Los clásicos del rock de 1989, el año en que comenzó Futuro | Aniversario 34

Hoy, lunes 10 de julio de 2023, Radio Futuro luce con orgullo 34 años junto al rock, una historia que tiene etapas, ciclos, voces emblemáticas, pasión, cariño, oficio y mucho, mucho rock.

Esta jornada, y durante todo el mes de julio, festejamos de la mejor manera que sabemos: compartiendo nuestras historias y la devoción que cada uno de nosotros tiene por el rock.

Y para seguir festejando, elegimos 34 grandes clásicos del rock lanzados en 1989, el mismo año en que nació Radio Futuro.

Faith No More – Epic

El gran éxito de Faith No More, «Epic», alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 en 1990. Con su riff reconocible al instante, su ritmo palpitante y el rap contagioso de Mike Patton, «Epic» sigue siendo un elemento básico de los cambios de escenario de conciertos y eventos deportivos. . También es memorable el extraño video musical de la canción, completo con una lluvia pegajosa, movimientos de baile enfermizos, un Patton con ojos salvajes y un arcoíris, pianos explosivos y un pez muy triste (y controvertido).

Depeche Mode – Personal Jesus

El primer sencillo del revolucionario álbum «Violator» salió a la luz en agosto de 1989, más de medio año antes del lanzamiento del LP. Y ayudó a estimular el dominio global de la banda (fue el primero de sus varios éxitos del Top 10 de rock moderno durante la próxima década). Martin Gore, quien escribió la canción, afirmó que estaba inspirada en Elvis Presley. Cualquiera que sea el caso, el shuffle goth-cowboy de «Personal Jesus» junto con la entrega mesiánica de Dave Gahan resultaron, irónicamente, en la canción más humanista de la banda.

Aerosmith – Love in an Elevator

Love in an Elevator» es una canción clásica de Aerosmith de su álbum de 1989, «Pump». La canción es un himno de rock juguetón y sugerente. Presenta un riff de guitarra memorable y la voz característica de Steven Tyler. La letra describe un encuentro tórrido en un ascensor entre el narrador y una mujer que le llama la atención.

Nirvana – About a Girl

«Bleach», el álbum debut de Nirvana, es un poco irregular. Un puñado de cortes son poco más que desechos punk, pero los indicios del genio de Kurt Cobain emergen en las canciones seleccionadas que apagan la furia. «About a Girl» es la mejor de ellas. La pista también fue el número de apertura en el gran set ‘Unplugged’ de la banda, donde ganó aún más resonancia.

Red Hot Chili Peppers – Higher Ground

La versión de los Chili Peppers de este clásico de Stevie Wonder de 1972 fue el primer gran éxito de MTV de la banda. Le presentó a los niños de los ochenta que en muchos casos probablemente pensaron que la canción era un original de RCHP. Y de alguna manera lo fue. Con el golpe de precisión de Flea en vez del clavinet en el original y los poderosos acordes de metal de Frusciente haciendo que la canción se sintiera totalmente actualizada: un made-in-L.A. hotwiring que aún honraba la grandeza de la canción

Roy Orbison – You Got It

¿Quién hubiera imaginado que Roy Orbison volvería al Top 10 en los 80? Pero, efectivamente, hizo exactamente eso con ‘You Got It’ de su álbum de 1989 ‘Mystery Girl’. Coescrito por Orbison con Jeff Lynne y Tom Petty, ‘You Got It’ es la marca registrada de Orbison con un toque ligeramente moderno. Lo suficiente para que vuelva a hablar por radio, pero no tanto como para disfrazar al hombre y su identidad. El estribillo súper pegadizo lo convirtió en un éxito instantáneo, llegando al Top 10 y dándole su primer éxito en el Top 40 en casi 25 años.

Neil Young – Rockin’ in the Free World

Teniendo en cuenta cuántos artistas tienden a suavizarse a medida que envejecen, ¿quién hubiera pensado alguna vez que Neil Young entregaría una canción tan inmediata y rockera 20 años después de su carrera? Este himno basado en la guitarra es un testimonio perdurable del poder universal de la canción.

The Rolling Stones – Rock and a Hard Place

Recordándonos la sensación de rock ‘n’ roll de éxitos como «Start Me Up», una de las muchas canciones que nos enamoraron de los Rolling Stones, «Rock and a Hard Place» aparece en el álbum que es más famoso por revivir la relación de los compañeros de banda Mick Jagger y Keith Richards. Estamos hablando, por supuesto, de «Steel Wheels» de 1989. La canción, acreditada tanto a Mick como a Keith, sigue siendo el éxito más reciente de los Stones en el top 40 de Billboard. Es difícil de creer, estamos de acuerdo. Aunque algunos fanáticos prefieren el sonido más tosco del trabajo anterior de la banda, este número pulido de cromo ofrece los riffs y ritmos que los convirtieron en la banda más grande del mundo.

Tom Petty – Free Fallin’

Los discos que produjo Jeff Lynne a menudo son ridiculizados por ser demasiado rígidos, pero no se puede negar que «Free Fallin'» es una obra maestra y merece un lugar en cualquier lista de las mejores canciones de Tom Petty. Capas de guitarras y voces de fondo flotan dentro y fuera de la mezcla, y el salto vocal de Petty en el coro captura perfectamente el dolor de un tipo que sabe que hizo mal al romper con la chica correcta.

Ramones – Pet Sematary

Las cosas se pusieron difíciles para los Ramones en los años ochenta. La década comenzó con «End of the Century», producida por Phil Spector, comercialmente decepcionante, y terminó con Dee Dee Ramone dejando la banda. Poco antes de irse, los fanáticos de los Ramones desde hace mucho tiempo, Stephen King, les preguntaron si escribirían una nueva canción para la adaptación cinematográfica de su novela de terror más vendida, «Pet Sematary». Es más pop y menos abrasivo que muchas de sus canciones, y el gancho es muy fuerte. Subió alto en la lista de rock moderno, pero no logró pasar a la radio pop y no entró en el Hot 100. Aún así, fue su sencillo más exitoso en años.

Elvis Costello – Veronica

En las últimas décadas, Elvis Costello ha puesto gran parte de su corazón en trabajar con otros artistas y se ha desafiado a sí mismo trabajando con los mejores que existen. Lo más famoso es que saltó al ring con Paul McCartney a finales de los 80; su sesión de escritura fue lo suficientemente fructífera como para producir destacados en dos álbumes de Costello y dos de McCartney. Uno de los primeros en ver el lanzamiento, «Veronica», fue todo lo que los fanáticos esperaban: una fiesta de grandes ganchos y profundidad lírica; las palabras cuentan la historia de los últimos días de la abuela de Costello. Sigue siendo el sencillo más grande de Costello en los EE. UU.

Bad English – When I See You Smile

En 1989, «When I See You Smile» se convirtió en un éxito número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Esta balada presentaba a John Waite como el vocalista principal de Bad English mientras se dirigía al interés amoroso de la historia como una canción de amor apreciativa. Se ganó los corazones de los fanáticos de todo el mundo, convirtiéndose en el éxito característico del supergrupo que sigue siendo uno de los favoritos hasta el día de hoy. Ni siquiera las críticas negativas que llegaron de los críticos musicales fueron suficientes para disminuir la popularidad de esta canción.

Eric Clapton – Bad Love

Después de dos álbumes producidos por Phil Collins, Clapton pasó a Russ Titelman para «Journeyman». Pero Collins se unió a él en esta canción, tocando la batería y cantando coros. Clapton coescribió la canción con Mick Jones de Foreigner, que tampoco es ajeno a los éxitos de la radio, y Clapton dijo que fue Jones quien sugirió una pausa de guitarra similar a «Badge» en la canción (que llega en el punto de tres minutos). La canción llegó, encabezó la lista Mainstream Rock Songs y ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina.

The Cure – Pictures of You

El cuarto sencillo del mejor álbum de The Cure es una balada inquietante que tiene más en común con las pistas profundas del álbum de la banda que la mayoría de los otros cortes en esta lista de las 10 mejores canciones de Cure. Por un lado, dura más de siete minutos; por otro, es muy lúgubre. Pero Smith lo ofrece con la cantidad justa de dolor en su voz. Y no es tan autoindulgente como muchas de esas profundas pistas de álbumes.

Queen – I Want It All

Un vigoroso comentario social impulsado por el raro uso de doble bombo por parte de Roger Taylor y con un coro que, aunque pretendía ser sarcasmo, era una especie de manifiesto de la propia misión del rock de Queen.

Prince – Batdance

«Batdance» de Prince es un ejemplo perfecto de cómo una canción puede decir mucho sobre el panorama cultural que rodea su lanzamiento. Llegó en un momento en que Prince no podía equivocarse y cuando Batman estaba experimentando un gran resurgimiento debido a la película de Tim Burton. Sin embargo, en una nota más amarga, también se ajusta al perfil listo para el consumidor de la música convencional desechable que a la gente le encanta copiar. «Batdance», que suena como un proyecto de copiar y pegar mezclando un instrumental de rock y fragmentos de sonido de la película, pertenece a un cierto momento en el tiempo, es cierto; pero permanece atrapado en ese momento, teniendo poco o ningún valor nostálgico más allá de eso.

Phil Collins – I Wish It Would Rain Down

Phil Collins formó una estrecha amistad con Eric Clapton en la década de 1980. Trabajaron juntos en el LP «Behind the Sun» de Clapton de 1985 y en August de 1986. Ambos álbumes fueron coproducidos por Collins, y él tocó la batería y sintetizadores en muchas pistas. Clapton le devolvió el favor en 1989 cuando tocó la guitarra en «I Wish It Would Rain Down» del álbum de Collins «…But Seriously». La canción alcanzó el número tres en el Hot 100. Mira el video de casi nueve minutos que presenta a Jeffrey Tambor como director de teatro.

Love and Rockets – So Alive

Esta pista sensual fue concebida por el guitarrista de Love And Rockets, Daniel Ash, quien también se encargó de la voz principal. Describe un encuentro con una mujer misteriosa que le da una oleada de pasión, haciéndolo sentir tan vivo. La canción tiene una inspiración de la vida real.

Skid Row – Youth Gone Wild

«Youth Gone Wild», el sencillo debut del álbum debut de Skid Row, nos dio una banda que ya estaba en la cima de su juego. Si sintieron algún indicio de los nervios de la primera noche, no se nota. Un rockero himno con riffs pesados, ganchos poderosos y una voz asombrosa de Sebastian Bach, anunció la llegada de una de las bandas de heavy metal más emocionantes en años. Lanzado en enero de 1989, no hizo mucho en las listas, alcanzando el número 99 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 27 en Mainstream Rock Tracks, pero se hizo masivo en MTV.

Tears For Fears – Woman in Chains

La gran canción de Tears For Fears «Woman in Chains» fue lanzada en el álbum «The Seeds of Love». Fue el segundo sencillo lanzado del disco, y un éxito moderado en todo el mundo, rondando los años 20, 30 y 40 de la mayoría de las listas musicales internacionales. A pesar de que la canción no logró llegar a la cima de las listas, esta maravillosa canción también contó con la conmovedora voz de Oleta Adams.

Tina Turner – The Best

Esto fue escrito originalmente para Bonnie Tyler, pero fue solo un éxito menor para la cantante galesa en 1988. Al año siguiente, Tina agregó algo de fuerza vocal adicional y una nueva producción de rock suave, y se convirtió en una de sus canciones emblemáticas y uno de los himnos que definieron la década. La canción a menudo se llama erróneamente «Simply The Best», una línea de su famoso coro. Ha aparecido en numerosos comerciales a lo largo de los años, incluido un anuncio de Pepsi con la propia Turner. También se utilizó para promover la liga de rugby en Australia.

The B-52’s – Love Shack

«Love Shack» confirmó que The B-52’s podría permanecer para siempre. Habiendo vendido más de un millón de copias y aterrizando en el número tres en el Billboard Hot 100, «Love Shack» fue el momento más importante de toda la carrera de The B-52. Menos mal que todavía mata. Con líneas vocales intercambiadas, imágenes sin sentido y un gancho pop monstruoso en su centro, «Love Shack» todavía tiene la capacidad de hacer que cualquiera se levante de su asiento. Si hubiera una palabra que describiera a los B-52, sería divertido. Ninguna canción en todo el catálogo de la banda es más divertida que «Love Shack».

Nine Inch Nails – Down In It

La primera canción que Trent Reznor lanzó bajo el estandarte de Nine Inch Nails se siente extraña y desconocida tres décadas después, con su batería electrónica lista para usar, su sintetizador original y sus voces rapeadas simplistas que ofrecen poca evidencia de la oscuridad y la complejidad que se desarrollará en los años que seguirían. Su sensación única, sin embargo, tanto funky y robóticamente distópica, y la calidad de gusano de púas de ese coro («I was up above it / Now I’m down in it») todavía se sienten emocionantemente originales hoy.

Mötley Crüe – Dr. Feelgood

La intersección de la escena de Sunset Strip de Los Angeles y las drogas nunca fue un gran secreto, pero Mötley Crüe lo sacó a la luz con «Dr. Feelgood», una canción sobre un traficante de drogas. Musicalmente, la pista presenta un ritmo masivo de funk-rock que hizo que el grupo se alejara más de los riffs directos y las letras simples de sus primeros trabajos hacia una sensación más suelta y un enfoque lírico inteligente. «Dr. Feelgood» fue el primer éxito principal de Mötley Crüe en el Top 10 y es su sencillo con las listas más altas hasta la fecha.

Billy Joel – We Didn’t Start the Fire

La década de 1950 a menudo se considera un período de paz, tranquilidad y suavidad. Billy Joel, que creció en la década de 1950, quería refutar esa noción con una canción que repasaba metódicamente la era, destacando todas las locuras que sucedían. La canción fue un éxito sorpresa y toneladas de niños que no sabían nada sobre Liberace, Nasser y Roy Cohn memorizaron cada palabra. También hizo que la clase de historia fuera mucho más interesante: «¡Oh, ESE es el ‘problema en Suez!'» y «¡’Edsel es un no-go’ se trata de un automóvil!» Sin embargo, Billy Joel ha dicho que no ama la canción debido a la falta de una melodía fuerte.

Pixies – Here Comes Your Man

Black Francis escribió «Here Comes Your Man» cuando tenía solo 15 años, pero cuando finalmente la grabó con los Pixies, el guitarrista Joey Santiago agregó algo de guitarra de surf y la canción adquirió un poder completamente nuevo, convirtiéndose en lo más parecido a lo que Pixies alguna vez llegó a una melodía pop convencional. MTV reprodujo un poco el video y podría haber sido un éxito, pero se negaron a tocarlo en el late de Arsenio Hall y el público masivo nunca tuvo la oportunidad de escucharlo. Si la canción hubiera despegado, es fácil imaginar a los Pixies teniendo una carrera muy diferente.

Sepultura – Inner Self

«Inner Self» de Sepultura es una canción sobre defenderse y vivir por uno mismo, en lugar de seguir las reglas de la sociedad. La letra enfatiza la importancia de ser independiente y mantener la propia identidad, a pesar de lo que los demás puedan pensar. El protagonista de la canción se niega a ajustarse a las expectativas sociales y declara su independencia afirmando su propio yo interior. El puente también aborda la idea de luchar contra las fuerzas opresivas de la sociedad con tu propia fuerza e identidad. En última instancia, la canción celebra el poder del yo y alienta al oyente a mantenerse fiel a sí mismo frente a la oposición.

Paul McCartney – My Brave Face

En muchos aspectos, 1989 fue un punto de inflexión en la carrera en solitario de Paul McCartney. «Flowers In The Dirt» llegó al número 1 y fue la plataforma de lanzamiento de la primera gira mundial de Paul desde mediados de los 70. Hizo todo lo posible para el álbum, trabajando con Elvis Costello como su compañero de composición en muchas pistas, incluido el sencillo principal, «My Brave Face». Esa sesión marcó la primera vez que Paul usó su icónico bajo de «violín» Hofner durante muchos años, agregando un cierto sonido parecido al de los Beatles a la canción. Al describir su proceso de trabajo a Paul du Noyer, McCartney dijo: “Tenemos estas canciones, un poco diferentes para mí, un poco más prolijas que si las hubiera escrito yo. Le gustan mucho las palabras, Elvis. Él es un buen contraste para mí, y creo que soy un buen contraste. Hago papel fino. Escribo algo y él lo edita, y siempre que no me importe, todo va bien”. En cuanto a Costello, admitió: «Inevitablemente hubo un poco de ‘Maldita sea, es Paul McCartney'».

Alice Cooper – Poison

“Poison” es una canción de hard rock de Alice Cooper, lanzada en 1989. La letra de la canción describe una historia de amor tóxica y adictiva, donde el protagonista es consumido por el veneno de su pareja. La canción presenta la voz rasposa característica de Cooper, riffs de guitarra pegadizos y un ritmo de conducción, creando un sonido memorable y dinámico. «Poison» se convirtió en una de las canciones más exitosas de Cooper, alcanzando los diez primeros en la lista Billboard Hot 100. La combinación de la canción de rock duro y ganchos amigables con la radio la convirtieron en un clásico instantáneo, y sigue siendo una de las favoritas entre los fanáticos del rock en la actualidad.

Warrant – Heaven

Una de las mejores power ballads de los 80 es «Heaven», éxito absoluto de Warrant. Encontrado en su disco debut «Dirty Rotten Filthy Stinking Rich», es su canción comercial más grande y popular, llegando al número dos en la lista Billboard Hot 100 y alcanzando tres en la lista Mainstream Rock Tracks. Esta sigue siendo una de sus canciones más populares y conocidas.

Tesla – Love Songs

«Love Song» es una de sus canciones más famosas de Tesla, y es de su álbum «The Great Radio Controvers»y. Esta canción está pensada como su tema característico y como una poderosa balada, sigue siendo una de las mejores canciones de los años 80. Llegó a siete en la lista Album Rock Tracks y a 10 en la lista Billboard Hot 100.

Great White – Once Bitten Twice Shy

«Once Bitten Twice Shy» es el sencillo de Great White lanzado en 1989 de su cuarto álbum de estudio «Twice Shy». Es un cover del sencillo de la versión original de Ian Hunter de 1975 que ocupó el puesto 14 en la lista de sencillos del Reino Unido. Sin embargo, la versión de Great White llegó al puesto número seis en Mainstream Rock Tracks y la cuarta posición en Billboard Hot 100 después de ser masterizada por Greg Fulginiti. Además, la versión en video del sencillo se incluyó entre los 15 videos de Essential Pop Metal en la lista del New York Times. Más tarde, el sencillo fue versionado por Eddie y la banda Hot Rods, la banda The Angels, Status Quo y Shy.

Kiss – Forever

Con Guns N’ Roses dominando la escena del hard rock y la música grunge en auge, finales de los 80 y principios de los 90 fueron un período difícil para KISS. A pesar de que se convirtió en oro, «Hot In The Shade» de 1989 es uno de los títulos más pasados por alto en su canon. Sin embargo, legó al magistral Paul Stanley/Michael Bolton co-escribiendo, «Forever»: una poderosa balada ardiente que entró en el Top 10 de EE. UU. y aún convence hoy.

Black Sabbath – Headless Cross

¿Qué pasaría si Black Sabbath sacara un álbum y a nadie le importara? Lejos de ser una pregunta retórica y cómica, esto fue básicamente lo que sucedió con el decimocuarto LP de los padrinos del heavy metal, «Headless Cross», que fue recibido con indiferencia y desconfianza por parte de los fanáticos que ya no estaban seguros de qué esperar de la alineación siempre cambiante de Tony Iommi. de músicos y cantantes. Entonces, ¿qué tan irónico fue que dicho álbum no solo trajo de vuelta al líder Tony Martin para una segunda ronda, sino que resultó ser una clase magistral subestimada en doom y metal modernos, a la par con «The Eternal Idol» del año anterior? Irónico y costoso para los recién llegados, porque, hoy en día, las copias raras en vinilo y CD de «The Headless Cross» se venden por cientos de dólares.