La década de 1980 en Gran Bretaña produjo muchos grupos exitosos, siendo el grupo de Bath Tears for Fears uno de los más destacados. Formados en 1981 por Roland Orzabal y Curt Smith después de que terminara su grupo Graduate, influenciado por el mod, unieron la nueva ola con la inclinación de la época por la «gran música» y una disposición genuinamente artística. Esta perfecta fusión de elementos significó que alcanzaran rápidamente el éxito internacional después de abrirse paso con cortes como ‘Mad World’ y ‘Pale Shelter’. Las preguntas sobre en qué género encajan han abundado durante décadas, pero es una conversación redundante. Como testimonio de los esfuerzos de Orzabal y Smith, su rico sonido se describe mejor como Tears for Fears.
El álbum debut del dúo, The Hurting, llegó en 1983 después de dos años de canciones expansivas para los fans. El disco alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, con los primeros tres sencillos de «Mad World», «Change» y «Pale Shelter» entre los cinco primeros en la lista de sencillos del país.
Luego, Tears for Fears se basó en la promesa de su debut con un segundo álbum, Songs from the Big Chair de 1985, que alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos y obtuvo platino en ambos lados del Atlántico. Uno de los trabajos definitorios de la época, produjo los temas número uno ‘Shout’ y ‘Everybody Wants to Rule the World’, dos piezas embriagadoras que se extienden hábilmente entre el rock y el pop, complementadas con profundas letras políticas. Si bien esta fórmula es esencialmente de la década de 1980, es atemporal en estos casos. En consecuencia, temas como estos atraen a padres y adolescentes, algo que solo los verdaderos grandes logran.
El tan esperado tercer álbum, «The Seeds of Love», llegó en 1989. Aunque no logró replicar las alturas de su predecesor, siguió siendo un éxito comercial y de crítica, con la canción principal un éxito transatlántico entre los cinco primeros. Sin embargo, la relación entre Orzabal y Smith comenzó a fracturarse por esta época. Después de la gira del álbum, la pareja se separó amargamente en 1991. Orzabal mantuvo el nombre de la banda y lanzó dos álbumes: «Elemental» de 1993 y «Raoul and the Kings of Spain» de 1995.
Orzabal y Smith se reconciliaron en 2000, y el nuevo milenio vería a la pareja despegar donde lo dejaron, con Tears for Fears revitalizado. Lanzaron «Everybody Loves a Happy Ending» en 2004, seguido de The Tipping Point de 2022, un récord de casi una década. Su última oferta fue su pico más alto en las listas de éxitos en 30 años, entrando entre los diez primeros en los EE. UU. y muchos otros. Parece que Tears for Fears no va a ninguna parte, y dada la brillantez de su último álbum, solo puede ser algo bueno.
Y en el día en que Rolando ORzabal cumple 62, en la 88.9 rescatamos las 10 mejores canciones de Tears for Fears.
Shout
«Shout» es una de las piezas en las que Tears for Fears fusionó a la perfección el industrial con el synthpop en una masa palpitante fue un cambio de juego. Allanó el camino para Drab Majesty y Cold Cave, por ejemplo. Un himno político, que gradualmente llega a un clímax, con las capas alrededor de las 3:50 fundiéndose juntas, sin dejar nunca de poner los pelos de punta. ¿Y cómo olvidar el solo? Si bien es increíblemente propio de su época, sigue siendo irresistible y no se siente fuera de lugar.
Head Over Heels
Después de todos estos años, «Head Over Heels» de Tears for Fears nunca ha perdido su potencia. Aquí, las melodías vocales son más poderosas que en su primer lote de canciones, con la línea de bajo muy rítmica y el estudio utilizado más como un instrumento. ‘Head Over Heels’ es una pieza impecable de rock de los 80, con texturas que encajan para crear una delicia sensorial.
Pale Shelter
Otro clásico temprano de Tears for Fears, «Pale Shelter» está a la altura en términos de lo mejor. Un momento caleidoscópico, se superpone a la perfección. Cuenta con mucha atmósfera, texturas electrónicas prominentes y una melodía vocal increíble de Curt Smith. Si bien la canción no tuvo éxito en las listas en el momento del lanzamiento, se convirtió en un top. 20 llegó a Canadá y entró en el top 75 del Reino Unido cuando se reeditó en 1985.
Advice for the Young at Heart
«Advice for the Young at Heart» es un corte muy subestimado de Tears for Fears. Escuchas fragmentos de lo que Tame Impala se ha convertido en esta pieza. La pista tiene un ambiente cálido al estilo lounge inspirado en el ritmo orientado al jazz y el bajo con sonido vertical. Sin embargo, hay mucho más que solo estos elementos. Está cómo se construye, el coro conmovedor y la voz etérea del teclista Nicky Holland, entre otras delicias sonoras. Escuchas la influencia mod de la pareja en esta pista a través de la inclinación de la subcultura por el alma de ojos azules.
Sowing The Seeds Of Love
«Sowing the Seeds of Love» es una canción alegre y alegre que presenta la voz de Roland Orzabal sobre un arreglo exuberante e intrincado que incorpora elementos de psicodelia, gospel y soul. La letra aborda temas de amor, paz y cambio social, con Orzabal cantando sobre la necesidad de empatía y comprensión en un mundo que a menudo parece dividido. El memorable estribillo y la pegadiza melodía de la canción la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos y en un ejemplo clásico del sonido único y las letras con conciencia social de Tears for Fears.
The Tipping Point
Los Tears for Fears modernos. Es casi como si su inclinación por la electrónica, su dominio del estudio y sus letras llamativas estuvieran esperando la era contemporánea. Si no, ciertamente ayudaron a introducirlo. Sin embargo, a pesar de su naturaleza de himno, hay una historia profundamente melancólica que sustenta esta pista, con el ritmo ambiental introspectivo en la introducción que sugiere esto. Puede que sea una pieza triste, pero es excelente.
Mad World
«Mad World» es una de las canciones más famosas de Tears for Fears. Esta clase magistral en capas sigue siendo uno de sus mejores momentos. Hay mucho que amar al respecto, ya sea el ritmo automatizado, la atmósfera de los sintetizadores o esas trompetas breves y enloquecedoras que estallan periódicamente en la mezcla.
Everybody Wants to Rule the World
Durante un tiempo, muchos pensaron que Tears for Fears no podía superar la majestuosidad de «Shout». En consecuencia, estaban extasiados cuando fue seguido por «Everybody Wants to Rule the World». Otra pieza que fusiona temas líricos de poder y corrupción -en consonancia con el espíritu de la época- con una inteligente composición que baila entre el himno y el narcótico, tenía todo lo necesario para certificar al dúo como uno de los más exitosos de la época. Las melodías minimalistas de su guitarra también son deliciosas. Una canción que triunfa al lograr transmitir el sol, sea cual sea la época del año, es una obra maestra.
Woman in Chains
No puedes ignorar el poder de «Woman in Chains», el segundo sencillo de The Seeds of Love. Puede ser una balada de la década de 1980, pero tiene mucho que llamar la atención y tal vez incluso hacer llorar a quienes la escuchan en un momento más triste. El tintineo repetitivo de la guitarra, la forma en que Orzabal y Smith encajan con la voz de Oleta Adam, o incluso el ridículo cambio de clave al final, es una de las piezas con más cuerpo que configuró la banda cuando dominaban el mundo. De hecho, es tan de los 80 que incluso cuenta con Phil Collins en la batería. La banda quería «la cosa del gran tambor de ‘In the Air Tonight'», y eso es lo que consiguieron. Puede que sea menos icónico, pero podría decirse que es aún mejor.
Break It Down Again
«Break It Down Again» es un un rico y emotivo viaje de autodescubrimiento a medida que los instrumentos exuberantes y estimulantes del dúo crean un paisaje sonoro de esperanza y redención. La voz característica de Roland Orzabal captura los altibajos de la experiencia humana mientras canta sobre perseverar en los momentos difíciles y nunca darse por vencido. Es un clásico instantáneo que permanecerá contigo mucho después de que termine la canción.
