Casi se podían escuchar los gritos unificados y horrorizados de miles de viejos punk el 12 de marzo de 1984. Fue entonces cuando Marillion –la mayor nueva esperanza del rock progresivo– lanzó su segundo álbum, «Fugazi». Ese que asentó un golpe mortal simbólico al tardío punk. Las esperanzas de los 70 de acabar con el poderoso dinosaurio progresivo de una vez por todas.
De hecho, los signos reveladores del llamado renacimiento neoprogresivo de Gran Bretaña habían estado ahí para que todos los vieran en los últimos años. Todo gracias al lanzamiento de álbumes notables de nuevos grupos con nombres reveladores como Twelfth Night, IQ y Pallas. Los propios Marillion habían causado un gran revuelo con su asombroso y grandioso álbum debut. Ese clásico «Script for a Jester’s Tear», apenas un año antes.
Luego, durante los meses siguientes de intensa gira, la misión de Marillion cobró impulso constante en toda Gran Bretaña y Europa continental. Un impulso que ni siquiera el despido del baterista Mick Pointer pudo poner en peligro. Especialmente una vez que lo reemplazó el más consumado y experimentado Ian Mosley. Su currículum incluía temporadas respaldando al ex guitarrista de Genesis Steve Hackett, entre otros.
De hecho, Mosley demostró ser la última pieza del rompecabezas de Marillion. Uno que completaban el guitarrista Steve Rothery. El tecladista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas. Y el carismático líder Derek William Dick, también conocido como «Fish». Se lanzaron a agotadoras sesiones de grabación que, según se informa, requirieron 10 estudios diferentes, antes de emerger con «Fugazi», un álbum que lleva el nombre de la jerga de las fuerzas armadas para referirse a una “situación totalmente jodida”.
En medio de todas estas dificultades de grabación, debe haber sido un shock para la base de fans aún en desarrollo de Marillion cuando el primer sencillo que lanzó EMI, dos meses antes del álbum, fue el inusualmente breve y sin complicaciones, «Punch and Judy». Sin embargo, desafió las sospechas y subió hasta el puesto 29 en las listas británicas.
Y cualquier preocupación de que Marillion pudiera estar «vendiéndose» se disipó debidamente por el resto de «Fugazi». Resultó tan diverso, ambicioso e incluso absurdo (en el mejor sentido posible del rock progresivo) como «Script for a Jester’s Tear». Combinaron a la perfección una musicalidad épica y compleja con juegos de palabras indirectos en temas como «Assassing», «Jigsaw», «Incubus» y la canción principal, todos los cuales se convertirían en los eternos favoritos de los conciertos en los años venideros.
En todo caso, el nuevo álbum fue más pulido, tanto en términos de estándares de producción como de arreglos de canciones. Y un poco menos consistente que su predecesor, incuestionablemente por debajo de las altas expectativas sobre el algo menos que estelar «Emerald Lies» y ciertamente el mediocre «She Camaleón».
Al final, Fugazi demostró fácilmente su valía en los meses siguientes. Permaneció en las listas del Reino Unido durante una increíble carrera de 20 semanas que demostró categóricamente que el primer álbum no fue una casualidad, consolidó la posición de Marillion a la cabeza del movimiento neoprogresivo y luego preparó el escenario para un avance comercial genuino que se lograría a través de «Misplaced Childhood» de 1985.