2004 fue un año de cambios en el mundo del rock. Al igual que el grunge anterior, el nu-metal comenzaba a parecer que tenía una fecha de vencimiento, dejando la puerta abierta a una variedad más amplia de sonidos de hard rock.
Fue un año en el que nos despedimos de «Friends», pero dimos la bienvenida a «Lost» a nuestras casas a través del televisor. Seguimos en contacto a través de MySpace, pero Facebook acababa de lanzarse y estaba al acecho. «Shrek 2» encabezó la taquilla, y estábamos hablando con amigos en nuestros teléfonos Razr cuando no estábamos tocando canciones en nuestros iPod minis de colores, jugando «World of Warcraft» o hojeando «El código Da Vinci». Pero había mucha música, y el rock daba cuenta de ello siendo tan diverso como etiquetas para un nuevo siglo.
En la radio del rock, elegimos 20 discos que cumplen 20 años este 2024.
Green Day – American Idiot
Si bien hubo buena música en 2004, sería difícil encontrar a alguien que no estuviera impresionado por la declaración artística de «American Idiot» de Green Day. Esta ópera rock moderna fue la empresa más ambiciosa de la banda y puso la carrera de la banda nuevamente en auge. El álbum, aclamado por la crítica, produjo favoritos tan memorables como la canción principal, «Boulevard of Broken Dreams», «Holiday», «Wake Me Up When Septiembre Ends» y la pieza central épica «Jesus of Suburbia». Con siete nominaciones al Grammy, una certificación de ventas seis veces platino, una producción derivada de Broadway y una adaptación cinematográfica muy discutida, «American Idiot» es una declaración definitoria que sigue dando para Green Day.
Velvet Revolver – Contraband
Los rumores eran fuertes sobre Velvet Revolver: tres ex miembros de Guns N’ Roses (Slash, Duff McKagan, Matt Sorum) emparejados con el carismático cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland, y completado con el guitarrista Dave Kushner. Un año antes, pusieron las cosas en marcha con «Set Me Free» en la banda sonora de «Hulk», pero su gran avance con el álbum «Contraband» que encabezó las listas fue “»Slither», un sencillo que encabezó las listas y que les valió un Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. La banda también obtuvo un gran éxito en la radio con la balada de rock «Fall to Pieces» y llenó el álbum doble platino con cortes de rock estelares como «Dirty Little Thing», «Sucker Train Blues» y «Big Machine».
Rise Against – Siren Song of the Counter-Culture
Rise Against había atraído mucha atención, pero aún no había captado realmente el oído de la radio con sus dos primeros álbumes, pero eso cambió con el salto a un sello importante para su tercer tercer álbum, «Siren Song of the Counter Culture». Fue un ascenso un poco lento para Rise Against, quien utilizó su incesante gira para eventualmente obtener el apoyo de los fanáticos para su música en la radio. La alegre «Give It All» y la más acústica «Swing Life Away» fueron las dos primeras canciones que surgieron, y «Life Less Frightening» obtuvo una sólida carrera después de que la banda se afianzara en la radio y MTV.
My Chemical Romance – Three Cheers for Sweet Revenge
Después de un debut impresionante, My Chemical Romance perfeccionó su sonido, mezclando elementos de emo, hardcore y metal y produciendo temas llenos de vitalidad. «I’m Not Okay (I Promise)» le dio a la banda el éxito en la radio y MTV que atrajo a una audiencia más grande, luego usó ese punto de apoyo para abrir las puertas a los sencillos «Helena» y «The Ghost of You». «Three Cheers for Sweet Revenge» también incluye los temas destacados «Thank You for the Venom», «Give ‘Em Hell, Kid», «You Know What They Do to Guys Like Us in Prison» y «Cemetery Drive», lo que lo convierte en un top absoluto. -Escucha hasta el fondo. El álbum alcanzó el puesto 28, pero desde entonces se convirtió en un vendedor de triple platino.
The Killers – Hot Fuss
El mejor disco de Brit-Rock de 2004 vino de… ¿Las Vegas? Puede que The Killers se sintieran como una banda del Reino Unido, con sus influencias firmemente arraigadas en las vibraciones post-punk y new wave, pero en realidad procedían de los EE. UU. y trajeron de vuelta un sonido que estaba prácticamente ausente a principios de la década de 2000. «Mr Brightside» y «Somebody Told Me» se beneficiarían de una fuerte rotación en MTV mientras dominan la radio de rock alternativo. «Hot Fuss» les daría cinco nominaciones al Grammy, y «All These Things That I’ve Done» y «Smile Like You Mean It» les darían cuatro grandes sencillos. Los fanáticos también se aferraron al tema extra, «Glamorous Indie Rock & Roll», como uno de los favoritos más queridos de los conciertos. El álbum triple platino alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes Billboard 200.
Arcade Fire – Funeral
Un debut absolutamente sorprendente del colectivo canadiense, que encabezó muchas de las listas de finales de año de las encuestas de críticos en 2004 con «Funeral». Metacritic, que cuenta las puntuaciones de la lista de críticos, señaló que el álbum tuvo la segunda mayor cantidad de apariciones de cualquier disco de la década de 2000. Concebido cuando varios miembros de la banda estaban lidiando con pérdidas en sus familias, el álbum es una conmovedora colección de canciones, con las canciones de «Neighborhoods» (#1, #2, #3 y #4) que sirven como base para construir el registro. Los aspectos más destacados también incluyen «Rebellion (Lies)» y quizás la canción más reconocible del álbum, «Wake Up». A pesar de su modesto debut en las listas (n.° 123), recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Alternativo y fue certificado como lanzamiento de oro.
Mastodon – Leviathan
«Leviathan» de Mastodon es uno de los mayores triunfos del metal underground. La banda realmente impulsó una revolución para el heavy metal aquí, desde sus orígenes humildes hasta convertirse en el centro de atención. Sin ninguna reproducción de radio significativa como nu-metal y metalcore en estaciones más atrevidas, Mastodon rompió el molde, creando canciones queridas como «Blood and Thunder», «Megalodon» y la épica «Hearts Alive». Al mismo tiempo, una oveja negra y un diamante en bruto, este cuarteto pertenece a un género que sólo puede clasificarse como «Mastodon».
U2 – How to Dismantle an Atomic Bomb
Después de un álbum de regreso a la forma muy necesario, «All That You Can’t Leave Behind», U2 decidió profundizar en sus raíces del rock proporcionando lo que Bono describió como «nuestro primer álbum de rock». De hecho, «How to Dismantle an Atomic Bomb» incluye temas más centrados en la guitarra, con “Vertigo» como una de sus canciones más pesadas en años. El disco incluyó un puñado de éxitos, incluidos «City of Blinding Lights», «All Because of You» y la balada «Sometimes You Can’t Make It On Your Own», y encabezó la lista de álbumes Billboard 200, pero este triple álbum de platino tiene un poco de peso en comparación con algunos de sus esfuerzos anteriores.
Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
No podrías ir a ningún lado este año sin escuchar «Take Me Out», el sencillo revolucionario del debut homónimo de Franz Ferdinand. Y, sin embargo, Franz Ferdinand tuvo no menos de otros cuatro sencillos este año del mismo álbum, simplemente divertidos, aunque no tan omnipresentes. «Darts of Pleasure», «Dark of the Matinee», «Michael» y «This Fire» disfrutaron de una buena cantidad de tiempo en la radio, comerciales de televisión, MTV2 y tu iPod, lo que la convierte en la sorprendente historia de éxito comercial independiente del año. . Franz Ferdinand, una banda criada en bandas de culto post-punk como Wire, Orange Juice y Gang of Four, se convirtió en la improbable banda de fiesta de baile de 2004.
Slipknot – Vol. 3: (The Subliminal Verses)
En 2004, Slipknot aprovechó su momento después de su exitoso álbum «Iowa» con «Vol 3: (The Subliminal Verses)». Con seis sencillos, el disco vio a la banda ampliar su sonido, incorporando más voces limpias y melódicas de Corey Taylor para contrarrestar la pura agresión. Sólo un par de éxitos aquí incluyen «Before I Forget», «Vermillion» y «Duality». La letra profundizó en la mente atribulada de Taylor, utilizando a Slipknot como vehículo para sacarlo todo.
Modest Mouse – Good News for People Who Love Bad News
Después de recibir muchos elogios de la crítica durante tres álbumes de estudio, Modest Mouse finalmente obtuvo su éxito en la radio con «Good News for People Who Love Bad News» de 2004. El animado sencillo principal “»Float On» fue la canción revelación, encabezó la lista de lo alternativo en radios y recibió una nominación al Grammy a la Mejor Canción de Rock. El álbum también incluyó los sencillos «Ocean Breathes Salty» y «The World at Large». El set fue uno de los álbumes con mejores reseñas del año, debutando en el puesto 18 en la lista de álbumes Billboard 200, obteniendo un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y pasando a convertirse en un vendedor de platino.
Lamb of God – Ashes of the Wake
Lamb of God fue otra banda revelación en 2004, preparada para ser el centro de atención luego de un segundo álbum aclamado por la crítica, «As the Palaces Burn» el año anterior. «Ashes of the Wake» vuelve a tomar influencia de Pantera y Testament, entre otros, ya que la banda impulsó su propio sonido único con «Laid to Rest» y «Now You’ve Got Something to Die For», que se consideran algunos de los mejores metales. canciones de la década. Los intimidantes aullidos y chillidos del vocalista Randy Blythe fueron acompañados por su maníaca presencia en el escenario mientras la banda se hacía famosa tanto por su música como por sus espectáculos en vivo.
Wilco – A Ghost Is Born
El sucesor del majestuoso «Yankee Hotel Foxtrot» lleva más allá los paisajes sonoros de múltiples texturas de su predecesor. Las pistas se parecen más a esculturas de arte que a canciones tradicionales, y los traqueteos y zumbidos de otro mundo son aún más pronunciados esta vez. Es desafiante pero también gratificante. También es una visión intransigente de una banda que parecía al borde de la extinción apenas unos años antes. «A Ghost Is Born» marca el primer álbum de Wilco que realmente abandona cualquier concesión al atractivo general y un camino hacia su legado como una de las mejores bandas del siglo XXI.
Alter Bridge – One Day Remains
Después de una difícil separación, los ex miembros de Creed, Mark Tremonti, Scott Phillips y Brian Marshall, decidieron continuar musicalmente, incorporando al cantante de Mayfield Four, Myles Kennedy, al frente de la banda. El resultado fue una banda renovada en espíritu, entregando himnos de rock duro vitalizados con urgencia. «Open Your Eyes» fue el gran sencillo, alcanzando el puesto número 2 en la lista de Mainstream Rock. El álbum también incluyó los sencillos «Find the Real», «Broken Wings» y el favorito de los fanáticos «Metalingus». El álbum en sí debutó en el puesto 5 y ha sido certificado como vendedor de oro.
Megadeth – The System Has Failed
Después de una serie de álbumes decepcionantes, los fanáticos de Megadeth se mostraron escépticos sobre lo que pretendía ser un álbum en solitario de Dave Mustaine. Mustaine afirmaba por entonces que «The System Has Failed» sería el último álbum de Megadeth. De haber sido así, la banda habría salido con fuerza aquí. Temas como «Die Dead Enough» y «Kick the Chair» son solo un par de ejemplos de un regreso completo a la forma que hizo que los fanáticos se regocijaran de inmediato.
Morrissey – You Are the Quarry
Algunas cosas no envejecen bien: los plátanos demasiado maduros y las visiones contemporáneas del futuro, por ejemplo. Otras cosas desafían su época: Twinkies, visiones del futuro que están estéticamente conectadas con las décadas de 1930 y 1940 y Steven Patrick Morrissey. Su voz lacrimosa no suena anticuada, ni tampoco las letras ingeniosas, a veces tristes y a menudo mordaces que llenan «You Are the Quarry». Diablos, su cabello arreglado todavía luce bastante elegante. ¿Quién más podría decirle a un país entero dónde poner una hamburguesa antes de proclamar sarcásticamente, o tal vez sinceramente, «te amo»? Al escuchar «I Like You» o, en realidad, el álbum completo, no puedes evitar pensar: «¿Sabes qué? Tú también me gustas».
Killswitch Engage – The End of Heartache
El mayor lanzamiento de metalcore de 2004 fue, sin duda, «The End of Heartache» de Killswitch Engage. La canción principal y «Rose of Sharyn» dominaron las radios de los autos, los audífonos y cualquier otra forma en que los fanáticos del metal escucharan su música favorita. En la repentina explosión del metalcore de este año, Killswitch se sentó en la cima. Luego, el cantante Howard Jones fue elogiado por su voz limpia, que a menudo era el eslabón más débil en los conjuntos de metalcore. Su fuerza vocal realmente distinguió a la banda de sus contemporáneos e impulsó la dinámica composición.
Exodus – Tempo of the Damned
Los álbumes de reunión nunca son un éxito seguro y pueden acumular fans sólo para derribarlos nuevamente. Exodus derribó a todos en un sentido diferente, alineándose con su credo thrash de arrojar cuerpos al pozo. «Tempo of the Damned» vio el breve regreso del vocalista Steve «Zetro» Souza, pero ha tenido un impacto duradero. Cortes como «War is My Shepard», «Culling the Herd» y «Black List» demostraron que Exodus estaba de regreso y era una fuerza a tener en cuenta una vez más.
Papa Roach – Getting Away With Murder
Al ver una fecha de vencimiento en el sonido nu-metal donde encontraron la fama por primera vez, Papa Roach comenzó a evolucionar su sonido en su cuarto álbum, «Getting Away With Murder». Era más bien un disco de hard rock, sin rapear. La agresiva canción principal dejó su huella desde el principio, pero el mayor éxito del álbum fue en realidad una balada de rock, «Scars». Otros destacados incluyen «Take Me» y «Not Listening». Alcanzó el puesto 17 en la lista Billboard 200 y ha sido certificado como disco de platino.
Elliott Smith – From a Basement on the Hill
El fallecimiento de Elliott Smith en 2003 fue devastador. Un compositor brillante y un alma atribulada por igual, el mundo de Smith estaba plagado de extremos opuestos. Aunque su voz era suave y frágil, sus palabras eran a menudo cínicas y mordaces. Y en «From a Basement on the Hill», su última grabación, Smith capturó una gama dramática de emociones y sonidos que sus álbumes anteriores sólo insinuaban. Desde tranquilos números acústicos como «Memory Lane» hasta melodías pop beatlescas como “A Fond Farewell”, pasando por rockeros gigantes como «Coast to Coast» y elaboradas obras maestras como «King’s Crossing», «Basement» fue el trabajo más ambicioso de Smith. El sótano tiene un alcance enorme y, sin embargo, paradójicamente está inacabado. Los amigos Rob Schnapf y Joanna Bolme terminaron de masterizar el disco pero no agregaron sobregrabaciones. En su estado incompleto, parece casi perfecto.