INXS era una banda de singles impecables. Sus mejores canciones de INXS eran piezas de ingeniería de audio elaboradas con precisión y diseñadas ergonómicamente para tu radio, tu auto, tus caderas y tus oídos.
Casi todos sus grandes éxitos los eligen ellos mismos; sin embargo, clasificarlos es otra cuestión. Y en el día en que el cantante hubiese cumplido 64 años, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de INXS.
Never Tear Us Apart
«Never Tear Us Apart» es la gloria suprema de INXS. Gran parte de su grandeza monolítica reside en su momento. Grabado originalmente como blues, se transformó en un vals vienés con pausas dramáticas; Una vez más, el dominio del espacio de INXS estuvo en primer plano. Y en un campo abarrotado, este es el mayor giro vocal de Michael Hutchence. Lleno de calidez y desesperación, es una canción de amor digna de un millón de bodas, durante mil años.
Original Sin
Después de «Don’t Change», este fue un salto cualitativo en sofisticación. Producido por Nile Rodgers de Chic, quien llevó el bajo de Beers a un estruendo estremecedor, el primer y mejor sencillo de «The Swing» sirvió como aviso de que INXS estaba listo para los estadios. La guitarra de Farriss es clave aquí, con riffs funk agudos y contrapuntos serrados que se escuchan mejor en la versión más larga del álbum. Y la voz de Hutchence es sublime, especialmente en la larga e improvisada coda de la canción: su “¡Yeah-ahhhhh!” a las 4.30 es uno de sus mejores momentos.
Devil Inside
«Devil Inside» fue tanto un refinamiento como una progresión. Y donde What You Need presentaba a Hutchence en su forma más directa, aquí, en cambio, se acercaba sigilosamente a ti y te echaba cera caliente en el oído. El grupo fue mucho más efectivo por su moderación; El solo de Tim Farriss, de manera similar, es magistral por su economía y tono sensual.
Suicide Blonde
Después del asombroso éxito de»Kick», INXS no estaba dispuesto a alterar la fórmula, y la continuación, «X», la repitió, con rendimientos creativos decrecientes. Eran finales de 1990 y no tendrían el oído del mundo por mucho más tiempo, pero por el momento todavía estaba a su alcance. Los Stones habrían matado por «Suicide Blonde», con su inicio de armónica tocando la bocina y su voz ardiente; Las letras de Hutchence son un presagio superficial pero sombrío de la oscuridad que vendrá. El bajo mortal de Beers sustenta todo esto.
Mystify
El quinto y último sencillo de Kick, con chasquidos de dedos que acompañan los acordes de piano de Andrew Farriss. Esas instantáneas demuestran la arrogancia inquebrantable de una banda en la cima de su juego: todo lo que INXS intentó funcionó, y cada parte contribuyó a un conjunto increíblemente compacto. El título de la canción fue tomado por el antiguo colaborador de video de la banda, Richard Lowenstein, para su excelente película biográfica de Hutchence de 2019.
Need You Tonight
La introducción de batería y percusión. El susurro – “Ven aquí”. Y luego, ese riff asesino y cortante interpretado por Pengilly, compensado por un funk recortado liderado por Farriss. Debajo de todo, el latido del bajo de Beers en el extremo inferior. Todo en «Need You Tonight» es puro deseo; La voz de Hutchence aviva la cara por su carnalidad. El primer y único número uno de la banda en los EE. UU. y el número dos en el Reino Unido, esta canción es, para acuñar una frase de otro cantante con exceso de sexo, simplemente irresistible.
New Sensation
«Kick» comienza con una canción anómala llamada «Guns in the Sky», pero en realidad es solo un preámbulo para «New Sensation», que presenta el verdadero sonido del álbum: implacables riffs funk al estilo Prince, anclados por un duro cuatro en el. ritmo del suelo. También se trata del cantante, más que de la canción. Hutchence es la máxima estrella del rock’n’roll aquí, su voz en la cima de la mezcla. La banda, centrada en la gloria de las listas, sabe que no debe interponerse en su camino.
Disappear
La intro “do-do-do doo-do-do” es una de esas melodías que se siente como si siempre hubiera estado ahí; Hutchence tardó hasta 1990 en cantarla. Es tan obvio e innatamente humano que si eso fuera todo «Disappear», probablemente aún habría sido un éxito. El resto es sólo un andamiaje: el estribillo agitado es casi superfluo en comparación, y la canción responde a la idea original, capturando la dicha de estar a solas con la persona que amas.
Don’t Change
«Don’t Change» fue el primer himno genuino de INXS. El video es a la vez desagradable y atrevido: la banda es joven y hermosa, y el ágil Hutchence ha perfeccionado su combinación de movimientos de Jagger, Iggy y Jim Morrison. Reservado como bis hasta el final de la carrera de la banda, Don’t Change ha sido versionado por Green Day y Bruce Springstreen, ninguno de los cuales fue capaz de capturar su ingenuo encanto.
Elegantly Wasted
«Elegantly Wasted» le da nombre al último álbum de la banda con Michael Hutchence. La canción resonó a nivel mundial, aseguró el puesto número uno en Canadá y tuvo un impacto significativo en el mundo. Y tiene un giro fascinante en la letra. Después de una disputa con Noel Gallagher de Oasis, Hutchence añadió algunas voces atrevidas al coro, lo que llevó a una interpretación dual: puede escucharse como «Estoy elegantemente perdido» o «Soy mejor que Oasis». Este comentario lírico surge de un poco de tensión en los Brit Awards de 1996 y de una pelea reportada que involucró a Liam Gallagher.
Beautiful Girl
El último destello de grandeza de INXS, de «Welcome to Wherever You Are» de 1992. Para entonces, Nirvana había sacado del mapa a las superestrellas de los 80, e INXS se encontró persiguiendo al grupo con un sonido de rock notablemente más duro. Pero en este encantador y delicado homenaje de Andrew Farriss a su pequeña hija, la banda sonó descaradamente ellos mismos. Fue el quinto sencillo internacional del álbum, lo que no le hizo ningún favor; su desempeño comparativamente mediocre en las listas contradecía su estatura como una de las canciones más queridas de la banda.
