El 12 de septiembre de 2008, hace exactos 15 años, Metallica intentó corregir el equilibrio cósmico del universo del heavy metal. Todo con su noveno álbum de estudio. «Death Magnetic» significó un regreso a casa musical y una disculpa abierta a sus fanáticos sufridos por la decepción que fue su álbum anterior, «St. Anger» de 2003.
Pasaron años negándose a mirar atrás. Mientras diluían su sonido con nuevas direcciones de composición y curiosas técnicas de grabación. Ahora, Metallica finalmente se rindió y dio forma a «Death Magnetic» en exactamente lo que su base de fans había estado pidiendo. Un viaje por el camino de la memoria. Inspirado directamente por el estilo de heavy metal original de la banda. Basado en el thrash.
Casi todo el mundo puede estar de acuerdo en que los resultados más maduros y optimizados aún no estaban a la altura de la emoción innovadora y juvenil de «Ride the Lightning«, «Master of Puppets«; o incluso «... And Justice for All«. Pero tampoco se podía negar que estos fueron serios intentos por parte de Metallica de revivir esas glorias de los 80 y compensar una «década perdida» marcada por los divisores discos «Load» and «Reload», y mucho menos «St. Anger».
La tarea de guiar este renacimiento fue de Rick Rubin. Es un productor conocido tanto por su gran oído como por su habilidad para ayudar a los artistas más senior a volver a la mentalidad creativa que generó sus obras iniciales más queridas, antes de que se pierdan en el largo camino hacia el estrellato.
Fiel a su método bien establecido, Rubin obligó a sus últimos clientes millonarios a escuchar con atención su antiguo material. Y dar forma a las nuevas canciones en los ensayos. Habiendo completado este proceso, Metallica emergió debidamente con un conjunto de 10 nuevas canciones, despojadas de todo negocio divertido y desbordando, en cambio, con reservas virtualmente inagotables de riffs monstruosos, temas líricos familiarmente oblicuos e incluso solos de guitarra.
De esta manera, «Death Magnetic» representó la redención de James Hetfield y Lars Ulrich, pero también fue una especie de venganza para Kirk Hammett.
Después de que le ataran las manos durante las tensas y sin solistas sesiones de «St. Anger», el guitarrista principal de Metallica tuvo misericordia de rienda suelta para llorar al contenido de su corazón. Su técnica reciente ayudó inmediatamente a elevar canciones. «The End of the Line», «Cyanide» y «The Day That Never Comes». Todas en estatus de álbum destacado.