Tony Iommi es, probablemente, el más importante en la historia del heavy metal. Sus riffs asombrosamente pesados en Black Sabbath sirvieron como modelo básico para las bandas posteriores y, por supuesto, las imágenes oscuras y la presentación de la banda presagiaron básicamente cualquier otro acto de metal.
La importancia de Iommi como creador de riffs a menudo eclipsa su impacto como guitarrista principal. El músico perdió las puntas de los dedos medio y anular de la mano derecha -su mano inquieta- en un accidente en una fábrica de chapa cuando tenía apenas 17 años y tuvo que aprender a compensar extendiendo esos dedos con dedales que él mismo desarrolló. Su forma de tocar se basa en el blues, y gran parte de lo que hace que la forma de tocar de Iommi sea tan especial es cómo integró su amor por las formas básicas del blues con un sentido inimitable del tono y el fraseo.
Y como hoy cumple 76 años, en la radio del rock elegimos los 10 mejores solos de Tony Iommi en Black Sabbath.
Paranoid
Podría decirse que «Paranoid» fue la primera canción pop de heavy metal. Aunque es indiscutiblemente pesada y oscura, también es corta y amigable con la radio, con una melodía que se presta para cantar. Otro ejemplo de cómo el guitarrista no toca demasiado, Tony Iommi grabó su solo de guitarra lírico y escaso directamente a través del amplificador, luego lo coloreó con efectos en la mesa de mezclas para obtener el efecto fuzz imposible de replicar.
Supernaut
«Supernaut» se centra en un riff sobrealimentado que era el favorito tanto de Frank Zappa como del baterista de Led Zeppelin, John Bonham. El riff es innegablemente genial, especialmente cuando se divide en armonía, mientras que el solo es quizás el último ejemplo de cómo Iommi usó los trinos en secuencia para llenar mucho espacio sonoro y crear tensión musical. Para esta pista, superpuso trinos ascendentes y descendentes sobre un riff pesado para que sonara como si las guitarras explotaran en todas direcciones, lo que seguramente lo convierte en uno de los 10 mejores solos de guitarra de Tony Iommi.
Snowblind
Las sesiones para el cuarto álbum de Black Sabbath estuvieron plagadas de uso de drogas desenfrenado, y aunque ciertamente no estamos defendiendo las drogas, parece haber funcionado en este caso limitado. Esta oda a la cocaína presenta uno de los solos de guitarra más líricos de Tony Iommi en el medio, puntuado por curvas profundas que gritan y ejecuciones cromáticas arrastradas y descendentes. Él aumenta la energía un poco con una serie de trinos y lametones repetitivos rápidos para aumentar la tensión para el desvanecimiento final.
Children of the Grave
«Children of the Grave» es un paradigma para la mitad de las canciones de metal en la Tierra. Su pista de conducción dura, intercalada con secciones más lentas y fatales, lanzó decenas de imitadores. El asombroso solo de Tony Iommi es rápido, melódico y compositivamente perfecto para la pista. El guitarrista grabó el solo en varias pistas, entrando y saliendo del unísono y la armonía y partiendo de eso para tocar dos solos esencialmente paralelos que se mezclan en un todo perfecto.
Turn Up the Night
No se puede negar el poder y la influencia de la forma de tocar de Tony Iommi durante la primera era de Sabbath de Ozzy Osbourne. Pero también siguió creciendo como jintérprete, asimilando nuevas influencias a medida que avanzaba. «Turn Up the Night» vio a Iommi experimentar con el tapping, lo que le permitió emplear frases legato más rápidas que habrían hecho que su yo más joven exclamara: «¡Guau! ¿Cómo hiciste eso?». Su uso perfecto de un pedal wah-wah es solo la guinda del pastel.
Iron Man
«Iron Man» presenta uno de los riffs de guitarra más reconocibles en toda la historia de la música rock, así como quizás el riff más importante del heavy metal. Pero el solo de la canción, que a menudo se pasa por alto, es pura magia de Tony Iommi, con el tono brillante y contundente, el fraseo melódico y la agresión sónica pura que hizo que Black Sabbath fuera tan innovador. Iommi extrae los licks directamente de sus raíces de blues, combinándolos con algunos temas casi cinematográficos para una pista que es como un atasco de blues en las Puertas del Infierno.
War Pigs
Un himno contra la guerra ampliamente incomprendido dirigido al conflicto en Vietnam, «War Pigs» se centra en un riff apropiadamente oscuro. La sirena que comienza la pista es un claro recordatorio de que los miembros de Black Sabbath crecieron en un país acosado por los ataques aéreos. El solo de Tony Iommi es otra obra maestra de múltiples pistas cargada de trinos que emplea toda su bolsa de trucos. Tienes que escuchar con auriculares para apreciar realmente cómo el guitarrista vuela sus partes por toda la pista.
N.I.B.
Gran parte de las primeras interpretaciones de Tony Iommi presentaban muchos trinos, a menudo para agregar textura a una frase que de otro modo sería directa. «N.I.B.» emplea esa técnica, así como la inclinación del guitarrista por sobregrabar varias partes, para un solo que es un libro de texto Iommi. Interpretados sobre una pista de acompañamiento de batería y bajo, los solos de esta canción son agresivos y emocionantes, pero también melódicos y perfectamente elaborados. El resultado es una clase magistral de composición metálica.
Fairies Wear Boots
Tony Iommi demostró que no tenía que tocar rápido para ser efectivo con «Fairies Wear Boots». Otra pista con el sonido característico de las raíces Black Country de Black Sabbath. Su tema principal de guitarra es una declaración melódica muy simple. Y da paso a una improvisación de blues que encaja perfectamente con el espacio. Ese lick principal regresa al final de la canción antes de que Iommi lo termine con algunos licks repetitivos simples que han sido imitados innumerables veces por músicos posteriores.
Wicked World
Tony Iommi es esencialmente un músico de blues de corazón. Así lo demuestra acertadamente «Wicked World». Esta pista del primer álbum clásico de Black Sabbath se abre con algunos licks de guitarra que habrían estado en casa en uno de los primeros álbumes de Led Zeppelin. La canción da un giro a través de riffs pesados y una sección de selección de dedos limpia antes de regresar nuevamente a las figuras del blues eléctrico sin acompañamiento, un guiño al Black Country de Inglaterra, de donde provienen Sabbath y Zeppelin.
