Este 2023 hubo música nueva por todas partes. Desde el mundo del rock, 5000 nuevos sencillos compitieron por llamar la atención. Todo con la esperanza de rozar tus oídos durante unos segundos y hacer lo suficiente para captar tu atención y hacerte volver por más.
Sin duda, ha sido uno de los años más gratificantes para los rockeros que nunca están del todo saciados. Por eso, reducirlo a 20 canciones se hace una tarea inmensamente difícil, pero una batalla bien librada es una batalla que se gana de manera convincente.
Desde los veteranos hasta algunos de los actos más emocionantes que han surgido en los últimos años, estas 20 canciones demuestran que la música con guitarras está muy viva y próspera desde el underground hasta algunos de los escenarios más importantes del mundo.
A solo 4 días de que termine el año, en Futuro presentamos las 20 mejores canciones de rock de 2023.
The Beatles – Now and Then
¿Quién hubiera pensado que en el año 2023, poco más de 50 años desde que los Beatles se separaron definitivamente, tendríamos música nueva de ellos? Evidentemente, Paul McCartney sí lo hizo. Después de varias décadas alejados de ello, él y Ringo Starr finalmente completaron «Now and Then», una canción que surge de una antigua cinta de demostración de John Lennon, grabada antes de su fallecimiento. Es, como dijo Starr, «lo más cerca que estaremos de tenerlo de regreso en la habitación».
The Rolling Stones – Angry
Está empezando a parecer que sólo la destrucción del planeta en el que vivimos impedirá que los Rolling Stones sigan adelante. Este año, la banda lanzó su álbum número 24, «Hackney Diamonds», el primero desde la muerte del baterista Charlie Watts, comenzando con una canción de los Stones que suena clásico, «Angry».
Judas Priest – Panic Attack
En el Power Trip en California, Judas Priest brindó una excelente noticia a sus fanáticos: un nuevo álbum, el número 19, llegaría en marzo de 2024. Todavía queda mucho camino por recorrer antes de que «Invincible Shield» haga su entrada al mundo. pero mientras tanto, Judas Priest ha ofrecido algunos sencillos emocionantes para ayudar a que la espera sea más llevadera, incluido «Panic Attack».
Metallica – 72 Seasons
El undécimo álbum de Metallica, «72 Seasons», podría describirse mejor como una fuerza absoluta. Comenzando con su primera canción, la canción principal, está claro que la banda hablaba en serio en este LP; incluso obtuvo una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Metal.
Guns N’ Roses – Perhaps
Las cosas buenas les llegan a los fans de Guns N’ Roses que esperan. «Perhaps» se remonta a más de una década, a la era de «Chinese Democracy»: un demo se filtró en Internet hace años. Pero en 2023 finalmente se lanzó oficialmente la canción, y ya llegó a las presentaciones en vivo de la banda.
Foo Fighters – Rescued
Tras la muerte del baterista Taylor Hawkins en 2022, Foo Fighters dejó en claro que aunque la banda continuaría, les esperaba una era completamente nueva y francamente desalentadora. «Sin Taylor, nunca nos hubiéramos convertido en la banda que éramos, y sin Taylor, sabemos que seremos una banda diferente en el futuro», dijeron en un comunicado. El dolor que sentía la banda se canalizó en parte de su nueva música, particularmente en «Rescued», su respuesta a la pérdida de uno de los suyos.
Peter Gabriel – Panopticom
La mayoría de los músicos, cuando lanzan música nueva, optan por la ruta tradicional: lanzar algunos sencillos antes del álbum completo. Pero no Peter Gabriel, quien eligió lanzar una canción de su nuevo álbum, i/o, cada luna llena. Su primera oferta, «Panopticom», fue quizás la más fuerte, grandiosa y ambiciosa, muy parecida a toda su carrera.
Green Day – The American Dream Is Killing Me
Green Day no está exactamente familiarizado con escribir sobre lo sociopolítico, y ciertamente no hay razón para que dejen de hacerlo ahora. «De mar a mar brillante», canta Billie Joe Armstrong en «The American Dream Is Killing Me». «Encalado en la playa / Mi país sitiado». El punk rock no ha muerto, pero ¿el sueño americano? Ha llegado tan lejos como lo ve Green Day.
Queens of the Stone Age – Carnavoyeur
Como se describe en un comunicado de prensa, «In Times New Roman…» de Queens of the Stone Age es «crudo, a veces brutal y no recomendado para los débiles de corazón». Esto es absolutamente cierto para «Carnavoyeur», su segundo sencillo, que yuxtapone una parte de guitarra bastante dura con la voz suave, estilo Bowie, de Josh Homme.
Blink-182 – One More Time…
Hubo un momento en el que no estaba exactamente claro si Blink-182 regresaría alguna vez como los fans de la banda sabían que sería. En 2015, Tom DeLonge dejó el grupo, y en 2021, Mark Hoppus reveló que estaba luchando contra el cáncer, diagnóstico que logró vencer. Pero en 2023, DeLonge regresó para grabar otro álbum y Hoppus permaneció libre de cáncer. La canción que le da nombre a «One More Time…» destacó la complicada historia de la banda y enfatizó que la vida, cuando lo piensas, es notablemente corta: «Tengo que decir ‘te amo’ mientras estemos aquí».
Los Bunkers – Noviembre
El último destacado del disco es el que le da nombre a la primera producción de la banda penquista en una década. Y confirma la estampa de clásicos que tienen desde hace un buen lustre. Sonido de guitarras, arpegios y arreglos precisos, Los Bunkers demuestra que beben de las mejores escuelas del rock. Esas mismas credenciales que los tienen con más de 50 fechas de la gira «Ven Aquí» que este verano recorrerá Chile para cerrar con dos históricos shows en el Estadio Nacional a fines de abril.
Blur – The Narcissist
Han pasado ocho años desde que Blur lanzó nueva música, pero en 2023 llegó «The Ballad of Darre»n. Su sencillo principal, «The Narcissist», es una especie de reconocimiento de la situación actual de la banda. Mucho ha cambiado desde que Blur apareció por primera vez en escena en los años 90, incluidos ellos mismos como personas: «Se miraron en el espejo / Tantas personas paradas allí».
Mammoth WVH – Another Celebration at the End of the World
Lo único más desafiante que hacer un primer álbum es hacer el siguiente, pero Wolfgang Van Halen de Mammoth WVH no se inmutó. En «Another Celebration at the End of the World», Van Halen toca cada uno de los instrumentos él mismo, y aunque el sonido general es similar al LP debut de Mammoth WVH, hay una nueva sensación de confianza aquí.
Katatonia – Birds
Dirigido por la voz magníficamente herida del líder Jonas Renkse, «Sky Void of Stars» de 2023 es otra muestra gratificante del abatimiento exquisitamente realizado de Katatonia. «Birds» es especialmente convincente, con una abundancia de matices serenos que respaldan una instrumentación relativamente directa y ganchos característicamente sinuosos. Si a eso le sumamos el lirismo típicamente poético del grupo (“No volveré de la circunscripción/Caminando más allá de la brújula ahora para olvidar mi sueño”) y queda claro que la fórmula ganadora de Katatonia sigue maravillosamente intacta.
Rival Sons – Rapture
Rival Sons no parece estar desacelerando en el corto plazo, a pesar de que el prolífico grupo tiene ahora ocho álbumes. En «Rapture», dejan claro que están en esto a largo plazo. Los esperanzadores ensueños de blues y rock de la banda, aquellos que pueden tocar las partes más profundas del alma, recién ahora están floreciendo en su forma completa y hermosa. Sólo escucha; Esta banda se está convirtiendo en lo que debe ser. Es alegre, es seductor, es solemne. Sí, es entusiasta.
Alice Cooper – I’m Alice
La leyenda del Shock Rock, Alice Cooper, que ha pasado más de 50 años tocando en todo el mundo, finalmente está documentando la experiencia con su próximo lanzamiento, Road. Nuestra primera muestra del nuevo disco es el sencillo «I’m Alice», una introducción adecuada al querido personaje del rock ‘n’ roll: “I’m Alice / I’m the Master of Madness, the Sultan of Surprise / Soy Alice / Entonces, no tengas miedo, solo mírame a los ojos”. Con la banda de gira de Cooper de casi una década, «I’m Alice» es un corte rockero alegre que presenta docenas de guiños, tanto musicales como líricos, inspirados en su imaginario para que los oyentes los encuentren.
Cannibal Corpse – Blood Blind
«Blood Blind», el sencillo principal del decimosexto álbum de Cannibal Corpse, «Chaos Horrific», emite grandes vibraciones de Kill, lo que solo puede significar que los headbangers están reservados para un álbum muy jodido. Como la banda más consistente de death metal, ciertamente esperamos nada menos que calidad de Cannibal Corpse, que llega en distintos grados de grandeza cada dos años. “Blood Blind”, una pista súper gruesa con graves que revientan las entrañas, también parece morder la nueva generación de death metal que prioriza los RIFFS y la simplicidad. Este ciclo único de influencia es un buen augurio para la escena en general y Cannibal Corpse suena bastante juvenil aquí, a pesar de haber transcurrido 33 años desde su debut.
Wilco – Evicted
«Evicted» de Wilco aborda una realidad humana especialmente difícil: aquella en la que tus propias acciones provocan consecuencias desafortunadas o no deseadas. «Las heridas autoinfligidas todavía duelen y, según mi experiencia, es casi imposible recuperarse por completo», explicó Jeff Tweedy en un comunicado de prensa. Puede ser útil, como parece hacer Tweedy en la canción, reconocer tus errores.
Steven Wilson – Economies Of Scale
Una vez terminados y desempolvados los últimos shows de Porcupine Tree, Steven Wilson centra su atención en su próxima aventura en solitario, de la que se toma esta pieza enigmática y atmosférica. Impulsado electrónicamente pero mezclado con rasgueos de piano y guitarra acústica (Steven toca casi todos los instrumentos en esta pista en particular), «Economies Of Scale» se construye a partir de ritmos extravagantes y entrecortados en un mundo envolvente propio, con una melodía quejumbrosa y un clímax de voces en cascada. Una gran muestra dle impecable «The Harmony Codex».
Alectrofobia – Arde el Fuego
Considerada como una de las bandas más destacadas e innovadoras de la nueva camada de rock nacional, Alectrofobia lanzó «Portal» un disco de emociones intensas y reflexiones profundas producido junto al histórico productor argentino Mario Breuer (Fito Páez, Charly García y más). La banda apostó por nuevos sonidos y temáticas en el que es uno de los mejores discos de su carrera. Con grandes colaboraciones musicales y una evolución en el sonido de Alectrofobia. Y es «Arde el Fuego» la que se alza en nuestra selección.