Las canciones de Metallica han jugado un papel colosal en la configuración del sonido de la música metal desde que James Hetfield y Lars Ulrich se unieron en los lúgubres garajes del área de la bahía de San Fransico en 1981.
Con su música antigua definieron el thrash metal tal como lo conocemos, mientras que en su era clásica. Hetfield y Ulrich flanqueados por el difunto y legendario bajista Cliff Burton y el súper triturador Kirk Hammett. Ellos cuatro sentaron las bases para uno de los catálogos rockeros más creativos. En el transcurso de 40 años, se han convertido prácticamente en la banda de heavy más grande que jamás haya producido el mundo.
Hetfield y Ulrich se unieron originalmente por un amor compartido por la cerveza, la NWOBHM y el buen rock’n’roll estadounidense a la antigua. Pero lo que diferenció a Metallica de sus contemporáneos fue su decidida apertura de mente cuando se trataba de experimentar. Desde las influencias clásicas aportadas por Burton, musicalmente el miembro con la mente más alegremente abierta que jamás haya tenido la banda, hasta los sonidos sureños de «Load» y, erm, «Lulu», el hecho de que Metallica continuamente se esforzaba en nuevos terrenos sonoros, a veces al borde de la autodestrucción, es lo que los ha mantenido relevantes. Incluso hasta hoy, cuando han pasado dos meses desde el lanzamiento de su más reciente disco, «72 Seasons«.
¿Ha estado todo bien? No. Siendo justos, algunas épocas han sido más logradas que otras. pero amamos a Metallica desde el primer día. Es una pasión que nos acompaña a diario. Y en la radio del rock, nos abocamos a la misión de elegir 34 de ellas en un imperdible especial, parte del aniversario 34 de futuro, la radio del rock.
Master of Puppets
La música que hizo Metallica siempre estuvo merecidamente al frente y al centro. Son temas como «Master of Puppets» los que mostraban que las letras de la banda podían ser tan siniestras como la música que estaban haciendo. La capacidad de Metallica para atraer al oyente al mundo oscuro de su sujeto, cantando sobre la inevitable espiral descendente de la adicción a las drogas es especialmente notable. En lugar de cantar desde el punto de vista de «Don’t do it», Metallica optó por darle voz a la sustancia.
Fade to Black
Metallica se ha acostumbrado a producir algunas baladas enormes durante su carrera, pero ninguna puede compararse con la primera. Un lamento de siete minutos sobre el suicidio fusionó melodías melancólicas con un poder metalero justo. Si bien ahora se considera uno de los momentos decisivos de Metallica, tras su lanzamiento, «Fade To Black «sufrió el lamentable destino de convertirse en el chivo expiatorio de «Ride The Lightning». Los puristas empedernidos del thrash gritaron «¡vendidos!», y estas acusaciones se basaban menos en sentimientos de decepción que en una profunda sensación de traición. Incluso los ‘trues’ del Bay Area de San Francisco agitaron burlonamente pañuelos de papel Kleenex al cuarteto cuando «Fade To Black» se emitió por primera vez en su tierra natal.
Creeping Death
Si bien puede que no sea la canción más popular de Metallica (aunque los fanáticos leales pueden decir lo contrario), «Creeping Death» podría muy bien ser el epítome de lo que Metallica representó musicalmente al principio de su carrera. Desde su atronadora apertura hasta el repetitivo canto de «Die» en el medio de la canción, quizás no exista un mejor ejemplo de thrash metal en la actualidad.
Blackened
«Blackened» encontró su camino hacia el primer álbum de Metallica claramente creado para CD, con una duración total de más de 65 minutos. La secuencia de pistas de «…And Justice for All» siguió la misma plantilla que los dos anterioresr, por lo que tenía mucho sentido comenzar con otro comienzo de reunión, en este caso «Blackened»: un aullido vertiginoso de rabia contra la destrucción del medio ambiente, que musicalmente era muy en el molde del abridor Master Battery, y la única pista del álbum en la que Newsted obtuvo un co-crédito. Blackened fue la furiosa declaración de intenciones detrás de un álbum que a veces se pasa por alto entre sus picos gemelos de «Master of Puppets» y el «Álbum Negro».
Battery
«Master Of Puppets» vio a Metallica con una obra maestra incalculable. Una demostración contundente de fuerza y velocidad que presumía de pistas más largas, cambios de tempo vertiginosos y una asombrosa variedad de emociones. Detrás de un impecable panteón de éxitos que incluían la canción principal, «Battery», «Welcome Home (Sanitarium») y «Disposable Heroes», se convirtió en el primer disco de platino de Metallica, eventualmente vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. También marcó su último álbum con el difunto Cliff Burton. Abundan los solos abrasadores y, como apertura, son cinco minutos y 12 segundos que fácilmente podrían haberse titulado «Statement of Intent».
One
«One» marcó un hito importante para Metallica. Después de tres discos de estudio de larga duración anteriores, «…And Justice for All» marcó la primera incursión del grupo en el medio del video musical. Y, francamente, el oscuro video que entregaron para esta inquietante pista no podría haberse adaptado mejor a la letra de la canción. «One» fue el primer éxito Top 40 del grupo, el primero de una larga lista que vendría de la banda.
For Whom the Bell Tolls
Pocos discutirían el papel crucial que desempeñó en la banda el fallecido bajista de Metallica Cliff Burton. Las intrincadas líneas de bajo de Cliff Burton, tocadas por expertos, dominan tanto la primera parte de la canción que es probable que el oyente no se dé cuenta de que ha pasado la marca de los dos minutos antes de que comiencen las voces. Durante mucho tiempo, uno d
Orion
Grabado originalmente como una canción llamada «Only Thing» en forma de demo para las sesiones de «Master Of Puppets», finalmente se dividió en dos canciones: «Welcome Home (Sanitarium)» y «Orion». Considerada por muchos como la mejor hora de Cliff Burton, esta canción bellamente atmosférica y de composición clásica es magistral porque muestra una calidez humana en medio del poder indiscutible, y eso es raro en el mundo del thrash. Las líneas de Burton sustentan el puente de la canción y configuran una pista que de alguna manera logra retener la intensidad absoluta, mientras te mata con su sensación melódica irresistible.
Welcome Home (Sanitarium)
Inspirada en la novela de Ken Kesey «One Flew Over The Cuckoo’s Nest», «Welcome Home (Sanitarium)», de combustión lenta, era una gran balada de metal tradicional sobre un alma pobre atrapada en una institución mental. Parece que la letra sugiere que el trato inhumano de los reclusos en sí mismo conduce a su desintegración mental. «Matar es una palabra tan amistosa», ruge Hetfield antes de que la pista vuele a toda marcha. Las palabras no son particularmente sofisticadas, pero la pista ciertamente lo es, ya que Metallica demuestra su dominio de diferentes tempos y estados de ánimo, todo dentro de una sola canción.
Enter Sandman
Amada y odiada, tanto la canción como lo que representó para la banda, «Enter Sandman» merece su lugar en cualquier lista de mejores canciones de Metallica. El single fue en gran parte responsable de ayudar a hacer de Metallica un nombre familiar en todo el mundo. Si bien hay pocas dudas de que el grupo era popular antes del «álbum negro», esta canción, junto con el disco que la acompaña, solidificó al grupo como el nombre más grande del heavy metal.
The Unforgiven
Desde el momento en que Cliff Burton se unió a Metallica, la banda de San Francisco comenzó a dar grandes pasos creativos alejándose de sus compañeros. Y «The Unforgiven» se erige como otro salto sísmico hacia adelante. Cargada de atmósfera y drama, es una meditación inquietante sobre la vida, el amor y la libertad digna de la influencia de mucho tiempo de Ennio Morricone, una sinfonía metálica bellamente orquestada y de ritmo perfecto que se sumerge y se eleva majestuosamente sin desperdiciar una sola nota. También fue un ejemplo de la evolución natural del «álbum negro».
Nothing Else Matters
Esta canción de Metallica lo dice todo: «Nunca me abrí de esta manera / La vida es nuestra, la vivimos a nuestra manera». Antes de este éxito, Metallica no era exactamente conocida por ser demasiado tierna con sus canciones. Sin embargo, con esta canción, Metallica mostró que moverse a un nuevo territorio sonoro no tenía por qué ser una perspectiva aterradora para los fanáticos que podrían haber estado preocupados de que el grupo perdiera su ventaja. La balada mostró un lado vulnerable de la banda que no habían mostrado previamente en público.
The Four Horsemen
¿Es una coincidencia que la canción llamada «The Four Horsemen» incluya un riff de guitarra galopante? Diríamos que no. Cantando los cuatro jinetes del Apocalipsis, la fascinación de Metallica por el lado mítico de la vida se puso de manifiesto con esta canción. Una nota al margen interesante de la canción, «The Four Horsemen» es una de las cuatro pistas del disco debut de Metallica en las que el entonces recientemente derrocado Dave Mustaine tiene crédito de escritura..
Until It Sleeps
El sencillo principal elegido para llevar a los fanáticos a la nueva era de Metallica, abrigos de piel y todo. «Until It Sleeps» fue evidencia de que el cuarteto iba a canalizar sus influencias en ese momento (Alice In Chains y Corrosion of Conformity, esencialmente). Y poner su propio giro sobre ellos. Y al diablo con las consecuencias. Aún así, en una era de la que incluso Hetfield ha tratado de distanciarse, este angustiado corte rockero midtiempo es un punto culminante en un mar de material principalmente incomprendido. También vino junto con otro de los mejores videos de todos los tiempos de Metallica.
Wherever I May Roam
El poderoso riff que le da vida a «Wherever I May Roam» encapsula perfectamente la estética despojada que Metallica buscaba para el «álbum negro». Y cuando el productor Bob Rock habló del disco que estableció a Metallica como el Led Zeppelin de su generación, este fue sin duda uno de los pistas que tenía en mente. Los músicos que cantan sobre la hermandad de sus bandas en el camino es un tropo terriblemente trillado, pero pocas composiciones de este tipo tienen la misma dignidad, nobleza y seriedad con las que Hetfield logra imbuir este himno musculoso. Si tu pulso no se acelera al ritmo de la aceleración del ritmo en el punto en que Hetfield canta «Rover, wanderer, nomad, vagabond», es posible que ya estés clínicamente muerto.
Seek and Destroy
Si Metallica fuera un ejército (y algunos podrían argumentar que sus fans podrían muy bien constituir el ejército más grande del mundo), «Seek and Destroy» sería su llamada de batalla. Así que ayude a cualquiera que se interponga en su camino: Esto quizás se escuche mejor en la letra del puente de la canción que conduce a cada coro: «Corriendo, en nuestro camino escondiéndonos / Pagarás muriendo / Mil muertes». El riff de guitarra que abre la pista es quizás uno de los más icónicos del catálogo de Metallica, mientras que el solo interpretado por Kirk Hammett a mitad de la canción solo brindó un vistazo de lo que el guitarrista era capaz de hacer.
Sad but True
Esta canción lenta y lenta del disco homónimo de Metallica de 1991 es absolutamente implacable en su pesadez. No es mera coincidencia que esta pista se colocara directamente después de «Enter Sandman» cuando se lanzó el infame «álbum negro» del grupo. La reverberación colocada en la voz de James Hetfield cada vez que ordena la palabra «Hey» solo ayuda a aumentar el sentimiento amenazador de la canción.
Whiplash
Si hay una canción que representa el nacimiento del thrash como lo conocemos, es esta. Compañeros habitantes del Bay Area, Exodus podría haber iniciado el género, pero «Whiplash» de Metallica lo llevó al mundo. El resto es historia.
The Day That Never Comes
La pieza central creativa de «Death Magnetic», «The Day That Never Comes», fusionó los mejores elementos del «álbum negro» y las raíces del thrash de Metallica, enviando a los fanáticos acérrimos a literalmente ataques de éxtasis (como se esperaba) cuando se presentó antes del lanzamiento del álbum. Aún mejor, sigue siendo una melodía humeante todos estos años después, y la segunda mitad del bombardeo en solitario desplegado por Kirk Hammett parecía una dulce venganza contra su marginación durante la duración de «St. Anger».
Fuel
Si bien Metallica podría haber perdido algunos fanáticos con sus lanzamientos consecutivos de «Load» de 1996 y su sucesor «Reload», esta canción demostró que la banda aún era más que capaz de entregar los productos. Tocado con una ferocidad que podría decirse que faltaba en algunas de las pistas tanto en «Load» como en «Reload», Metallica suena como si estuvieran jugando por sus vidas en «Fuel», asegurando la posición número 10 en nuestra cuenta regresiva de las 10 mejores canciones de Metallica.
Turn The Page
Cuando Lars Ulrich oyó por primera vez «Turn The Page» de Bob Seger mientras conducía por el puente Golden Gate de San Francisco, escuchó «James [Hetfield] por todas partes». Grabado para el álbum «Garage Inc», en otoño de 1998, Hetfield infunde debidamente un sentido de tranquila nobleza en la letra meditativa de Seger sobre la vida en la carretera para un músico de gira. Se convirtió en un favorito no solo entre los fanáticos, sino también entre el mismo Seger. “Me gustó la versión de Turn The Page de Metallica”, dijo a Classic Rock en 2018. “Pensé que hicieron un buen trabajo. Me gustó especialmente la batería en él. Me gustó el enfoque diferente en la batería”.
The Memory Remains
La faceta más interesante de esta canción sobre el desvanecimiento de la celebridad es la participación de la cantautora de los años 60 (y corista de la canción) Marianne Faithfull. Tal vez una colaboración poco probable, aunque no el roce más famoso ni desafortunado de Metallica con un ícono de los años 60, fue un punto culminante sucio, maravilloso y cargado de riffs en un álbum que, por lo demás, no logró tener mucho impacto.
All Nightmare Long
Metallica finalmente se retiró a los cimientos musicales de su carrera con «Death Magnetic» de 2008, redescubriendo su forma de thrash metal abandonada hace mucho tiempo como si fuera tan simple y natural como andar en bicicleta. Y, entre las muchas canciones excelentes conjuradas para la ocasión, «All Nightmare Long» llevó este enfoque de viaje en el tiempo aún más lejos al volver a visitar el «Mitos de Cthulhu» de H.P. Lovecraft, y una historia corta relacionada llamada «Perros de Tindalos», en particular.
Bleeding Me
«Bleeding Me» es una de las epopeyas cargadas de doom de «Load». Basta repasar el desagradable riff de cambio alrededor de la marca de las 4:45 para comprobar su peso.
Mama Said
Llámalo herejía, farsa o simplemente traicionar; llamamos «Mama Said» una salida bellamente elaborada que más que justificaba el riesgo que implicaba ir allí cuando se grabó para el álbum «Load». Hetfield había hablado sobre su amor por la música country durante años, y con «Mama Said» dejó que su afición despegara, al mismo tiempo que compartía parte del trauma persistente relacionado con la muerte de su madre con los oyentes de Metallica.
Atlas, Rise!
Con su proyecto de culto al héroe fuera del camino, Metallica volvió (después de ocho largos años) al clasicismo renovado de «Death Magnetic» con «Hardwired… to Self-Destruct». La larga espera fue recompensada con un sonido aún más impactante y, lo que es más importante, una mejor tanda de canciones. Cualquiera de las primeras cuatro pistas es digna de discusión por este honor, pero «Atlas, Rise!» simplemente sigue apilando bloques uno encima del otro en ángulos extraños sin caerse nunca, y presenta al menos cinco diferentes momentos tipo «¡es EXACTAMENTE por eso que amo a esta banda!».
St. Anger
St. Anger es el álbum que a muchos fanáticos de Metallica todavía les encanta odiar, solo echa un vistazo a la miríada de memes que generó a su paso, lo que explica por qué sus escasas entradas en cualquier lista que se haga con las mejores de la banda están firmemente relegadas al fondo. Metallica estaba en su punto más bajo tanto en lo que respecta a sus relaciones personales como a su arte cuando llegó el momento de hacer su octavo álbum de estudio. La canción principal fue uno de los puntos culminantes innegables del álbum. Un tour de force crujiente de riffs arrebatados y un tumulto de sonidos de batería. Todos equilibrados e inteligentemente superpuestos con la voz de Hetfield en dos pistas.
King Nothing
Muchas de las personas que se indignaron con «Load» porque no era similar al «álbum negro» no deberían haber tenido ninguna queja sobre el borde perfecto de «King Nothing». Aquí hay una canción que es cada pulgada tan pesada, antémica, contagiosa y, en general, completa como cualquiera de los éxitos universales contenidos en el best-seller de Metallica que nunca más es negro.
Whiskey In The Jar
En reconocimiento a la inspiración que recibieron de héroes y compañeros por igual, Metallica ha lanzado oficialmente casi 40 covers y, algo ridículamente, incluso ha ganado premios Grammy por dos de ellas: sus versiones de la canción de Queen «Stone Cold Crazy» y «Whiskey In The Jar» de Thin Lizzy. Famosamente, al líder de Lizzy, Phil Lynott, no le gustaba la canción como single, sintiéndola poco representativa de la banda, pero en 1973, la vieja canción popular irlandesa fue el primer gran éxito de la banda. Como resultado, dejó una marca indeleble en la historia del rock.
Ain’t My Bitch
«Ain’t My Bitch» podría ser la canción más ruda de todos los tiempos de Metallica. Cómo alguien que viene de su aturdimiento del «álbum negro», podría resistirse a emocionarse locamente por el tema de apertura de Load está más allá de nosotros. Dejando a un lado todas las palabras de lucha, este formidable head-banger, como todos los discutidos anteriormente, es un recordatorio fuerte y orgulloso del genio perdurable de Metallica, incluso en medio de la exhibición ocasional de humanidad imperfecta.
Prince Charming
Podría decirse que «Reload» se ha convertido en el más uniforme de todos los álbumes de Metallica, sónicamente hablando. Incluso «St. Anger» podría decirse que es más diverso. Pero «Prince Charming» claramente se destacó del resto, ¡y ni siquiera necesitó la ayuda de Marianne Faithfull! En cambio, este frenético mordedor de uñas va por la garganta, nunca se rinde y cuenta con algunas de las poesías más oscuras de James Hetfield sobre el bien y el mal.
Harvester Of Sorrow
El sencillo principal de «… And Justice For All» todavía se siente como un potente resumen de la audacia y la ambición de ese disco. Un riff absolutamente gigantesco, que une la aspereza de «Leper Messiah» de «Master Of Puppet»s y «Sad But True» del «álbum negro», proporcionó la base para la historia de un hombre de familia normal que un día se quiebra y se precipita en una ola de asesinatos sedientos de sangre. «Todos han dicho sus oraciones», James disfruta de la insidiosidad. ¡Invadir sus pesadillas! Si me miras a los ojos, encontrarás dónde yace el asesinato: ¡infanticidio!’ Aunque algunos críticos se han obsesionado con la relativa sencillez de la canción después de la complejidad que había venido antes, su implacable desgarramiento la convierte en una de las canciones más duraderas y sin complicaciones de la banda. momentos de piel de gallina.
Spit Out The Bone
«Spit Out The Bone» es fácilmente el mejor lanzamiento de Metallica en el último cuarto de siglo. Golpeando el suelo a 100 mph y negándose a aflojar, se desarrolla en una guerra relámpago de percusión de ametralladoras y guitarras con cuchillas de afeitar mientras James lamenta/celebra el comienzo de una nueva jerarquía mecanizada: “La carne traiciona a la carne; tu hombre ha tenido su tiempo / Lo acostamos para que descanse; máquina lo nuevo divino…’ Prueba, irónicamente, que el tiempo de los viejos maestros aún no ha pasado…
Lux Æeterna
En latín «luz eterna», «Lux Æterna» tiene todo lo que hay que amar de Metallica comprimido en tres minutos y medio. Escuchamos un gancho de guitarra melódico, Hammett destrozando las yemas de sus dedos y Hetfield llamando al cosmos. La mejor parte es que parece que la banda se está divirtiendo, y después de décadas de prueba y error y escrutinio público, merecen divertirse un poco tocando esta música. El heavy metal no siempre tiene que ser tan serio.
