Incluso casi dos décadas desde el innegable punto de inflexión artístico de su LP sin título, sigue existiendo un extraño consenso entre muchos fanáticos de que hay algo insustancial en el cuerpo de trabajo de Blink-182. Tal vez sea una impresión informada por la fachada de usar y tirar de sus primeros años. Un aluvión interminable de humor nivel baño público y derechamente adolescente. El pozo de emociones más complejas en su interior que se confunde con un verdadero idiota.
Tal vez sea que su producción intermitente. O numerosos proyectos paralelos. Y las caras cambiantes de su formación han socavado su importancia monumental como figuras decorativas del pop-punk en la mente de algunos fans. Al baterista original Scott Raynor lo reemplazó el intocable Travis Barker en 1998. Mientras que el guitarrista y vocalista Tom DeLonge fue reemplazado por el líder de Alkaline Trio, Matt Skiba, en sus dos últimos LP. El bajista y vocalista Mark Hoppus, sin embargo, se mantuvo como una constante. Todo cambió con el anuncio de reunión con DeLonge y una gira mundial que los tiene cerrando Lollapalooza Chile 2024 en marzo.
Hay evolución artística a lo largo de tres décadas que pocos en el rock pueden igualar. Con tonos tan cambiantes, tanto sónica como filosóficamente, diferentes fanáticos de épocas contrastantes seguramente tendrán sus propias opiniones sobre qué tipo de canciones pertenecen a una lista como esta. Sin embargo, en la radio del rock hemos hecho todo lo posible para brindar una descripción completa de los mejores hitos en el camino siempre hacia adelante de Blink-182. Estas son sus 10 mejores canciones, saludando a Travis Barker en su cumpleaños 48.
Dammit
En cierto sentido, la pista destacada de «Dude Ranch» de 1997 se adelantó a la misma carrera de montaña rusa que desempeñó un papel fundamental en el arranque de Blink-182. Ayudó a consolidar su sonido característico y se convirtió en su sencillo de gran éxito. Sin embargo, un cuarto de siglo desde su lanzamiento, su conmoción solo ha aumentado como un reconocimiento de la frustración y la futilidad de la experiencia humana universal (siempre «un día tarde, un dólar corto») y la aceptación del cíclico «plan maestro». ‘ de enredo romántico. Así que esto es crecer…
All The Small Things
El éxito de «All The Small Things» como canción realmente no se puede desligar de su asombroso video musical que estrelló MTV. Satirizando la locura absurdamente pulida de las bandas de chicos de finales de los 90, crearon un clip que parodiaba activamente a gente como *NSYNC, Backstreet Boys y 98 Degrees; Makes You Beautiful, pero que terminó en una gran rotación junto a las bandas a las que estaban tocando. Sin embargo, elimine todo eso y hay un verdadero romance entregado con una franqueza entrañable en el corazón de la canción, escrita por Tom para su entonces novia, quien realmente le dejó rosas junto a las escaleras. Mark Hoppus también conocería a su futura esposa, Skye Everly, en la filmación del video.
The Rock Show
El sencillo principal de «Take Off Your Pants And Jacket» fue un triunfo, no solo por presentar el pop-punk sutilmente madurado del cuarto álbum de Blink-182, sino también por cristalizar la emoción de encontrar el romance (sin importar cuán fugaz sea) en un show en 171 inolvidables segundos que los fanáticos han hecho girar para siempre desde entonces. Había una crudeza y pureza en su sentido de anhelo de vivir en el momento que le habló tanto al público mayor como al hardcore adolescente. Cualquier exceso de sobriedad fue debidamente compensado con un video musical que vio a la banda gastando un fajo de dinero en efectivo (supuestamente 500 mil dólares) en la mierda más tonta que se les ocurrió.
Adam’s Song
El enfoque despreocupado de «Enema of the State» de Blink-182 cambia totalmente con la séptima pista y el tercer sencillo del álbum. Inspirado por la tristeza que sintió Mark Hoppus cuando le enviaron la nota dejada por un joven que se había quitado la vida por su familia, descubrió que la banda se enfrentaba inquebrantablemente a las oscuras realidades de la depresión y el suicidio de una manera que se sentía aún más relacionables por sus actitudes lúdicas. Invocando a «Come As You Are» de Nirvana («Me tomé mi tiempo, me apresuré, la elección fue mía, no pensé lo suficiente» haciéndose eco de los héroes del grunge «Tómate tu tiempo, date prisa, la elección es tuya, no llegar tarde’), este fue un fuerte indicio temprano de sus tendencias más conmovedoras y capacidades más profundas para escribir canciones, y uno que apenas ha sido superado.
What’s My Age Again?
Menos el título de una canción que una declaración de misión irónica, «What’s My Age Again?» encontró a la banda enfrentando valientemente la pregunta de si podrían estar envejeciendo demasiado para esta mierda de segundo año, luego saludaron con dos dedos punk y continuaron a pesar de todo. El video musical (con la actriz porno/estrella de la portada de «Enema of the State» Janine Lindemulder) es posiblemente el más icónico de todo el pop-punk, y ha sido parodiado sin cesar, dos veces por la propia banda.
I Miss You
Para los adolescentes en ese momento, que se habían criado con el cóctel característico de la banda de pop-punk de 100 mph y puerilidad sin disculpas, el segundo sencillo del álbum «Untitled» de Blink-182 se sintió menos como una traición que como un desconcertante y vertiginoso cambio de ritmo. La inquietante orquestación de piano, cuerdas y guitarra acústica se combinó temáticamente con una composición que había pasado del subidón de azúcar del enamoramiento adolescente a la combustión lenta de las relaciones adultas, lo que demuestra que los bromistas supremos finalmente habían alcanzado la mayoría de edad. Girando hacia el territorio emo, luego hacia un paisaje sonoro que aún se siente audazmente único (elementos de hip-hop y post-punk mezclándose en la oscuridad en capas), sigue siendo uno de sus momentos más emocionales y artísticamente gratificantes.
Stay Together For The Kids
Una especie de secuela de la destacada «Adam’s Song» de «Enema Of The State», «Stay Together For The Kids» volvió a encontrar a Blink-182 jugando evocadoramente en el alto contraste entre la fanfarronería juvenil y la ansiedad adolescente muy real. Abre con una melodía limpia y melancólica y continuando a través de una composición despojada. La letra toca seriamente a Mark y (particularmente) las dolorosas experiencias de divorcio de los padres de Tom DeLonge. «Su ira me duele los oídos», suplican, trayendo a la mente una sensación casi infantil de impotencia y vulnerabilidad. «He estado funcionando fuerte durante siete años / En lugar de solucionar los problemas, nunca los resuelven / No tiene ningún sentido». Suavemente desgarrador, todavía.
Always
El cuarto y último sencillo de «Untitled» de Blink-182 llegó con una mayor sensación de libertad creativa. Y se desarrolla en sus propios términos. Sus letras sencillamente románticas flotan en una oleada contagiosa de guitarras superpuestas, sintetizadores nu-wave y una de las mejores interpretaciones vocales de todos los tiempos de Tom DeLonge De hecho, los tres miembros de la banda comentaron en el lanzamiento que la canción reflejaba sus ricas influencias de la década de 1980 más que nada contemporáneo. Hay una ironía en eso. Esta era la señal más clara para que el rastro pop-punk continuara brillando. El video musical de tres paneles, dirigido por Joseph Kahn, filmado en un espacio de estudio normalmente utilizado por la banda infantil australiana The Wiggles y con la cantante pop Sophie Monk, sigue siendo uno de los más ingeniosos.
Carousel
La canción que lo empezó todo, «Carousel», se remonta a la primera reunión de Mark y Tom DeLonge en 1992. Donde la espantosa pareja la seleccionó como su primera jam de garaje. Saltaron chispas, evidentemente. Comenzando con una línea de bajo juguetona antes de acumularse en su ritmo alto característico, la pista en realidad late con una sensación de ansiedad existencial que se siente tan arraigada en el grunge como la escena proto-pop-punk de la que surgió. «Aquí estoy de pie por mi cuenta», reflexiona, con una entrañable sencillez adolescente, pero con el peso de un adulto sobre sus hombros. Ha demostrado ser su favorito más duradero.
Feeling This
«Es el vértice de Blink-182», tuitearía Mark Hoppus en abril de 2020, después de haber coronado la canción de apertura y el sencillo principal de «Untitled» de su banda como su canción favorita de Blink. «[Fue] lo mejor de todos nosotros. Fue diferente, nuevo y (en mi opinión) innovador». Impulsado por el ritmo de fondo de inspiración latina de Travis y cambiando entre el deseo sin aliento de Tom DeLonge («Quiero quitarte la ropa») y la sensualidad más considerada de Mark Hoppus («Pon tu mano en la mía»). Con razón sorprendió a la mayoría de sus entonces base de fans obsesionada con las bromas pueriles. Pero ha resistido desafiantemente la prueba del tiempo.