A casi 48 años desde que una chusma de rockeros de Londres se unió por primera vez bajo el lema el día de Navidad de 1975, el nombre de Iron Maiden se ha convertido por completo en sinónimo, quizás incluso más que los de Metallica, Judas Priest o el poderoso Black Sabbath, con la cultura del heavy metal.
Proveedores de grandilocuencia épica, oscuridad juguetona e intrepidez alegre, sus 16 álbumes hasta ahora han visto variaciones en el estilo (moderado) y los estándares de calidad (a veces tambaleándose), pero la promesa de aventura y buenos momentos siempre se ha cumplido.
Y festejando que la doncella de hierro regresa a Chile el miércoles 27 de noviembre para su quinto Estadio Nacional, en Futuro elegimos las 10 mejores canciones de Iron Maiden.
Hallowed Be Thy Name
El cierre de «The Number of the Beast» presenta posiblemente el mayor ejemplo registrado de las guitarras duales de Dave Murray y Adrian Smith en acción, una estructura que, en sus cambios de tempo y estado de ánimo, refleja el movimiento de su protagonista condenado desde la confusión y el «terror superador» hasta la ira audaz: elevación vertical. off se logra a los 4 minutos y 33 segundos, y una fantástica voz de Dickinson al borde de la histeria. Si un extraterrestre, recién llegado a la Tierra, quisiera saber qué es el heavy metal, podría pasar horas explicando sus múltiples complejidades, o simplemente podría tocarles «Hallowed Be Thy Name»: entenderían la idea.
The Rime of the Ancient Mariner
En el largo y extenso cierre de «Powerslave», donde los dictados de la moda no dan ningún tipo de sexo, el amor de Steve Harris por el rock progresivo finalmente floreció por episodios completos, con un interludio de palabras habladas, efectos de sonido e innumerables cambios dinámicos a través de los cuales la tensión nunca se rinde. Una pista que ayudó a poner en marcha todo un subgénero de metal progresivo y brevemente hizo que Iron Maiden se ganara el cariño de una generación de profesores de inglés de nivel O.
Wasted Years
Una línea de guitarra compleja comienza antes de que la banda entre a la carga. El coro melódico de la canción es instantáneamente inolvidable, mientras que la banda todavía está quemando todo su poder. La interacción entre el bajo y las guitarras se entreteje como un tapiz loco. Escrita por el guitarrista Adrian Smith, «Wasted Years» se convirtió en un éxito Top 20 para la banda y fue uno de los aspectos más destacados del álbum «Somewhere In Time» de 1986.
The Number Of The Beast
Tal vez la última canción de Iron Maiden, cuando salió en 1982 llamó la atención de más de uno y ganó seguidores instantáneos para la banda. Todo sobre la canción y el álbum fue perfecto, desde la portada hasta la excelente producción de Martin Birch. Este había trabajado con una lista de artistas clásicos, incluidos Fleetwood Mac y Deep Purple. Sus habilidades detrás del tablero mezcladas con las de ellos al frente era una combinación imbatible. La canción en sí tiene lo mejor de Maiden. Riff clásico. Voz increíble. Ataque de guitarra doble. Y nivel de energía alto. Simplemente inmortal.
Run To The Hills
Entonces todo son indios y vaqueros, ¿no es así? Quien tenga a Maiden de su lado gana, y este sigue siendo uno de sus mejores momentos. Desde la introducción de batería única hasta el riff característico de guitarra y bajo, «Run To The Hills» es la primera Doncella que aún no se ha desgastado entre los fans. La apertura fuera del guión de la canción conduce directamente a los versos galopantes antes de llegar a la cima de la montaña con el coro entusiasta. El estilo vocal operístico hace maravillas aquí y lo convierte en una de las canciones más pegadizas de la banda. Pesado es tan pesado, pero sin anzuelo, ¿qué tienes? Maiden siempre ha sabido eso, y es por eso que todavía estamos hablando de ellos 35 años después.
Fear of the Dark
A primera vista, la idea de una cavilación de siete minutos sobre el miedo a la muerte de la luz parece una exageración, incluso para la poderosa Doncella. La ejecución, sin embargo, lo es todo. En su último álbum antes de la partida de Bruce en 1994, «Fear Of The Dark» se adelantó al archi-lírismo, incluso a una mayor teatralidad y énfasis en la melodía arrebatadora que caracterizaría su producción después de su regreso posterior al 2000. Alcanzó otro nivel en la arena en vivo cuando decenas de miles de fanáticos se unieron para ofrecer esa melodía de apertura inconfundible con una fuerza verdaderamente elemental.
The Trooper
Otra canción de Maiden… otro riff dinámico. ¡Los tiran mientras duermen! Este número escrito por Steve Harris es rock and roll directo y en muchos sentidos, una vez más, musicalmente no muy diferente a Thin Lizzy. El punto culminante del cuarto álbum de la banda, «Piece Of Mind», «The Trooper» se basa libremente en el poema de Lord Tennyson, «The Charge Of The Light Brigade». Harris altera el concepto lo suficiente como para encajar en el plan de ataque de Maiden, que incluye un descanso de guitarra estelar del equipo de Dave Murray y Adrian Smith. El récord alcanzó el puesto número 12 en las listas británicas y su lugar en el mundo Maiden está asegurado.
Aces High
Un corte rockero a toda velocidad aquí, con otro riff de primera clase en su núcleo. El riff de guitarra gemela suena como Thin Lizzy en velocidad, y sí, eso es un cumplido. Mientras Dickinson cuenta una historia de tiempos de guerra, la banda avanza como un tren sin parar en todo momento. El número de apertura de la World Slavery Tour de la banda, se le dio un drama adicional con un extracto de un famoso discurso de Winston Churchill como su introducción. Un triunfante descanso de guitarra a mitad de la canción aún acelera el ritmo cardíaco.
2 Minutes To Midnight
Escrita por Adrian Smith y Bruce Dickinson, «2 Minutes To Midnight» está impulsada por uno de los eternos riffs del metal. Innumerables bandas emplearon un riff de estilo staccato similar, pero no con el gran efecto que Maiden hizo con este monstruo. Lo mejor de «Powerslave», es un rock duro que conduce con un estribillo pegadizo infernal en el que no puedes evitar quedar atrapado. La canción casi llega al Top 10 en el Reino Unido y se ha convertido en una de las más queridas canciones de Iron Maiden a lo largo de los años.
Phantom Of The Opera
Si «Running Free» y «Wrathchild» son emblemáticos de la dicotomía Harris/Di’Anno en los dos primeros álbumes, «Phantom Of The Opera» se siente como el bajista que lucha por el control total de su primera oportunidad en el tipo de epopeya de gran pompa por la que su banda sería conocida. Acá teníamos una visión musical acorde con la novela de Gaston Leroux de 1910 que le da nombre, y el musical del West End que sería seguir seis años completos después. Desde su riff de apertura en espiral a través de un ocho central encabritado hasta ese desenlace trepidante y cargado de guitarra, fue una prueba temprana de que los fanáticos se habían topado con una banda que valía la pena seguir hasta el final. de la tierra.