Red Hot Chili Peppers: lidiando con la agitación en «One Hot Minute»

Red Hot Chili Peppers necesitó casi cuatro años para terminar «One Hot Minute». Pero el nombre del disco parecía el apropiado incluso entonces, al menos en parte. Dado que resumía aproximadamente el tiempo que le tomó a la banda comenzar a desmoronarse después del gran éxito de su anterior álbum.

Los Red Hot Chili Peppers ya habían superado las tormentas de una carrera cuando lanzaron su quinto LP, «Blood Sugar Sex Magik» de 1991. Este incluía la muerte del guitarrista original Hillel Slovak. La partida abrupta del baterista Jack Irons. Y  la peligrosa adicción a las drogas de Anthony Kiedis. Las ventas multiplatino de «Magik» inicialmente parecían señalar el comienzo de un nuevo capítulo menos turbulento en la historia de la banda.

Pero ese tipo de popularidad puede afectar a los artistas de maneras impredecibles. Y las cosas comenzaron a ponerse difíciles antes de que lograran terminar la gira.

Para el guitarrista John Frusciante, que solo tenía 18 años cuando reemplazó a Slovak en la formación, el aumento del perfil de los Chili Peppers resultó particularmente problemático. «Era demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto», le dijo a NY Rock años después. «Todo sucedió, o mejor dicho, todo parecía estar sucediendo, a la vez, y simplemente no pude sobrellevarlo».

La incomodidad de Frusciante se manifestó de varias maneras. Comenzando con las discusiones de la banda que se extendieron a las actuaciones del guitarrista en lo que se perfilaba como la gira más grande del grupo hasta ese momento, una gira que se convirtió en un caos cuando renunció durante una serie de fechas en Japón en 1992.

El grupo eventualmente encontraría un reemplazo en la forma del ex guitarrista de Jane’s Addiction, Dave Navarro. Pero aún enfrentarían algunos obstáculos serios en el camino hacia su próximo LP. Comenzando con una visita al dentista que Kiedis hizo a principios de 1994. Varios años Sobrio en ese momento, Kiedis sufrió una grave recaída después de que le administraran analgésicos recetados, y su incapacidad para mantenerse erguido prolongó considerablemente el proceso de grabación.

«Anthony no es un consumidor de drogas de fiesta», dijo el bajista Flea a GQ en 2011. «Cuando se da un atracón, desaparece durante semanas. Terminamos de grabar la música para One Hot Minute en 1994, pero no lo hizo». ponte a la voz un año más».

El abuso de sustancias no fue la única lucha que enfrentó Kiedis. Como admitió más tarde en su autobiografía, Scar Tissue, también le resultó difícil encontrar un ritmo creativo con Navarro. Cuyo estilo de escritura difería del de sus predecesores en formas que bloquearon al cantante.

«John Frusciante había sido una verdadera anomalía en lo que respecta a la composición de canciones. Hizo que crear música fuera aún más fácil que Hillel Slovak, a pesar de que conocía a Hillel desde hacía años», escribió Kiedis. «Pensé que así eran todos los guitarristas, que les mostrabas tus letras y cantabas un poco. Y lo siguiente que sabías era que tenías una canción. Eso no sucedió de inmediato con Dave».

El resultado final, publicado el 12 de septiembre de 1995, resultó ser un oscuro desvío estilístico de varias maneras. La llegada de Navarro desencadenó un cambio en el sonido de los Red Hot Chili Peppers, y las luchas de Kiedis obligaron a sus compañeros de banda a dar un paso más, incluido Flea, quien contribuyó con la letra por primera vez y también con la voz principal en la canción «Pea».

La radio se mostró receptiva al álbum, enviando los sencillos «Warped», «My Friends» y «Aeroplane» a los tramos superiores de las listas de Mainstream y Modern Rock, pero la reacción general fue mixta y las ventas no alcanzaron el conjunto estándar. por Blood Sugar Sex Magik.

E incluso después de que salió el álbum, los problemas de los Red Hot Chili Peppers no habían terminado. Una gira planificada se canceló después de 16 presentaciones cuando el baterista Chad Smith se rompió la muñeca. Se las arreglaron para pasar sus fechas de 1996 en gran parte sin incidentes, pero luego se vieron obligados a cancelar otra ronda de fechas al año siguiente: Kiedis resultó herido en un accidente de motocicleta y tuvo otra recaída después de su estadía en el hospital.

La moral general de la banda estaba en un punto bajo. Su único concierto del año, en el Fuji Rock Festival el 26 de julio de 1997, terminó siendo interrumpido por un tifón. Algo estaba destinado a romperse, y el eslabón débil resultó ser Navarro, quien había entrado en su propia espiral de abuso de sustancias y seguía siendo un extraño ajuste creativo para Kiedis.

Durante las sesiones para un intento de sucesor de «One Hot Minute», esas tensiones se desbordaron y finalmente fue despedido, allanando el camino para el sorprendente regreso de Frusciante en la primavera de 1998, cuya energía renovada se derramó directamente en un trío de LP más vendidos que comenzó con «Californication» al año siguiente.

Kiedis describió la primera jam session de la formación reunida como un momento crucial que demostró que, a pesar de todo lo que habían pasado, al grupo todavía le quedaba música por hacer.

«Para mí, ese fue el momento decisivo de lo que se convertiría en los próximos seis años de nuestras vidas juntos», dijo sobre el regreso de Frusciante en «Scar Tissue». «Fue entonces cuando supe que esto era real, que la magia estaba a punto de suceder de nuevo», escribió. «De repente, todos podíamos oír, todos podíamos escuchar. Y en lugar de quedar atrapados en nuestras finitas bolitas de mierda, todos podíamos volver a ser músicos de esa gran orquesta universal».

Tal vez como era de esperar, las canciones de «One Hot Minute» permanecieron en gran parte ausentes de los sets en vivo de los Red Hot Chili Peppers a lo largo de los años. Como insinuó Smith durante un Reddit AMA en 2014, eso parece motivado por el deseo colectivo de los miembros de la banda de superar un período particularmente problemático en su historia compartida.

«Realmente ya no nos sentimos tan conectados con ese disco», admitió Smith. «No hay ninguna razón especial, por no decir que nunca tocaríamos esas canciones, pero no nos sentimos emocionalmente conectados con esa música en este momento».