Aunque las raíces del rock y el metal se remontan más atrás, fue en los 70 cuando los géneros realmente se destacaron. Y muchas de sus melodías más agradables e influyentes llegaron dentro de la década. Y sus aperturas son casi siempre el factor principal.
Hay innumerables ejemplos de canciones cuyos primeros compases son tan esenciales que incluso los oyentes más ocasionales los reconocerán.
Y las siguientes 10 canciones, la mayoría de las cuales son estándares estilísticos a estas alturas, definitivamentete atraparán desde el principio.
Black Sabbath – Paranoid (1970)
El primer sencillo del segundo álbum de los pioneros del heavy metal, «Paranoid» comienza con uno de los patrones de seis cuerdas más básicos pero emblemáticos de la época. Respaldado por la voz en pánico de Ozzy Osbourne y una sección rítmica bulliciosa, el riff de Tony Iommi se convirtió rápidamente en una pastilla crucial para cualquier guitarrista principiante.
Led Zeppelin – Stairway To Heaven (1971)
Es la elección más obvia que cualquiera puede hacer, sí, pero eso no significa que no sea merecida. Por el contrario, el elocuente descenso acústico de Jimmy Page, junto con las flautas dulces de John Paul Jones, es tan bellamente reservado pero sofisticado como las aperturas del rock de los setenta. Al igual que «Paranoid», es una parte imprescindible para todos los que intentan dominar el instrumento.
Deep Purple – Smoke On The Water (1972)
Inspirado en un concierto de Frank Zappa que literalmente termina en llamas, «Smoke on the Water» se enciende con una de las secuencias de acordes más famosos de la música rock. El hecho de que interrumpa continuamente el arreglo de heavy metal / rock psicodélico para recordarte su genialidad es la guinda del pastel.
Pink Floyd – Money (1973)
«The Dark Side of the Moon» se considera una obra maestra innovadora por muchas razones, y su uso rítmico y juguetón de la extracción de dólares y el funcionamiento de las cajas registradoras es una de ellas. Además, le sigue la famosa línea de bajo de Roger Waters, que sirve como telón de fondo hipnótico de todo lo demás que hace que «Money» sea tan genial.
Eagles – Hotel California (1976)
Si bien el significado de «Hotel California» sigue siendo discutible, es difícil no estar de acuerdo en que su combinación preliminar de punteo acústico y ritmos pacientes es placentera y majestuosa. Es una bienvenida encantadora al ensueño que sigue (cuyo ventoso misterio ha ayudado a mantener la popularidad de los Eagles desde entonces).
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (1973)
La combinación de tristes tristes de órgano y acordes de guitarra acústica cuidadosamente rasgueados crea una base cálida pero sombría; luego, Gary Rossington se lanza a posiblemente el uso más icónico de la guitarra slide en el rock clásico, aumentando el gran sentido de catarsis celestial de la pista y reforzando «Free Bird» como una oda atemporal.
Derek and the Dominos – Layla (1970)
Parcialmente inspirada por su amor no correspondido por Patti Boyd, el gancho principal de Eric Clapton te acelera el pulso desde el principio. Su reaparición junto con sus aullidos poéticos aumenta también el dolor abrumadoramente ardiente de la melodía. Boyd dejó a su entonces esposo George Harrison por Clapton unos años después, así que suponemos que su angustia valió la pena.
Jethro Tull – Aqualung (1971)
La subida de seis notas agresivamente lúgubre del guitarrista Martin Barre complementa a la perfección tanto los graves bramidos del cantante Ian Anderson como el tema perverso de este verdadero clásico del rock. Por lo tanto, podría decirse que es la apertura más emocionante y legendaria de «Aqualung», un álbum que vio a la compañía inglesa continuar en la transición de sus orígenes de blues rock a su peak de folk / rock progresivo.
Aerosmith – Dream On
Madura, hastiada, adolescente e ingenua a la vez, «Dream On» se consolida como una de las mejores composiciones de Aerosmith, y una de las mejores baladas de la década de 70, desde el principio. Hay un encanto surrealista apropiado en cómo se mezclan sus intervalos de guitarra oprimidos con los bramidos doloridos de Steven Tyler y las acentuaciones peculiares del clavicémbalo, dejando una huella indeleble en tu alma. Clásico instantáneo.
Alice Cooper – School’s Out (1972)
Sus acordes penetrantes capturan apropiadamente una celebración sexy, alegre y generalmente animal de la libertad y el exceso que se ve reforzada por el estruendo vocal e instrumental que lo rodea. No es de extrañar por qué Alice Cooper fue una artista de glam rock / proto-punk por excelencia y un clásico inmortal.