Jack White es uno de los músicos que se captura la esencia del rock en el siglo XXI. Ya sea con su trabajo solista, o en The White Stripes, o como miembro de Dead Weather y The Raconteurs, y sus colaboraciones con artistas que van desde Loretta Lynn y Danger Mouse a Wanda Jackson; lo de John Anthony Gillis, fundador de Third Man Records, es sencillamente sublime.
Y festejando su cumpleaños 48, en la radio del rock rescatamos 10 clásicos esenciales de Jack White en cada una de sus facetas.
Fell in Love With a Girl (The White Stripes)
La canción que llevó a The White Stripes de un dúo de Detroit impulsado por el blues a una sensación del rock de garaje, «Fell In Love With A Girl» se convirtió en un gran éxito y en el favorito de las radios de rock en 2002. Con la ayuda del glorioso video lo-fi de French el cineasta Michel Gondry, que vio a Jack y Meg en clave de Legos stop-motion, la energía punk del single y su estructura absolutamente simple le valieron a The White Stripes una legión de fanáticos. Un desvío de los sencillos más teñidos de blues de los álbumes anteriores de Stripes, «Fell In Love With A Girl» anunció un renacimiento del garage rock con un flujo constante de bandas que abordan el sonido rayado durante los primeros años del nuevo milenio.
Steady As She Goes (The Raconteurs)
Habiendo lanzado cinco álbumes en seis años, Jack White fue un escritor prolífico, un proyecto paralelo con Brendan Benson, permitió al incansable White coquetear con el progresivo y el country por primera vez. Más indulgentes y máximos que las inclinaciones ferozmente analógicas de los White Stripes, los Raconteurs señalaron el final definitivo de su banda principal. «Steady As She Goes» fue la introducción de los Raconteurs al mundo y sigue siendo su declaración más fuerte. Abriendo con una pesada línea de bajo cortesía de Jack Lawrence, el vigoroso riff de guitarra de White pronto da paso a un enorme coro a canto. Esta fue la canción que los viejos amigos White y Benson escribieron juntos por capricho e inmediatamente comenzaron la banda, tan impresionados estaban por su creación.
Seven Nation Army (The White Stripes)
Las pulsantes notas de bajo que subrayan el himno «Seven Nation Army» y forman el riff de rock más reconocible de los últimos 20 años ni siquiera se tocaron en un bajo. El uso de White de efectos de guitarra de cambio de tono ha sido una firma de su estilo único, y aquí creó algo que trascendió el omnipresente single para encontrar un lugar en la conciencia popular. El gancho se ha convertido en un himno populista y se canta en los estadios deportivos de todo el mundo; se ha convertido en uno de los primeros riffs que los niños aprenden cuando tocan la guitarra por primera vez.
Love Interruption
El álbum debut en solitario de Jack White, «Blunderbuss» de 2012, le permitió al prolífico músico buscar nuevas formas de expresarse. Pero el sencillo principal, «Love Interruption», mostró un sonido despojado y una producción relativamente simple. Hay un piano Wurlitzer, el rasgueo acústico de White, un par de clarinetes y una armonía inquietante con la voz dulce y arenosa de la cantante de Nashville, Ruby Amanfu. «Freedom at 21» o «Sixteen Saltines» pueden ser temas más grandilocuentes y rockeros de Blunderbuss, pero «Love Interruption» ofrece un vistazo a la mente atribulada de White. Es una seria proclamación de lo que le faltaba después de su divorcio de Karen Elson y una clara declaración de que su álbum en solitario no sería una repetición de sus creaciones pasadas. Tiene ese encanto anacrónico que White hace tan bien, y ese clarinete bajo suena tan bien.
Salute Your Solution (The Raconteurs)
Aparte de las increíbles posibilidades de Jack White, es un campeón como guitarrista y siempre progresa en la construcción de acordes. White se mueve a través de la progresión de acordes aquí a un ritmo aterrador para crear uno de los momentos de guitarra más notables de 2008. White y Brendan Benson compartieron voces en el disco, pero White se robó el show con su sonido de guitarra grueso y crujiente.
Sixteen Saltines
Según jack White, esta canción fue inspirada por su hija, quien pidió esa cantidad de galletas para un refrigerio. No importa, si ese es el caso o no, esta canción es realmente una de las mejores del álbum «Blunderbuss» del 2012 y es una de las favoritas entre los fanáticos de White. La canción es una combinación de guitarra pesada, ecos profundos y violín. Además, gran introducción al piano de la iglesia.
Blue Orchid (The White Stripes)
El primer sencillo de «Get Behind Me Satan» es uno de los rockeros más intensos de The White White, ya que ofrece algunas de sus letras más amargas y mordaces sobre un riff procesado y un ritmo de conducción.
Would You Fight For My Love?
Esta pista de «Lazaretto» muestra un lado sensible de Jack White y lo cauteloso que es acerca de comprometerse con una nueva relación después de haber sido quemado previamente. Esta canción se cumple maravillosamente con su video musical. El clip presenta un color azul cambiante que indica un blues profundo y con el corazón roto (tristeza). En este videoclip, Jack White interpreta a un mal sabueso de aspecto solitario. Es una canción muy emotiva y triste con un clip que es el mismo. Verdaderamente hermoso. Además, todo el álbum, según Jack White, habla de controlar el dejar ir las hormigas.
I Cut Like a Buffalo (The Dead Weather)
The Dead Weather eran más oscuros, más sucios y más dispuestos a llegar al grano que The Raconteurs. Enumerado como el baterista de la banda, White tomó un asiento trasero para la banda de garaje con la voz. Sin embargo, una presencia dominante como White solo puede retroceder un poco antes de sentir comezón en los pies, y su presencia (y voz) se sintió en todo el debut de la banda en 2009, Horehound. «Me cortaste un disco en la garganta», canta White, «pero el récord no se ha roto». Como todas sus mejores canciones, I Cut Like a Buffalo profundiza en el pasado en busca de inspiración, esta vez agregando elementos de funk y goth y creando algo que se siente igual a lo que vino antes.
Ball and Biscuit (The White Stripes)
«Elephant», el icónico cuarto álbum de 2003 de The White Stripes, fue un punto de inflexión para Jack White; es el último álbum que se enfoca principalmente en el blues de garage-rock con tintes punk que definieron el sonido inicial de los Stripes. Los siguientes LP de la banda incorporaron influencias e instrumentación más diversas, desde el piano hasta la marimba, y sus proyectos posteriores fueron aún más un punto de partida. «Ball and Biscuit» es la culminación épica de la primera identidad musical de White. También es la canción más larga de White Stripes y, por lo tanto, una excelente opción para tocar en la máquina de discos en el bar de buceo local.
