprano para «continuar donde lo dejó ‘I Am the Walrus'» llevó a la Electric Light Orchestra a una sabrosa combinación de pop ornamentado y estilos clásicos. Jeff Lynne finalmente surgió de un grupo central de cofundadores, lo que llevó a la banda a 15 canciones Top 20 durante su apogeo. Más tarde se convirtió en un codiciado productor, mientras supervisaba ocasionalmente nuevos proyectos de ELO.
Faces
Los Faces de corta duración inicialmente encontraron el equilibrio entre el aullido áspero de Rod Stewart y el eclecticismo constante de Ronnie Lane. Eventualmente, sin embargo, los Faces simplemente quedaron en el camino mientras la estrella de Stewart ascendía. Lane se fue, después de solo cuatro álbumes de rock de raíces profundamente influyentes y fantásticamente descuidados, enviando al resto de los Faces dispersándose a los Rolling Stones, The Who y el trabajo en solitario.
Emerson, Lake & Palmer
En una era de ambición de rock progresivo descomunal, ninguna banda fue más descomunal que Emerson, Lake y Palmer. Esa grandilocuencia atrevida coincidió con el sonido emergente del heavy metal paso a paso, y este supergrupo de múltiples talentos comenzó a llenar lugares de tamaño similar. Pero a medida que el interés en el progresivo se desvaneció a finales de los 70, también lo hizo ELP. Siguieron algunas reuniones, pero no habían tocado juntos en casi seis años cuando Keith Emerson murió en 2016.
Motörhead
Lemmy Kilmister era Motörhead, un hecho que se hizo evidente por su disolución tras su repentina muerte en 2015. Las alineaciones cambiaron, pero todas giraban en torno a él. Tan consistente como Kilmister fue el compromiso de Motorhead con el metal punky ultrarrápido, una nueva variante de un tema eterno que ayudó a generar géneros completamente nuevos como el thrash en la década posterior al nacimiento de la banda.
Thin Lizzy
Dirigida por el carismático poeta de clase trabajadora Phil Lynott, Thin Lizzy obtuvo un éxito atemporal con «The Boys Are Back in Town», pero permaneció en gran medida subestimada por su otro trabajo. Profundice más y encontrará salvas de rock duro que aspiran, y generalmente logran, el genio narrativo de inspiraciones como Bob Dylan y Bruce Springsteen.
The Moody Blues
Los Moody Blues fueron otro de una larga lista de grupos pop británicos influenciados por el R&B cuando se les ocurrió la idea de combinar los estilos clásico y rock. ‘Days of Future Passed’, que cuenta con el éxito «Nights in White Satin», ayudó a establecer un nuevo género de art-rock. Más tarde, después de una larga pausa, emergieron a la vanguardia del movimiento pop progresivo de principios de los 80.
The Cure
The Cure de Robert Smith es una de las bandas británicas más icónicas de las décadas de 1980 y 1990, y ocupa un lugar especial en los corazones de muchos fanáticos de la música en todo el país. Desde la naturaleza dura e intensa de álbumes como «Pornography» de 1982, hasta los discos más extravagantes y divertidos como «Wish», «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» y «Disintegration», posiblemente la obra maestra de la banda, Smith creó algunas de las mejores músicas alternativas británicas de su generacion.
The Smiths
Es posible que hayan inspirado bandas de estudiantes más terribles que cualquier otro artista, pero los Smiths siguen siendo una de las mejores bandas que ha producido Gran Bretaña. La voz inconfundible de Morrissey y el timbre de la hermosa guitarra de Johnny Marr los convirtieron en una de las bandas más distintivas de la década de 1980 y, desde entonces, en un éxito entre los fanáticos independientes. Casi da miedo pensar que Marr formó The Smiths, lanzó cuatro álbumes de estudio increíbles y abandonó la banda cuando tenía 24 años: un logro asombroso a una edad tan temprana.
Radiohead
Radiohead podría haber seguido haciendo álbumes como «The Bends» y «OK Computer» y convertirse en la banda británica más grande de todos los tiempos a fines de la década de 1990. Sin embargo, se retaron a sí mismos a cambiar su sonido y con «Kid A» demostraron los beneficios de nunca quedarse quietos como artistas. Son una gran banda que se niega a asentarse, pero aun así se las arreglan para crear música extraña y maravillosa. Son sin duda una de las mejores bandas de rock británicas de todos los tiempos.
King Crimson
El big bang del rock progresivo fue el LP debut de King Crimson en 1969, «In the Court of the Crimson King». Meses después del lanzamiento del disco, la formación original se disolvió y Crimson ha existido en innumerables permutaciones desde entonces. El único miembro constante es Robert Fripp y siguen girando por el mundo. Acá en Chile tuvimos el honor de verlos durante dos días seguidos en el Movistar Arena.
Fleetwood Mac
El Fleetwood Mac que la mayoría de la gente conoce, la formación que envió una serie de álbumes a partir de 1975 a alturas de ventas de platino, casi no se parecía en nada a los primeros años de la banda centrados en el blues. Lindsey Buckingham y Stevie Nicks cambiaron la dinámica y el perfil de Fleetwood Mac, ya que un grupo que solo tuvo un éxito medio en las listas de éxitos ayudó a definir los contornos de la música pop a finales de los 70 con grandes éxitos monolíticos como «Rumours» y «Tusk».
Oasis
¿Cuántas veces alguien tomó una guitarra y realizó una interpretación dudosa de «Wonderwall» en una fiesta? ¿O cuántas veces alguien ha asesinado una interpretación de «Don’t Look Back In Anger» en el karaoke? Las canciones de Oasis en sí mismas son algunas de las canciones británicas más accesibles e instantáneas jamás escritas y eso es incluso antes de considerar el carisma de la banda que las interpretó: los hermanos Gallagher estuvieron en guerra la mayor parte del tiempo durante la carrera de Oasis, pero de esa tensión surgió las canciones más icónicas de la década de 1990 y algunas de las músicas británicas más significativas desde el punto de vista cultural jamás creadas.
Roxy Music
Los fanáticos recuerdan con cariño a Roxy Music como uno de los actos de rock más excéntricos e inusuales de la década de 1970 y su primer álbum homónimo es ampliamente considerado como uno de los mejores debuts británicos de todos los tiempos. El grupo nos trajo a Bryan Ferry, uno de los líderes más interesantes de la época, así como a Brian Eno, uno de los artistas electrónicos más influyentes de todos los tiempos, que crearía una serie de álbumes instrumentales venerados y produciría discos. para gente como Talking Heads, U2 y Coldplay.
The Stone Roses
A quién le importa si realmente solo lanzaron un buen álbum, los Stone Roses han labrado un ritmo en el espíritu de la época británico como nadie antes o después de ellos. Su debut homónimo de 1989 se considera con razón como uno de los discos británicos más influyentes jamás realizados; si entras en cualquier bar independiente en todo el país un viernes por la noche, puedes garantizar que se reproducirá a través de los parlantes y será una tormenta.
Blur
Mucho se habla de la rivalidad entre Blur y Oasis que se desarrolló a lo largo del apogeo del britpop y es ciertamente cierto que fueron dos de las bandas más importantes de la década. El impresionante catálogo de Blur cuenta con una gran cantidad de composiciones indeleblemente británicas con algunas de las letras más ingeniosas de la década de 1990, y también algunas de las más simples (ver «Tender» por ejemplo). Damon Albarn continuaría creando música con Gorillaz y seguiría una serie de otros proyectos intrigantes, pero la verdadera estrella del espectáculo fue Graham Coxon, quien sigue siendo uno de los guitarristas británicos más criminalmente subestimados del siglo XX.
Sex Pistols
Inicialmente compuesto por John Lydon, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock, Sex Pistols se formó en 1975 y fue el líder del movimiento musical y cultural punk en el Reino Unido. Su música y actitudes se centraron en ir contra la corriente y romper las normas sociales. Como su nombre lo indica, les gustaba usar el sexo y otros temas “escandalosos” para hacer mensajes provocativos e incómodos contra la sociedad. Quizás la notoriedad y las prohibiciones de ventas de la banda empujaron a «»Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols» a ser un éxito de ventas, no lo sabemos con certeza. Sin embargo, se ha convertido en un estándar en el punk rock.