De los muchos, muchísimos actos de glam-rock que dieron a luz Los Ángeles en los años 80,Poison fue uno cuya imagen salvajemente colorida la respaldaba un éxito comercial significativo. Envueltos en un aura de laca para el cabello Aqua Net; bufandas brillantes y maquillaje de supermodelo; el cantante Bret Michaels, el guitarrista C.C. DeVille; el bajista Bobby Dall y el baterista Rikki Rockett fueron algunos de los músicos más vistosos que catapultaron desde Sunset Strip al estrellato internacional; y vendieron más de 40 millones de discos en todo el mundo.
Las canciones de Poison que tuvieron el mayor impacto durante el apogeo del grupo a finales de los 80, como «Talk Dirty to Me» y «Unskinny Bop», eran himnos de fiesta de pop-metal saturados de ganchos pesados; riffs de guitarra llenos de vitalidad; golpes de batería directos; y el arrullo coqueto de Michaels. Cuando llegó el tercer álbum de Poison, «Flesh & Blood» de 1990, la vibra azucarada de la música se estaba disolviendo, y los guitarristas Richie Kotzen y Blues Saraceno (quienes reemplazaron alternativamente a DeVille después de que fue despedido en 1991) contribuyeron a los tonos más blues de los siguientes, hasta los álbumes «Native Tongue» y «Crack a Smile».
Pero poco material ha eclipsado el atractivo exagerado de los dos primeros álbumes de Poison, «Look What the Cat Dragged In» de 1986 y «Open Up and Say… Ahh» de 1988. Desde entonces, el cuarteto original ha experimentado varias reuniones.
Y en el cumpleaños 61 de Bret Michaels, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Poison.
Talk Dirty to Me
“¡C.C., toma esa guitarra y háblame!” Ninguna otra canción de Poison exalta ser joven, tonto y cachondo con una postura tan segura de sí mismo como «Talk Dirty to Me», y ninguna otra pista suena tan escandalosamente divertida. Todo adolescente varón sexualmente frustrado puede relacionarse con la búsqueda de sexo prohibido que implica escabullirse en sótanos, arbustos y asientos traseros para satisfacerse. La canción es un extravagante placer culposo de glam-rock, hasta el “¡Whoooooo!” de Michaels al cierre.
What I Like About You
El sencillo principal de «Poison’d» es un jugueteo nota por nota a través del éxito pop-rock de The Romantics de 1980, hasta el solo de armónica y alegres aplausos. La incluímos acá porque, cuando su música se despoja de los volantes de producción de los 80 de los que depende su material anterior, Poison se revela como una muy competente banda de rock and roll para divertirse. Y con eso basta.
Every Rose Has Its Thorn
A Poison le fue mejor con esta balada en términos de composición y desempeño en las listas que con “I Won’t Forget You”. La serenata genuinamente melancólica sobre el amor fallido de «Open Up and Say… ¡Ahh!» anotó a la banda con su único número 1 en el Hot 100 de la Billboard. Se siente más sincero que «Forget» e insinúa que el dolor real se agita debajo de la superficie, un elemento que la diferencia.
Fallen Angel
La historia de advertencia que se cuenta en esta canción de Poison, de la inocencia perdida cuando una joven intenta triunfar, es sin duda una de las que la banda presenció de primera mano, mientras multitudes de chicas inundaban Los Ángeles con la esperanza de convertirse en el dulce del brazo de la banda glam. A pesar de su triste historia sobre las desventajas de vivir en el carril rápido, es una melodía optimista que está envuelta en la alegre marca de voces de pandillas de Poison.
Nothin’ but a Good Time
La celebración de Poison de la vida obrera es simple pero precisa: cuando te rompes la joroba sin éxito como el lavavajillas sudoroso que se muestra en el video de esta canción, el escape del alcohol, la música y las mujeres tiene tanto que ver con la supervivencia como con la decadencia. «Hago un brindis por todos nosotros / que nos rompen la espalda todos los días», canta Michaels, quien declara: «Si desear una buena vida es un crimen / Señor, entonces quítame».
Look What the Cat Dragged In
La canción principal del álbum debut de Poison es un relato paso a paso del hedonismo perpetuo. «Me acosté demasiado tarde y me levanté demasiado pronto/Mi pobre cabeza todavía da vueltas por el exceso de alcohol», admite Michaels, y las dos damas que están en su «no-decir, hotel, cama de motel» también contribuyeron a su arrepentimiento. estado. El tempo rápido de la canción le da una sensación de desesperación al círculo vicioso de vivir una vida llena de «pecado tras pecado».
Something to Believe In
Esta balada de «Flesh and Blood» teñida de piano que invita a la reflexión reflexiona sobre una crisis de fe. Michaels canta sobre tragedias personales y globales, como veteranos de Vietnam traumatizados, los que tienen y los que no tienen, y la muerte repentina de su guardaespaldas en Nochebuena. También presenta uno de los solos más emotivos de DeVille. La canción alcanzó el número 4 en el Hot 100.
Your Mama Don’t Dance
Poison revitaliza este éxito de Loggins & Messina, que se encuentra en «Open Up and Say… ¡Ahh!». La banda transforma la cancioncilla rebelde de sock-hop, que se queja de que la atrapan cuando trata de conseguir algo de acción en el autocine, al inflarla con un ritmo rápido y muchos adornos eléctricos. La exuberancia de Poison al tocar la canción está bien capturada en el clip en vivo que acompaña la canción.
I Won’t Forget You
La balada obligatoria en «Look What the Cat Dragged In» es una de las pocas pistas del álbum que no se deleita en la sordidez alegre. El corte de guitarra acústica, que es tan profundo como una tarjeta de felicitaciones bafrata, vende con seriedad la premisa de que no importa cuánto sexo obsceno anónimo haya, los chicos aún extrañan a esa chica especial en casa, cuando ellos pase a recordarla.
Unskinny Bop
Infaltable es uno de los singles más exitosos de Poison. Quizás actúa como una especie de declaración de principios de la banda dándole al bienvenida a una nueva década en «Flesh and Blood». Sí, los 90 no tratarían muy bien al grupo ni a sus coetáneos, pero el sencillo se inscribió en nuestras cabezas a fuego. Y su significado siempre ha estado en la oscuridad. CC DeVille confesó más tarde que la frase «unskinny bop» no tiene un significado particular: la inventó como una medida temporal mientras escribía la canción, antes de que el vocalista Bret Michaels comenzara a trabajar en la letra. La frase se usó sobre la base de que se adaptaba fonéticamente a la música. Posteriormente, la canción se le reprodujo al productor Bruce Fairbairn, quien afirmó que, aunque no sabía qué era un «bop unskinny», la frase era perfecta.
