Stevie Ray Vaughan había estado al frente de su propia banda, Double Trouble, durante algún tiempo antes de que llegara la gran oportunidad del guitarrista nacido en Dallas. Lo que hizo a continuación definió su condición de rebelde del blues de nueva generación.
La mayoría de la gente escuchó a Vaughan por primera vez en «Let’s Dance» de 1983 de David Bowie. Pero eso no relegó a Vaughan al estatus de acompañante permanente sino que lo inspiró a impulsar su propia carrera. En lugar de continuar con la gira de acompañamiento, se centró en su propio proyecto «Texas Flood», que también se convirtió en un éxito respetable.
A medida que avanzaban los años 80, Vaughan superó problemas personales para lanzar una serie de álbumes que destacaban sus influencias de blues, R&B y Jimi Hendrix. También grabó el álbum Top 10 «Family Style» con su hermano Jimmie Vaughan de Fabulous Thunderbirds, antes de que la carrera de Stevie Ray se interrumpiera cuando murió en un accidente de helicóptero. Vaughan solo tenía 35 años.
En los años transcurridos desde la tragedia del 27 de agosto de 1990, la estatura de Vaughan no ha hecho más que crecer. Los elogios posteriores incluyeron una inducción bien merecida como parte de la Clase de 2015 del Salón de la Fama del Rock and Roll. Por supuesto, no podemos ofrecer un trofeo brillante encima de una vitrina elegante en Cleveland. Por lo tanto, en Futuro simplemente escogemos estas 10 mejores canciones de Stevie Ray Vaughan.
Change It
Tan difícil como es afirmar con firmeza tales afirmaciones y luego defenderlas durante más de unos minutos, «Change It» de Soul to Soul puede ser la canción SRV por excelencia. Echa un vistazo a su mezcla rítmica y rebotante, los punzantes descansos principales de Stevie Ray y la adorable entrega vocal con boca de mármol. De esta manera, «Change It» cubre todos los ingredientes principales que hicieron de Stevie Ray Vaughan un talento tan raro, fresco y, hasta el día de hoy, inimitable.
Cold Shot
Podría decirse que el número de referencia de Stevie Ray para «enfriar las cosas un poco» en un concierto, «Cold Shot» suplantó los fuegos artificiales de seis cuerdas alucinantes con moderación calculada. En lo que equivale a una demostración magistral de tensión y liberación. La melodía también transmite con éxito la sensación de una historia de amor menguante que numerosos tragos de tequila posiblemente no podrían volver a inflamar, dejando al protagonista de mal humor.
Love Struck Baby
Esta apertura de «Texas Flood», presentó a miles de fanáticos el futuro de la guitarra de blues en dos minutos y medio estelares. Aquí estaba el tono de guitarra vibrante y característico de Stevie Ray. La gimnasia ágil del diapasón (con solo un toque de la pirotecnia más salvaje de la que era capaz). Todo para acompañar sus estilos vocales distintivos. No solo un plano, sino un «plano», por así decirlo.
Voodoo Chile (Slight Return)
Antes de cuestionar la inclusión de un cover de Jimi Hendrix, consideremos la importancia de que cualquier guitarrista se atreva a abordar, sin importar la conquista, un original de Hendrix. Con esta interpretación alternativamente perfecta y francamente mejorada, Vaughan demostró estar en pie de igualdad con el maestro supremo de su instrumento.
Hard to Be
Stevie Ray cumplió un deseo de toda su vida cuando finalmente pudo grabar un álbum con su hermano mayor Jimmie Vaughan como parte de Family Style. Lanzado solo un mes después de la trágica muerte de SRV, canciones como «Hard to Be» ganaron una resonancia mayor de lo que nadie podría haber imaginado.
Pride and Joy
«Pride and Joy» es otra maravilla juguetona de blues del revelador debut de Stevie Ray Vaughan. Arroja la moneda al aire sobre la desilusión de «Cold Shot» (y la naturaleza abatida fundamental del blues en sí) al mostrar que la música de Stevie Ray Vaughan podría ser la elección definitiva. Además, su sencillo debut también presentó a muchos oyentes a nuestro héroe. Y también al clásico Texas shuffle, en su camino hacia el Billboard Top 20.
Look at Little Sister
Esta preciada pepita antigua compuesta por Hank Ballard recibió una inyección en el brazo de SRV y el Double Trouble recientemente ampliado, con la pianista Reese Wynans haciendo cosquillas a los marfiles por todo lo que valían. Puede que no muestre la gama completa de la técnica abrumadora de Vaughan (ni mucho menos), pero «Look at Little Sister» pone el foco en la voz subestimada y los poderes emotivos del gran hombre como intérprete, siempre al servicio del blues.
Life by the Drop
Este raro número acústico concluyó la colección póstuma The Sky is Crying de 1991 (y, por extensión, la carrera discográfica de Stevie Ray Vaughan) con un conmovedor conjunto de letras que parecían casi proféticas a la luz del fallecimiento del bluesman un par de años antes. Pero «Life by the Drop» fue el mejor tipo de epitafio musical para sonreír a través de las lágrimas, gracias a la belleza desnuda de los rasgueos de guitarra sincopados de Vaughan.
Crossfire
Un éxito de radio de rock No. 1, «Crossfire» lideró la carga hacia un mayor éxito comercial para el cuarto álbum de Stevie Ray Vaughan. Y, al igual que otros temas destacados como «Tightrope» y «Riviera Paradise», aludía a la salida exitosa del guitarrista de la rehabilitación después de años de abuso de sustancias. Y la esperanzadora perspectiva de lo que se avecinaba.
Scuttle Buttin’
Este instrumental abrasador muestra toda la delicadeza de los dedos veloces de Stevie Ray Vaughan en menos de dos minutos, junto con una sólida sección rítmica de Double Trouble del bajista Tommy Shannon y el baterista Chris Layton que siempre lo apoyaron tan bien.
