Hace años, era prácticamente inconcebible que la música convencional careciera de estribillo. La mayoría de los oyentes anticipaban cantar junto con motivos centrales enganchados entre estrofas, puentes, pre-estribillos y otras secciones.
Por supuesto, los tiempos cambian. Y también las convenciones de composición. Especialmente cuando se trata de subgéneros como el art rock, el metal progresivo y similares. En las últimas décadas, innumerables artistas han subvertido las expectativas al estructurar sus canciones de manera diferente. Esto ha dado como resultado versiones experimentales de cómo se cruzan esos componentes.
O, como lo demuestran las 10 increíbles melodías que eligio el portal Loudwire, a veces los artistas renuncian por completo al coro. Eso no quiere decir que no tengan estribillos pegadizos u otros pasajes recurrentes, pero técnicamente, estos temas eluden la norma de maneras simples o sofisticadas.
The Beatles – A Day in the Life
Aunque colaboraban habitualmente en el material (y se les acreditaba como Lennon-McCartney), la producción de John Lennon y Paul McCartney rara vez parecía una mezcolanza de ideas. «A Day in the Life» del «Sgt. Pepper», es una excepción, ya que su innovadora atipicidad tiene sus raíces en el hecho de que Lennon escribió los versos característicamente sombríos, mientras que McCartney escribió el puente característicamente gregario. Por lo tanto, se trata básicamente de dos medias canciones fusionadas ingeniosamente mediante una orquestación de vanguardia, efectos de sonido y el canturreo de Lennon. La contribución de ninguna de las dos partes tiene tiempo para desarrollarse por completo, pero su exploración de la exuberancia juvenil, las noticias sombrías y la floreciente cultura de las drogas es absolutamente magistral de todos modos.
Jimi Hendrix – All Along the Watchtower
Pasando a algo menos complicado, la versión increíblemente psicodélica de Jimi Hendrix de «All Along the Watchtower» de Bob Dylan (lanzada menos de un año después de «John Wesley Harding» de Dylan) es indiscutiblemente una de las mejores versiones de todos los tiempos. También se considera comúnmente la versión definitiva, hasta el punto de que Dylan comenzó a emular la interpretación de Hendrix en concierto alrededor de 1974. Como gran parte del trabajo de Dylan, su significado está abierto a la interpretación y evita el popular verso/estribillo de ida y vuelta. cuarto modelo para enfoques poéticos más libres (en este caso, coplas). Realmente, son sólo tres versos extendidos separados por un solo de guitarra, y es perfecto.
Black Sabbath – Paranoid
La canción que da título al segundo LP de Black Sabbath de 1970 es una canción de heavy metal inmensamente significativa e inmensamente básica. Como Geezer Butler reveló a Guitar World en 2004, «fue escrito como una ocurrencia tardía» porque «necesitaban un relleno de tres minutos para el álbum». (Además, discutieron sobre si copiaba a Led Zeppelin). Por supuesto, la única vez que Ozzy se aleja de sus estrofas de pánico es cuando grita: “¿Puedes ayudarme a ocupar mi cerebro? ¡Oh sí!» durante el puente. Dada su influencia y popularidad durante los últimos 54 años, es difícil imaginar «Paranoid» de otra manera.
Queen – Bohemian Rhapsody
Ya sea que estés harto o lo adores, es prácticamente imposible refutar que esta es la declaración definitiva de Queen. Aparentemente escrita sobre alguien que confiesa un asesinato, luego fue analizada como la «canción de presentación del armario» de Freddie Mercury. En cualquier caso, su trayectoria camaleónica atraviesa algunos estilos, incluida la balada de piano del cantautor, la magnífica a capella y el hard rock operístico. Cada capítulo es altamente individualizado y breve, por lo que no hay suficiente espacio en ningún movimiento para implementar un coro incluso si Queen así lo quisiera. Sin embargo, ciertamente hay frases repetidas, y “de cualquier manera que sople el viento” es efectivamente la expresión clave.
Led Zeppelin – Achilles Last Stand
Aquí es donde Led Zeppelin se sumergió de lleno en la explosividad del rock progresivo de contemporáneos como Yes, Rush y Mahavishnu Orchestra. Exudando su creciente interés por la estética oriental, combina múltiples inspiraciones y temas en su narrativa, que van desde el héroe griego titular hasta el accidente automovilístico de Robert Plant en 1975 (y su posterior fractura de tobillo). Si bien sus numerosos cambios de tiempo y armadura ofrecen mucha variedad al rodear el emocionante trabajo de guitarra de Jimmy Page, nunca rodean un coro. Más bien, Plant simplemente canta una serie de versos prolongados compuestos de rimas convincentes. Obviamente, sus vocablos no léxicos al final tampoco cuentan.
Metallica – Fade to Black
A pesar de no ser tan complejo como la mayor parte del material futuro de Metallica, «Fade to Black» sigue siendo un testimonio clásico del potencial para una composición modestamente conmovedora. Claro, su hermoso trabajo de guitarra acústica, sus ritmos palpitantes y sus riffs aplastantes son cautivadores, pero la clave de su poderosa ilustración de pensamientos suicidas son los sentimientos cantados con seriedad por James Hetfield. Se dividen en dos versos («La vida, parece, se desvanecerá» y «Las cosas ya no son lo que solían ser») y un puente («Nadie excepto yo puede salvarme, pero ya es demasiado tarde»). Por lo tanto, nunca interviene con un coro atractivo que contrarreste su prevaleciente desesperanza.
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner
Tomada de «Powerslave» de 1984, esta extensa adaptación en varias partes del poema épico de Samuel Taylor Coleridge se encuentra entre las piezas literarias más ambiciosas de Iron Maiden. Centrado en “un marinero que causa una maldición divina al matar a un albatros”, como explicó una vez Bruce Dickinson, está lleno de referencias convincentes a la saga en medio de sus cambios aventureros. Sin embargo, debido a que combina varios segmentos, no hay ningún tema principal que actúe como punto focal. Sí, partes como «Navegando una y otra vez hacia el norte a través del mar» pueden parecer adecuadas, pero considerando todos los desvíos ingeniosos a mitad de camino, no califica del todo.
Radiohead – Paranoid Android
El primer sencillo de Radiohead, «Creep» de 1992, puede haber sido relativamente tradicional, pero el quinteto inglés rápidamente salió de los límites compositivos habituales. Un buen ejemplo: «Paranoid Android», una impresionante odisea del art rock en cuatro partes sobre el consumismo y la corrupción política cuya imprevisibilidad fue motivada por “Happiness is a Warm Gun” de los Beatles. Desde su ensoñación acústica introductoria y su posterior enloquecimiento disonante, hasta su relajante catarsis y represalia final, rezuma melodías y arreglos hipnóticos. Sin embargo, lo más parecido a un hilo conductor es: “¿Qué es eso? / (Puede que sea paranoico, pero no androide)” – es más bien un estribillo ya que son simplemente dos frases concurrentes.
Opeth – Ghost of Perdition
«Ghost of Perdition» es la melodía más representativa de Opeth porque une exquisitamente las tendencias demoníacas de sus períodos anteriores con las inclinaciones del rock progresivo/jazz de sus colecciones más recientes. Por suerte para nosotros, también carece de un gancho central, y en cambio retrata su historia de satanismo, asesinato y temas igualmente oscuros a través de una serie de versos, estribillos, puentes y secuencias instrumentales. Con algunos de los mejores death y voces limpias del autor intelectual Mikael Åkerfeldt, sin mencionar arreglos incesantemente imaginativos, su excelencia solo es posible porque es tan atractivamente poco convencional. Por otra parte, Opeth siempre se ha opuesto a las tendencias para trazar un camino único.
Between the Buried and Me – Telos
Es cierto que Between the Buried and Me tiene mejores pistas independientes, pero cuando se trata de aquellas sin coro, este extracto de la suite «Parallax II: Future Sequence» es difícil de superar. Descrito por el guitarrista Paul Waggoner como «la carne» de la saga, «Telos» es un tremendo torbellino de intrincada furia cósmica relacionada con los diálogos internos y externos de sus dos personajes principales (también conocidos como «Prospects»). Si bien el líder Tommy Rogers Jr. oscila entre varias secciones a lo largo de los casi 10 minutos de duración, todo está estructurado de manera demasiado esporádica para encajar en cualquier tipo de formación «regular». Dicho esto, todavía está lleno de momentos típicamente pegadizos.
