Los Beatles podrían haber sido la primera banda en tocar tierra con la Invasión Británica de los 60, pero su prominencia fue desafiada de inmediato por docenas de grupos del otro lado del charco ansiosos por hacerlo más grande y mejor que los Fab Four. Los Rolling Stones no eran más grandes que los Beatles en su mejor momento, pero ciertamente tenían más maldad en ellos. Eran los chicos punk que se colaban por la ventana de arriba por la noche con una botella de licor y un paquete de cigarrillos. Eran incorregibles. Y a diferencia de The Beatles, los Stones manejaron sus disputas internas y siguieron produciendo nueva música en la década de 2000. Y en 2022, para su Jubileo de Diamante, hicieron gira por Europa, ahora como trío, tras la partida al olimpo del rock de Charlie Watts en 2021.
Entonces, si está buscando destacar sus mejores canciones, tenemos mucho para elegir. La mayoría de las canciones en esta lista provienen de las décadas de 1960 y 1970, pero grabaron mucha música esencial a lo largo de la década de 1980 (y algún golpe de gracia ocasional en la década de 1990).
Esta es una tarea abrumadora, pero al igual que una pista clásica de los Stones, se desarrolla hasta llegar a una conclusión justa. Y qué mejor que festejar sus 61 años el mismo mes en que la radio del rock cumple 34.
Gimme Shelter
Los Rolling Stones perdieron gran parte de su frivolidad juvenil a medida que avanzaba su carrera. No hay que buscar más allá de «Let It Bleed» de 1969 y una de sus canciones más notables, «Gimme Shelter». “Es una especie de canción del fin del mundo, de verdad”, dijo Mick Jagger a Rolling Stone en 1995. “Es un apocalipsis; todo el disco es así”. La guitarra rítmica enrollada de Keith Richards y las voces sin palabras casi salvajes comienzan la canción: una atmósfera incómoda replicada más tarde por la poderosa vocalista invitada Merry Clayton, quien canta contramelodías vocales de blues junto a Jagger.
Paint It, Black
Esta es una melodía que todos no podemos evitar amar, una ambientada en cromático-menor que fue lanzada como el primer sencillo de la versión estadounidense del álbum «Aftermath». «Paint It, Black» es una gran canción, bendecida con un riff de guitarra característico, un gran bajo, una letra tremenda y un sitar que la hace sobresalir de otras canciones de los Rolling Stones, sin que nos quejemos. Al tratarse del funeral de una niña, el sonido de esta canción se atribuye en gran medida a dos cosas: el pedal del bajo, tocado por Bill Wyman, quien decidió tocarlo con los puños para engordar el sonido, así como el sitar utilizado por Brian Jones.
(I Can’t Get No) Satisfaction
Es el riff: tres notas subiendo y luego bajando. Tan simple, tan perfecto, tan esencialmente Stones. Y Keith Richards, famoso, lo escribió mientras se quedaba dormido en una habitación de hotel con una grabadora encendida. Afortunadamente, el resto de la canción está a la altura de las circunstancias, desde la percusión insistente de Charlie Watts hasta el aprendizaje de Mick Jagger sobre cómo crear tensión y liberación con sus líneas melódicas. «(I Can’t Get No) Satisfaction» ha sido versionada por Otis Redding (épica), Devo (extrañamente efectiva) y Britney Spears (no, gracias). La letra causó controversia por ser tanto sexualmente sugerente como gramaticalmente incorrecta, pero eso pasó por alto el comentario de la canción sobre el consumismo. Tampoco pudo evitar que la canción se convirtiera en su primer gran éxito mundial. «Satisfaction» sigue siendo, décadas después, el sencillo definitivo del rock n’ roll.
Brown Sugar
«Brown Sugar» es posiblemente la canción por excelencia de los Rolling Stones de los años 70. Comenzando con la obra maestra de la banda de 1971, «Sticky Fingers», tiene todos los elementos que hacen un gran disco de los Stones: un riff de guitarra perfecto como puede ser, letras y voces inteligentes y atrevidas de Jagger, y un ritmo de conducción de trenes. La canción se grabó en realidad en 1969, aunque no se lanzaría hasta dos años después. ¿Se trataba de una mujer o de una droga? Tú decides. Las guitarras de Keith Richards y Mick Taylor se complementan a la perfección aquí, y el solo de saxofón de Bobby Keys es la guinda perfecta del pastel. Ese ritmo sólido como una roca nunca cede durante sus tres minutos y medio de gloria. Este éxito No. 1 fue el modelo para muchas pistas futuras de los Stones.
Jumpin’ Jack Flash
Después del brumoso desvío psicodélico de «Their Satanic Majesties Request» de 1967, los Rolling Stones rugieron de vuelta con una venganza en «Jumpin’ Jack Flash». La estridente canción fue grabada en la primavera de 1968 en los Olympic Studios de Londres. La voz de Mick Jagger rezuma sexualidad y actitud, incluso si la letra fue supuestamente inspirada por el jardinero de Keith Richards. Si bien sus riffs arpegiados se sienten como remanentes de la locura del psych-garage de la época, «Jumpin’ Jack Flash» incorpora tintes del Londres de los años 60 y giros de cadera de la banda de bar. “Se grabó de la manera más peculiar”, dijo Jagger a Rolling Stone en 1988. “Grabamos a Keith y Charlie Watts en un casete, luego pusimos el casete en una multipista para obtener la distorsión”.
Sympathy for the Devil
«Sympathy for the Devil», el himno inicial de «Beggars Banquet» de 1968, es la pista más aventurera e innovadora del enorme cancionero de los Rolling Stones. Originalmente escrita por Mick Jagger como una porción de folk sencillo al estilo de Dylan, «Sympathy» se renovó drásticamente en una obra grandiosa, densamente estratificada, llena de percusión estilo samba, líneas de piano de bar y coros implacables «whoo-whoo». . «Sympathy for the Devil» también encuentra a los Stones en su forma más espeluznante, construida como una lección de historia en primera persona del propio Lucifer. Más de cuatro décadas después, es difícil identificar un momento de rock más escalofriante que la apertura de Jagger «Permítanme presentarme / Soy un hombre rico y de buen gusto».
You Can’t Always Get What You Want
Los Rolling Stones se quitan la mugre y se presentan en su majestuosa y melancólica mejor versión en la desgarradoramente hermosa (y de alguna manera nada cliché) «You Can’t Always Get What You Want». La canción, una de las varias que tomamos de «Let It Bleed» de 1969 de la banda, es una de las más sofisticadas de los Stones, desde ese famoso solo de introducción de corno francés hasta el final impulsado por el London Bach Choir. Los versos (tres principales, con el cuarto variado en temas) abordan temas que fueron bastante profundos en los años 60: el amor, la política y las drogas. Extraño, esos parecen ser bastante prominentes hoy también.
Street Fighting Man
Uno de los discos más viscerales y dinámicos que los Rolling Stones jamás hayan hecho, «Street Fighting Man» puso en marcha el verano del 68 con una pista de guitarra acústica de Keith Richards rescatada de una primera versión de demostración de la canción. Originalmente titulada «Did Everyone Pay Your Dues?», la canción tiene un valor y una simplicidad que contrastan con el sitar sutil pero efectivo de Brian Jones. Un ritmo insistente y una línea de bajo lo impulsan hasta los cielos. Con un poco de sarcasmo, Jagger canta «El verano está aquí y es el momento adecuado para pelear en la calle» como una versión del éxito de Martha & The Vandellas «Dancing in the Street». El controvertido arte individual fue prohibido y es uno de los artículos más buscados de los Rolling Stones.
Honky Tonk Women
Originalmente grabada como «Country Honk» a principios de 1969 y lanzada como una canción acústica en el álbum «Let It Bleed», «Honky Tonk Women» se transformó en el Top 100 de las canciones de los Rolling Stones que todos conocemos hoy a tiempo para el compilado «Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)». La mayor parte del crédito por el cambio parece ser del guitarrista Mick Taylor. Se citó a Keith Richards diciendo: «La canción se escribió originalmente como una verdadera canción country de Hank Williams / Jimmie Rodgers / 1930. Y Mick la convirtió en otra cosa». Sin embargo, Taylor recuerda sus contribuciones mucho más modestamente: «Definitivamente agregué algo a ‘Honky Tonk Women’, pero estaba más o menos completo cuando llegué e hice mis sobregrabaciones».
Ruby Tuesday
Lanzado a principios de 1967, «Ruby Tuesday» es un clásico del lado más amable de los Rolling Stones. Una hermosa melodía y letra está aderezada con brillantes partes de piano y flauta dulce de Brian Jones. La pista alcanzó el número 1 en los EE. UU. y los tres primeros en el Reino Unido. También apareció no en uno, sino en dos álbumes diferentes americanas de los Stones, «Between the Buttons» y el LP de mezcolanzas «Flowers». La canción se transmite en un estilo muy barroco, en oposición a la psicodelia que pronto llegará, y esta belleza simplista la ha convertido en una favorita constante desde su lanzamiento.
Let’s Spend the Night Together
Los Rolling Stones estaban en racha en 1967, comenzando el año con su nuevo sencillo «Let’s Spend the Night Together». El clásico escrito por Jagger/Richards, que presentaba tanto a Keith Richards como a Jack Nitzsche tocando el piano, se encontró con un poco de controversia tras su lanzamiento. Algunas estaciones de radio de EE. UU. rehuyeron debido al contenido lírico sobre el sexo casual. En cambio, eligieron tocar el lado b «Ruby Tuesday», y la aparición de la banda en el Show de Ed Sullivan se vio amenazada a menos que eligieran una pista diferente. Finalmente, se llegó a un compromiso en el que Jagger cantaría «Pasemos un tiempo juntos» en lugar de «Pasemos la noche juntos».
Happy
Mick Jagger suele ser el líder de los Rolling Stones, pero ocupó un segundo plano en la canción «Happy», que cantó Keith Richards. La canción fue lanzada en 1972 en el álbum Exile on Main Street. Richards recuerda que fue una de las piezas más fáciles de crear: «Lo hicimos en una tarde, cuatro horas, cortado y listo. Al mediodía, nunca había existido». «Happy» siguió siendo uno de los favoritos en el catálogo en vivo de los Stones, y el guitarrista tuvo la oportunidad de subirse al micrófono mientras Jagger se toma un merecido descanso.
Beast of Burden
Cuando la mayoría de los fanáticos del rock piensan en los riffs clásicos de los Rolling Stones, es probable que evoquen el pavoneo sucio de «(I Can’t Get No) Satisfaction» o la majestuosidad crujiente y desgarradora de «Street Fighting Man». Pero el soul fluido, procreador y lento de «Beast of Burden» es posiblemente el momento de guitarra más subestimado de la banda. La destacada pista del último álbum de Some Girls de 1978 es un ejemplo clásico del poder que los Rolling Stones fueron capaces de crear como una unidad estricta, sin sobregrabaciones externas. «Después de todos los números más rápidos de ‘Some Girls’, todos se calmaron y disfrutaron el lento», reflexionó Richards en las notas de la compilación «Jump Back» de 1993. Acertó en eso.
Tumbling Dice
Como el primer sencillo de «Exile on Main Street», «Tumbling Dice» nos presentó uno de los mejores álbumes de los Rolling Stones de todos los tiempos. Esta melodía de blues boogie-woogie se grabó por primera vez durante las sesiones del álbum anterior de la banda, Sticky Fingers, bajo el título de «Good Time Woman». Pero la grabación inicial carecía del riff de apertura que nos vuelve locos a todos por los Stones. Una vez que la pieza final estuvo en su lugar, es difícil no ver a «Tumbling Dice» como algo más que una pieza clásica de música rock and roll. Es una de las canciones más destacadas de Exile y siguió siendo una de las favoritas en directo durante décadas.
Wild Horses
Ian Stewart, teclista de sesión de los Stones desde hace mucho tiempo (y uno de los cofundadores originales de la banda) a menudo se negaba a tocar canciones ambientadas en tonos menores. Por esa misma razón, no participó en las sesiones de «Wild Horses», una de las baladas más desgarradoras de los Rolling Stones y la pieza central de Sticky Fingers de 1971. Es su pérdida. «Wild Horses» es otra de las incursiones del grupo en el country-rock, y también es uno de los mejores ejemplos del género durante un período tan fértil: construido sobre rasgueos acústicos afinados en Nashville, pings armónicos desgarradores y las dolorosas líneas de piano de Jim Dickinson. , «Wild Horses» se eleva con gracia hacia el Gran Más Allá (o posiblemente Nashville), llevada hasta el final por una voz clásica de Jagger.
Miss You
Mick Jagger y Ronnie Wood han dicho que el sencillo principal de «Some Girls» de 1978 se concibió originalmente como una canción disco directa. Y demostrando que pueden hacer más que rock and roll, los Stones producen una canción que de alguna manera se mantiene conectada tanto con sus raíces como con los sonidos que llenaban los clubes de baile en ese momento. Como recompensa, «Miss You» alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100. Para aquellos de ustedes que se mueren por escuchar una interpretación aún más bailable, se puede encontrar una «Versión disco especial» de «Miss You» en el álbum Rarezas 1971-2003.
It’s Only Rock N’ Roll
Parece que no solo a los Rolling Stones les gusta el rock ‘n roll, también a todos en el Reino Unido y los Estados Unidos. ¡ Y por supuesto, el mundo entero! Lanzada como el sencillo principal del álbum de 1974 de la banda «It’s Only Rock ‘n Roll» con el lema agregado «But I like it», esta pegadiza canción alcanzó el puesto 16 en las listas de Billboard y el 10 en el Reino Unido. Se ha dicho que tan pronto como Mick Jagger escribió la melodía, supo que sería el sencillo del álbum. Para todos los que tomaron en serio lo que la banda hizo, los Stones nos recuerdan que es solo rock and roll. Pero bueno, ¡nos gusta!
Start Me Up
De todas las canciones recuperadas a medio terminar que formaron la colección de 1981 de los Rolling Stones, ensamblada apresuradamente y, sin embargo, sorprendentemente cohesiva, «Tattoo You», «Start Me Up» claramente tuvo el mayor impacto. La pista de repuesto basada en un riff oscilante, considerada por algunos puristas como la última gran canción de la banda, comenzó su vida como un número de reggae y, según los informes, se intentó y luego se descartó durante las sesiones durante no menos de tres álbumes antes de que el productor Chris Kimsey ayudara. convencer a Keith Richards de que la canción era más que una simple repetición de su trabajo anterior. Obviamente estaba en algo; «Start Me Up» más tarde se convirtió en un tema de apertura frecuente para los conciertos de la banda.
19th Nervous Breakdown
Comenzando con un riff de guitarra asesino, prestado por Bo Diddley, «19th Nervous Breakdown» presenta algunas de las letras más llamativas de Jagger montadas sobre un ritmo de pila, haciendo de este uno de los mejores primeros números de los Stones. La canción avanza a toda velocidad y presenta su caso en solo tres gloriosos minutos. Desde el riff de apertura hipnótico hasta el desvanecimiento, que presenta algunas heroicidades de bajo de Bill Wyman, es una joya y media de los primeros Rolling Stones. Lanzado como sencillo a principios de 1966, estuvo a punto de encabezar las listas de éxitos, alcanzando el número 2 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido.
Mother’s Little Helper
«Qué fastidio es envejecer». Así comienza esta oda a las amas de casa aburridas y agobiadas. «Mother’s Little Helper» cuenta una historia que no se había incluido previamente en ninguna canción pop: el cansancio de la vida cotidiana desde la perspectiva de la mente del héroe anónimo, el ama de casa, que recibe un impulso en su paso a través del bloc de notas garabateado por un médico. Podría ser el único éxito Top 10 que incluya la palabra «sobredosis». Musicalmente, la guitarra acústica impulsora empuja la canción con fervor. La forma en que la guitarra eléctrica se precipita después de la introducción todavía produce escalofríos. Lanzado como sencillo en julio de 1966, «Mother’s Little Helper» llegó al Top 10 de EE. UU. Todavía es un éxito de los Stones y un punto culminante de uno de sus mejores álbumes, «Aftermath».
She’s a Rainbow
Aunque la obra psicodélica de 1967, «Their Satanic Majesties Request», fue un LP polarizador, la genialidad de «She’s a Rainbow» es indiscutible. Las cuerdas arregladas por John Paul Jones de Led Zeppelin, un coro de cuernos que llueven y piruetas de piano parecidas a cajas de música del colaborador de mucho tiempo Nicky Hopkins le dan a la canción una inclinación fantasiosa. Aún así, hay una tristeza subyacente en la canción, a saber, las armonías de acompañamiento «ooh-la-la» y los fragmentos de cuerdas que saltan cerca del final, todo lo cual la eleva más allá de la mera fantasía psicodélica. Que la canción no es todo sol y flores la hace perdurar.
Angie
La balada a fuego lento «Angie» llega a la mitad de «Goats Head Soup» de 1973, quizás el esfuerzo más críticamente polarizador de los Rolling Stones. Después de una racha casi sin precedentes de gloria de larga duración (desde «Beggars Banquet» de 1968 hasta su obra maestra de 1972 «Exile on Main St».), los Stones sacaron uno de sus álbumes más tristes y difíciles. Sin embargo, incluso los críticos más duros de la banda se sumaron a «Angie», una pista profundamente conmovedora construida sobre una acústica melancólica, las inquietantes líneas de piano de Nicky Hopkins y, lo más importante, la interpretación vocal angustiada y apasionada de Mick Jagger. Sorprendentemente, la canción fue escrita principalmente por Keith Richards como una metáfora de la heroína, que estaba intentando dejar.
Rocks Off
Un riff de guitarra staccato, un golpe de caja y un lascivo «Oh, yeahhhhh». Así comienza la pista de apertura de la obra maestra de los Stones de 1972, «Exile on Main Street», la mayor oda al sexo, las drogas y el rock n’ roll jamás grabada en cinta. Emocionante, escalofriante y ocasionalmente incoherente, «Rocks Off» no cuenta tanto una historia como crea una vibra que establece el tono para el resto de «Exil»e. Mick Jagger se abre camino a través de guitarras eléctricas obscenas, metales y Keith Richards cantando como respaldo en una clave que solo él conoce. Casi todo lo genial que Aerosmith ha hecho alguna vez se remonta a esta canción. Y si hay alguna canción que salga mejor de un puente que Mick y Keith gritando: «The sunshine bores the hours out of me», no la hemos escuchado.
Out of Time
¿Qué estaba pasando en la vida personal de los Rolling Stones a principios de 1966? Es cierto que nunca habían mostrado una actitud particularmente ilustrada hacia las mujeres, pero Aftermath contiene tres canciones de absoluto desprecio: «Stupid Girl», «Under My Thumb» y «Out of Time». Abriendo con un poco de bajo, chasquidos de dedos y la marimba de Brian Jones, «Out of Time» es un beso de despedida a una mujer que quiere volver después de haber dejado a alguien por otro chico. Tal vez sea un poco de valentía machista que Mick Jagger tome la delantera, pero llamarla «obsoleta» y a su «pobre bebé descartado» es deliciosamente desagradable.
Mixed Emotions
Después de años de criticarse mutuamente tanto en la prensa como en las hojas de letras de sus respectivos álbumes en solitario, los hombres principales de los Rolling Stones, Mick Jagger y Keith Richards, terminaron una pausa de tres años en 1989 con el sencillo de beso y maquillaje. «Mixed Emotions», la canción, el sencillo principal del álbum de reunión no oficial «Steel Wheels» de 1989, es un corte rockero directo pero un poco más texturizado que supuestamente trata de tratar de revivir una relación romántica que está en las rocas. Sin embargo, es difícil no leer letras como «Botón de labios, nene» y «No eres el único con emociones encontradas» como un abordaje directo de la relación polémica pero en última instancia beneficiosa del famoso dúo.
Shattered
A medida que avanzaba la década de los 70, los Rolling Stones se adaptaron a los tiempos. Grabado en 1977, «Shattered» se basó fuertemente en la influencia punk que comenzaba a surgir en la ciudad de Nueva York. Mick Jagger se metió en el espíritu y, según los informes, escribió la letra de la canción en la parte trasera de un taxi. Los Stones interpretaron la canción en vivo en Saturday Night Live en una aparición memorable, con Mick Jagger lamiendo los labios de Ronnie Wood y arrancándole la camisa, quizás para demostrar que aún no estaba listo para el hogar de ancianos. Por supuesto, es probable que haga lo mismo hoy, décadas después.
Rip This Joint
Los Rolling Stones han dicho que «Respectable» de 1978 fue su respuesta al auge del punk. «Rip This Joint», lanzado en «Exile on Main Street» seis años antes, se inspira mucho en el rockabilly y el jump blues, pero se toca a un ritmo frenético y acelerado que muestra que estaban armando un alboroto mucho antes de que Johnny Rotten lo hubiera descubierto todo. En solo 2:23, y eso incluye dos solos de saxofón de Bobby Keys, los Rolling Stones llevan al oyente a un viaje sin aliento por Estados Unidos como extraños que miran con amor y fascinación. Los Stones aún eran lo suficientemente ingleses como para saludar a Dixie Dean, el delantero del Everton que anotó 60 goles en 1927-28, un récord que aún se mantiene en el fútbol inglés y que probablemente nunca se rompa.
Fool to Cry
Cuando los Stones lanzaron «Black and Blue» en 1976, Mick Taylor acababa de dejar el grupo. La banda claramente manejó muy bien la transición a la era de Ronnie Wood, ya que esta canción fue lanzada como el sencillo principal del álbum y se disparó en las listas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Sabemos lo que estás pensando. «¿Es esa la canción donde…?» ¡Sí! Esta es de hecho la canción en la que Keith Richards se durmió mientras la tocaba en el escenario en Alemania, en el 76. Pero en serio, todos sabemos la vida que llevó. ¿Puedes culpar al chico por estar «cansado»?
Waiting on a Friend
Los Stones tardaron casi una década en terminar «Waiting on a Friend». Aunque se lanzó en «Tattoo You» de 1981, la canción se inició en Jamaica durante la grabación de «Goats Head Soup» de 1973. Apropiadamente, la canción de medio tiempo se siente tropical, con un piano melodioso, ritmos lentos, licks de guitarra discretos y un saxofón alegre de la leyenda del jazz Sonny Rollins. También está lleno de sentimientos para sentirse bien centrados en la importancia de la amistad, no en el infierno o la lujuria: «No estoy esperando a una dama / Solo estoy esperando a un amigo». El video de «Waiting on a Friend» fue popular durante los primeros días de MTV; contó con la leyenda del reggae Peter Tosh y se filmó en el mismo edificio que aparece en la portada de «Physical Graffiti» de Led Zeppelin.
Under My Thumb
A veces es un milagro que los Rolling Stones tengan fans femeninas. Si bien las letras machistas han sido durante mucho tiempo parte del rock n’ roll, los Stones ocasionalmente han cruzado la línea hacia la mera misoginia. «Under My Thumb», de «Aftermath» de 1966, es una de sus transgresiones más claras. En la canción, Mick Jagger canta sobre una mujer que ha sido domesticada gracias a su destreza sexual. El «perro retorcido que acaba de tener su día» es ahora la «mascota más dulce del mundo» que solo habla cuando le hablan. Entonces, ¿por qué seguimos volviendo a eso? Bueno, tal vez sea el exótico riff de marimba interpretado por Brian Jones, o la voz fría y amenazadora de Jagger, lo que hace que las cosas sean aún más peligrosas.
Can’t You Hear Me Knocking
¡Oh, ese riff de guitarra de apertura! Richards clava el arenoso «Can’t You Hear Me Knocking» desde el principio. Esta canción de más de siete minutos proviene del álbum «Sticky Fingers» de 1971 y presenta una improvisación instrumental en el medio con el saxofonista Bobby Keys y el conga Rocky Dijon interviniendo para agregar más sabor a los licks de Richards y Mick Taylor. Taylor ha declarado que «Can’t You Hear Me Knocking» es uno de sus favoritos de todos los tiempos, y que la improvisación al final de la canción fue solo un feliz accidente que se capturó en una sola toma.
Get Off Of My Cloud
Este sencillo de 1965 tenía una inclinación lírica contraria que atrajo a su base de fans adolescentes. Como admitió Mick Jagger en Rolling Stone en 1995, ese era el objetivo: «Es una canción de alienación posterior a la adolescencia para dejar de molestarme. El mundo de los adultos era una sociedad muy ordenada a principios de los años 60, y yo estaba saliendo de eso. Estados Unidos estaba aún más ordenado que en cualquier otro lugar. Descubrí que era una sociedad muy restrictiva en pensamiento, comportamiento y vestimenta «. Paradójicamente, «Get Off Of My Cloud» tenía un sonido muy de su tiempo, canalizando el rock & roll temprano influenciado por el R&B que tanto amaba la banda con acordes de guitarra simplistas y tambores alegres.
Have You Seen Your Mother, Baby
Con retroalimentación de guitarra gruñendo que abre la puerta para (de todas las cosas) una trompeta, «Have You Seen Your Mother, Baby» se cocina como una apisonadora. Un éxito Top 5 en los EE. UU., tiene escrito el Swinging London por todas partes. La canción mostró a los Rolling Stones agregando nuevos colores a su paladar en constante crecimiento, en un precursor del clásico de finales de 1966 «Between the Buttons». La portada de la foto del sencillo causó un poco de controversia, ya que mostraba a la banda en su totalidad como drag. De acuerdo, parecían ancianas, pero bueno, la controversia vende. Este puede ser el momento en el que todo se fusionó, ya que los sonidos y estilos de los años 60 pronto volverían a cambiar.
Shine a Light
Incluso en un álbum repleto de clásicos como «Exile on Main St.», la canción «Shine a Light» se destaca. La melodía se originó como «Get a Line on You» y se escribió principalmente sobre la adicción a las drogas del excompañero de banda Brian Jones, así como su separación de la banda. Después de que los Stones grabaran una miríada de variaciones con letras ligeramente alteradas, «Shine a Light» encontró un hogar en Exile y exudaba un tema de rock and roll que todos amamos hoy con una dosis adicional de música gospel. La voz de Mick Jagger suena parcialmente angelical, pero conserva todo su valor característico en esta canción clásica de los Rolling Stones.
