Loretta Lynn fue una de las artistas country que hizo más contribuciones al género musical del honky-tonk y la música góspel del condado. Nacida originalmente como Loretta Webb el 14 de abril de 1932 en Butcher Hollow, Kentucky, EE. UU., comenzó oficialmente su carrera musical en 1960. Aunque optó por suspender casi 50 años de giras por carretera después de sufrir un derrame cerebral en 2017 y mantuvo una fractura de cadera en 2019, Loretta Lynn siguió en plena actividad hasta su muerte, el 04 de octubre de 2022.
A lo largo de su carrera, Loretta Lynn recibió numerosos premios y reconocimientos por su papel innovador en la industria de la música country. Ya sea como solista o parte de un dúo, Lynn ganó la mayor cantidad de premios femeninos de música country y es la única mujer reconocida como artista ACM de la década de 1970. En general, Loretta Lynn logró tener 24 sencillos que alcanzaron el primer puesto en las listas de música y un total de once álbumes que también alcanzaron el puesto número 1. Se encuentran entre los numerosos sencillos y álbumes certificados con plata, oro y platino que ha vendido desde el comienzo de una carrera que casi duró seis décadas. De las 18 nominaciones a los premios Grammy que recibió Lynn, ganó tres veces.
Y a un año de su muerte, en la radio del rock presentamos las 10 mejores canciones de Loretta Lynn.
Coal Miner’s Daughter
Debería ser una tarea para los aspirantes a escritores: cuente la historia de su vida en tres minutos o menos. Loretta Lynn hizo exactamente eso con «Coal Miner’s Daughter», que se convirtió en su canción característica e inspiró una película. Con una economía asombrosa, el orgullo de Butcher Holler detalla su infancia escasa pero feliz: «Papá amaba y crió a ocho hijos con la paga de un minero/ Mamá fregaba nuestra ropa en una tabla de lavar todos los días», y las cosas que hacían para mantener los zapatos en sus pies. (específicamente, vender un cerdo). Ella termina la melodía en un lugar de mayores medios, pero innegablemente orgullosa de dónde ha estado.
You Ain’t Woman Enough (To Take My Man)
En «Still a Mountain Girl», el documental de PBS American Masters, Loretta Lynn se ríe cuando admite que su difunto esposo inspiró la mayoría de sus canciones. El hombre era un puñado, por decir lo menos. «You Ain’t Woman Enough» fue una de las primeras canciones en establecer a Lynn como una fuerza que no toleraría sus formas de engaño. Excepto que ella no llamó a Doolittle tanto como amenazó a la mujer con la que estaba jugando. Junto con «Fist City», esta canción dejó en claro que Lynn no era alguien con quien meterse.
The Pill
En la canción más controvertida de su carrera, Loretta Lynn declaró triunfalmente su libertad, y la de todas las mujeres, de elección reproductiva. Esta alegre oda al control de la natalidad, escrita por Lorene Allen, Don McHan y T. D. Bayless, ciertamente tiene momentos irónicos cuando Lynn canta sobre las opciones de vestimenta, como las minifaldas, que ahora estarán disponibles para ella. Pero el mensaje subyacente, «Yo controlo mi cuerpo», fue poderoso, especialmente viniendo de la madre de seis hijos, varios de los cuales tuvo cuando era adolescente. El alboroto en torno a «The Pill» llevó a que se convirtiera en el mayor éxito de Lynn en las listas de éxitos.
One’s on the Way
Esta joya sardónica de Shel Silverstein de 1971 sigue a una ama de casa de Kansas, embarazada y agotada, desconcertada por las glamorosas hazañas de íconos de los setenta como Elizabeth Taylor y Jackie Onassis. Loretta Lynn se toma con calma los grifos que gotean y los niños exigentes, pero al final de la canción espera que «no vuelvan a ser gemelos». En 1966, cuando nació el primero de los más de 20 nietos de Lynn, el último de sus seis hijos, Peggy y Patsy, eran bebés. Un éxito número uno y un pilar del concierto de Lynn (con referencias culturales actualizadas que incluyen a la Primera Dama Michelle Obama), comprensiblemente, este no era el favorito de sus gemelos.
I Wanna Be Free
Escrito en la parte trasera de su autobús turístico, Loretta Lynn mira por la ventana y ve «la brisa sopla las hojas de los árboles / Todo es gratis / Todo menos yo». ¿Entonces qué hace ella? «Tomaré esta cadena de alrededor de mi dedo / Y la tiraré tan lejos como pueda / Porque quiero ser libre». Así se acaba un matrimonio, o al menos se fantasea con ello. Además de darle a Lynn otro éxito número uno, «I Wanna Be Free» también fue la canción principal de su álbum de 1971.
Don’t Come Home A-Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind)
Su primer éxito número uno, «Don’t Come A-Drinkin’ (With Lovin’ on Your Mind») fue y es una canción de Loretta Lynn para todos los tiempos. Habla sobre un tema universal, uno que atraviesa géneros y generaciones. Apestando a alcohol después de una noche en la ciudad, su esposo llega a casa y le preguntan por qué no va a tomar nada esa noche. (En un delicioso toque de ironía, la canción eliminó la sentimental «There Goes My Everything» de Jack Greene de la cima de las listas de países).
Fist City
La señorita Loretta Lynn escribió varias melodías que muestran su naturaleza luchadora, pero ninguna ilustra mejor el lado luchador de la hija del minero de carbón que esta advertencia de que se le servirá un sándwich de nudillos a una mujer que intenta complacer a su amado Doolittle. La deliciosa combinación de amenazas completamente directas y quemaduras enfermizas de la canción, cantada sobre un ritmo desenfadado, es a la vez cómica y helada. Lynn disfrutó tanto de este controvertido éxito número uno que incluyó una nueva versión en su álbum Full Circle recientemente lanzado. Nunca abogaríamos por la violencia, pero poner en marcha «Fist City» es una forma saludable de desahogarse.
You’re Looking at Country
Es difícil decir con certeza si «You’re Lookin’ at Country» fue el primer ejemplo del tipo de orgullo rural que ahora se encuentra en tantas canciones country, pero sin duda es uno de los primeros en abordar la idea. Alejándose brevemente de las canciones orientadas a las relaciones, Loretta Lynn canta con confianza sobre cómo le encanta «correr descalza por los viejos campos de maíz» y quiere un hombre que aprecie eso. Incluso cuando no está estableciendo la ley para un hombre de dos tiempos, Lynn todavía está interesada en quién es y tiene el control total.
Portland, Oregon
«Portland, Oregón» fue el primer vistazo de la diversión y la narración casera que Jack White extrajo de Loretta Lynn en su álbum ganador del Grammy «Van Lear Rose». Grabado a dúo, Lynn recordó una noche memorable en Portland, con la efervescencia de endrinas fluyendo libremente. Al final, decidieron que el cantinero les sirviera «una bebida más y una jarra para llevar». El ágil trabajo de guitarra y los cacofónicos arreglos de White incluso ayudaron a presentar a Lynn a toda una nueva generación de fanáticos del rock.
Rated ‘X’
Loretta Lynn rechaza la etiqueta feminista, pero ciertamente en la música country fue una de las voces más francas en apoyo de los problemas de las mujeres. Esta pista, una inmersión profunda en un breve espacio en los duros juicios que una vez enfrentaron las divorciadas: «Todas las mujeres te miran como si fueras malo y todos los hombres esperan que lo seas», es un ejemplo sorprendente de la valentía de Lynn al hablar con claridad. pero conmovedoramente sobre los peligros de la percepción. El éxito que encabezó las listas de éxitos también ofrece una pista sobre la futura asociación de Jack White con Lynn, ya que los White Stripes hicieron una versión de esta canción como la cara B de «Hotel Yorba».