The Stooges: 10 clásicos esenciales, según Futuro

Cuando se trata de rock and roll puro y directo a la vena, tendrías que esforzarte mucho para superar a los Stooges. Formados en 1968, tomarían el blues obsceno de los Yardbirds y los Rolling Stones y lo llenarían de esteroides. El cantante Iggy Pop no se parecía a nada que el mundo hubiera visto antes. Mientras que Mick Jagger y Jim Morrison dominaban muy hábilmente el escenario, Iggy lo destrozaba, llevándose a la audiencia con él por el camino. Sus travesuras y la música de la banda influirían en generaciones de rockeros hasta el día de hoy.

Sus grabaciones no han perdido nada de su poder y fuerza bruta en los últimos 50 años. Aunque se separaron en 1974, la banda se reformó en 2003. Sin embargo, la muerte en marzo de 2014 del baterista Scott Asheton, cinco años después de la muerte de su hermano Ron, ha provocado que Iggy Pop ponga el futuro de la banda en suspenso.

En el día en que Ron Asheton hubiese cumplido 75 años, en la radio del rock saludamos a los Stooges con 10 clásicos esenciales.

Search And Destroy

«Search And Destroy» de los Stooges rebosa actitud y veneno y te golpea de lleno en el estómago y la cabeza. «Soy un guepardo callejero con el corazón lleno de napalm, soy un hijo fugitivo de la bomba atómica nuclear», canta Iggy mientras expone su caso. Puede que haya sido «el niño olvidado del mundo», pero no por mucho tiempo. ‘Raw Power’ tiene pocos o ningún igual y «Search And Destroy» es donde todo se une.

I Wanna Be Your Dog

De todas las bandas que surgieron de la vibrante escena musical de Detroit de finales de los años 60, los Stooges tenían su propia marca especial de fuego, aunque Iggy le dijo a Creem en 1970 que «seguramente habrían sido votados como los menos probables de merecer un contrato de grabación». Producido por el ex-miembro de Velvet Underground, John Cale, el álbum debut de los Stooges fue diferente a todo lo anterior. Fue sin disculpas contundente, y en una era de sofisticación excesiva del rock and roll, fue un simple puñetazo en la cara. ‘I Wanna Be Your Dog» es simplemente neandertal. Las voces gruñonas y la música simplista pueden haber volado frente a lo que se estaba convirtiendo en «Rock», pero establecería el tríptico para una ruta alternativa para asimilarlo.

Loose

¿De cuántas maneras diferentes podemos decir «‘sexo»‘ y «peligro» cuando hablamos de los Stooges? Esta no es música para los débiles de corazón, o para los cojos de mente. Es guturalmente cerebral, ¿o era eso cerebralmente gutural? De cualquier manera que cortes el pastel, rezuma la misma baba sabrosa para bañarte. Trae tu desquiciado yo y sumérgete en la gloria de todo. Cuando Iggy canta, «Ahora te lo estoy poniendo directamente desde el infierno», no está bromeando, y cuando canta, «Te lo clavaré profundamente», bueno, eso te lo dejamos a ti.

Down On The Street

Los Stooges podían bailar con lo mejor de ellos, como demuestra con orgullo ‘Down On The Street’. La canción de apertura del clásico «Funhouse» de la banda de 1970 es dura, ruidosa y pesada, pero esa sección rítmica de Scott Asheton y Dave Alexander lo lleva a casa. La guitarra de Ron Asheton es brutal, mientras que Iggy Pop está aquí con toda su fuerza. La canción fue lanzada como single, con un órgano agregado que, mientras agregaba un toque fresco a la mezcla, finalmente abarrotaba la canción. Pura valentía como esta no necesita ingredientes adicionales.

1970

Sobre un ritmo inspirado en Bo Diddley, los Stooges explotan a través de este corte rockero primitivo que afirma la vida. El riff de la canción, descrito por el guitarrista original de Damned, Brian James, como «caos instantáneo», es implacable. Simplemente no puedes evitar ser absorbido por el vórtice aquí. Esta canción, y la actitud que contiene, probablemente echó más combustible en los tanques del punk rock, el noise rock y el grunge, pero aun así supera a todos con creces. El caos crece y al final de la canción, la aparición del saxo salvaje de Steve Mackay lo lleva todo a la estratosfera.

T.V. Eye

«Damas yc aballeros, bienvenidos a la violencia, la palabra y el acto». Uno de los gritos más justos jamás abre este quemador de granero. El riff de guitarra de los cielos golpea el cerebro a medida que aumenta la embestida. Toda la canción suena como una pelea callejera desenfrenada mientras las guitarras cortan como navajas, los tambores salpican como disparos de ametralladoras e Iggy chilla como un cóctel Molotov.

I Got A Right

Grabado a principios de 1972, nunca adivinarías el estado en el que se encontraba la banda al escuchar esta obra maestra. La canción había sido parte del set en vivo de la banda durante aproximadamente un año antes de aventurarse a grabarla. Poco después, fueron llevados a Londres para el capítulo dos de su historia que daría como resultado el álbum «Raw Power». Pero este pequeño y alucinante sencillo se dejaría de lado durante cinco años, antes de finalmente ser lanzado en el pequeño sello siamés en 1977. La energía y la actitud de «I Got A Right» son asombrosas, considerando el estado en el que se encontraba la banda en ese momento. . Sonando como los Yardbirds en PCP, abarca todo lo que se convertiría en «punk rock» en poco más de tres minutos, incluso subiendo la apuesta establecida por ellos mismos en sus dos primeros álbumes.

Gimme Danger

«Ya me había desgastado con las chicas en este punto», dijo Iggy Pop en las notas de la reedición de «Raw Power» de 1973, «Había desarrollado una relación de confrontación con las chicas, así que las únicas que realmente me interesaban eran las eso me daría problemas, así que escribí sobre eso». Comenzando con una simple guitarra acústica rasgueada, los Stooges crean una oscura obra maestra. El fantasma de Jim Morrison persiste en el aire denso mientras las guitarras cortantes de James Williamson lo atraviesan. Los Stooges en su mejor momento inquietante.

Your Pretty Face Is Going To Hell

¡Este es un paseo salvaje! Originalmente titulado «Hard To Beat», «Your Pretty Face Is Going To Hell» es rock and roll crudo e intransigente en todo momento. James Williamson se supera a sí mismo aquí con solos vertiginosos. Mientras tanto, se puede escuchar a Iggy Pop echando espuma por la boca como una bestia rabiosa. Esa bestia, sin embargo, estaba lejos de ser un neandertal promedio. El sentido del humor que Iggy agregaría a la mezcla a menudo se pasa por alto. En las notas del transatlántico de la reedición de «Raw Power» de The Stooges, el cnatante dijo sobre la letra: «Ese soy yo diciéndole el chiste, eres bonita ahora, pero espera, no vas a tener esa arma todo el tiempo. No vas a estar silbando una melodía tan sabia eres tú b—-”, y agregó: “¡Ella no era una buena chica!».

Penetration

Para 1972, los Stooges estaban en ruinas. Habiendo sido eliminados por Elektra Records, y con las drogas moviéndose al frente y al centro, la banda se separó. Ingrese al megafan David Bowie, quien trajo a Iggy a Londres y lo ayudó no solo a reagrupar la banda, sino también a hacer uno de los mejores álbumes de rock and roll de todos los tiempos. ‘Raw Power’ fue lanzado a principios de 1973 y demostraría ser un pararrayos para una generación de músicos y fanáticos por igual. ‘Penetration’ es una melodía poderosa e inquietante que evoca los mejores elementos de The Doors mientras se arrastra a un terreno más desquiciado. Con algunos guiños a William Burroughs, las letras de Iggy se entrelazan perfectamente con la música.