Entrevista: Matilda Svensson
Traducción: Jorge Lagás
Llegó la hora del gran encuentro de rock progresivo en Chile, el festival CL Prog, que va por su segunda edición tras su exitoso debut del año pasado. Para esta ocasión, los llamados a encabezar el cartel son los polacos Riverside, que llegan con la gira de promoción de su aclamado último disco “ID.Entity” de 2023.
La cita es este sábado 6 de abril en el Teatro Caupolicán, acompañados de grandes nombres como Vola, Mono, Gong, Orphaned Land y Octopus. Las entradas están por Puntoticket y en la previa pudimos hablar con Mariusz Duda, el vocalista y bajista de la banda. Esto fue lo que resultó:
-Mariusz, estamos felices de hablar contigo a propósito del regreso a Chile, esta vez con “ID.Entity”, ¿cómo te sientes en este tiempo con Riverside?
-Estoy muy feliz de que podamos volver a Chile, sobre todo porque el último show allá fue realmente increíble. Y en parte sufrí junto con el público, porque deberían tener mascarillas todo el tiempo. Pero ahora será sin eso. Así que espero que sea mejor para algunas personas. Estamos felices porque este nuevo material suena realmente genial en vivo y queremos compartirlos con los fans progresivos, que son muy especiales. Creo que junto con el público, crearemos algo mágico y especial. Siento que ya no tengo miedo de dar una buena performance. Y que vamos a tener una gran jornada porque la gente la va a tener con nosotros.
-¿Qué opinas de ese público progresivo al que te refieres? ¿Crees que ha ido creciendo con los años? Es un público que se ha ido criando con ustedes, desde hace más de 20 años.
-Nos sentimos agradecidos de todos los padres que obligaron a sus hijos a escuchar nuestra música (risas). Porque gracias a eso, vienen a vernos. Espero que esos niños hayan disfrutado al menos un poco escuchando nuestra música. Pero siempre es agradable ver a una generación más joven. Es muy gracioso. Riverside todavía pertenece a este nuevo prog moderno, una generación un poco más joven. Pero nos estamos haciendo viejos, por desgracia. Así que hay un poco de disonancia. Pero siempre es agradable ver cuando el público está cambiando. Eso significa que hay un progreso. Y esto está realmente conectado con el género que tenemos.
-¿El público de ustedes es mayoritariamente joven? Porque muchos fans progresivos más de la vieja escuela ya tienen más de 70 años.
-Percibo corazones jóvenes. Esta comunidad prog se basa principalmente en gente mayor. Pero también hay mucha juventud en los corazones. Y estoy feliz. Por supuesto estaba bromeando sobre lo de obligar a escuchar. Quiero decir, cuando los padres obligan a los niños a escuchar música prog. Vivimos en un mundo de libre elección. Así que creo que si no les gustara, no escucharían nuestra música. Así de simple. Hay lugares donde tenemos un público joven.
Hay lugares en los que tenemos un público mixto. Y hay lugares en los que tenemos la impresión de que el tiempo se detuvo. Ya eran viejos cuando empezamos. Así que ahora imagina que son aún mayores. Es un poco aterrador cuando tienes la sensación de que algunos de ellos simplemente se desmoronarán durante nuestro espectáculo. Pero sobre todo es como el público mixto. Eso es lo que representa a nuestro público. Aunque sean mayores, siguen siendo jóvenes de corazón. Es genial.
-¿Ustedes tienen una clasificación especial para su tipo de música, o sólo se consideran prog rock?
-Bueno, somos una banda de prog rock con algunos elementos de metal, pero no somos una banda de metal progresivo. Ese es el mayor problema. Mucha gente piensa que Riverside es una banda de metal progresivo. Y piensan en bandas como… no sé… Dream Theater, y alguna otra que toque sobre todo metal. No somos una banda de metal. Tenemos elementos de metal. Tocamos música progresiva. Tal vez es progresiva y basada en dos capas. La primera es sólo como el concepto de nuestra música, el enfoque de los instrumentos y esas cosas. Y la otra es que de verdad intentamos ser progresivos. Tenemos en nuestra discografía un álbum que es casi de metal. Pero al mismo tiempo, tenemos álbumes de electrónica ambiental. Así que intentamos experimentar, siendo progresivos en un sentido largo, también. Pero sí, somos una banda de rock progresivo.
-Hablemos de “ID.Entity”, su último disco. Hay una canción, “Big Tech Brother”, que empieza con este típico mensaje sobre el acuerdo en términos de condiciones que lleva a este estado de ánimo crítico en relación con el tiempo en que vivimos. Así que dejando a un lado la parte musical y centrándonos en las letras, ¿qué los inspiró líricamente en el concepto de “ID.Entity”?
-”ID.Entity” es sobre todo una historia sobre dos identidades. La primera es la identidad de la banda. Estaba mirándonos y me di cuenta de que esto era Riverside, aquí y ahora. Tenemos una energía. Y quiero poner esa energía en la música. La otra identidad es la identidad de la sociedad moderna. Simplemente elegí algunas partes y marqué algunas tramas como sobre la polarización, sobre el hecho de que la sociedad está dividida hoy en día en dos grupos como, ya sabes, gente conservadora de derechas y no sé, algunos liberales de izquierdas, a veces más ortodoxos. No hay nadie en el centro. Es una locura.
Hoy en día es algo así como que te sientes más del lado de la derecha o del lado de la izquierda. Pero si estás en algún punto intermedio, estás en minoría. También se trata de la posverdad. También se trata de falsedades profundas. Se trata de fingir ser otra persona. Y el hecho de que mucha gente tiene un problema con las relaciones. No se trata sólo de la propia sociedad, sino también de que intentamos estar en contacto con gente cercana. Tenemos un problema con esto. Así que están ese tipo de cosas. Sin embargo, creo que es sólo la primera parte de un gran concepto que debería continuar en el futuro.
-Muy interesante. Estaría bien escuchar algo más sobre el mismo tema. Pasando a otra cosa, nos da curiosidad su procedencia polaca, porque en realidad sabemos muy poco sobre auténtica música polaca. ¿Hay algo de eso en Riverside?
-Creo que Riverside está lleno de melancolía polaca, porque somos una nación que sufrió durante muchos, muchos años. No tuvimos nuestra propia identidad durante todos esos años, porque ya sabes, nuestro Día de la Independencia fue en 1918. Y fue después del final de la Primera Guerra Mundial. Imagínense que crecimos con el sufrimiento de las generaciones anteriores. Y después de la Segunda Guerra Mundial, nos convertimos en prisioneros de la URSS. Y siempre estaba el asunto de Stalin y el comunismo. Tuvimos que luchar contra eso. Y nos liberamos, ya sabes, en 1989. Después de eso, intentamos aprender lo que el resto de Europa ya había aprendido, tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Así que siempre hubo algo en nuestros corazones. Lo mismo ocurre en nuestras escuelas, siempre enseñamos sobre los levantamientos que fracasaron y cosas así.
Esa es la gran diferencia entre, por ejemplo, Polonia y Estados Unidos. En las escuelas, en las escuelas estadounidenses, los niños aprenden sobre las personas famosas que triunfaron. Y nosotros aprendemos sobre nuestra historia llena de sangre y lágrimas. Pero yendo a la música, tuvimos, por ejemplo, a Frederick Chopin, el famoso pianista. Y escribió canciones muy hermosas. En las composiciones se puede sentir esta melancolía polaca junto con algunos árboles y campos polacos. Y si tengo que elegir algo que sea realmente polaco y que tenga esta melancolía, elegiría la canción “River Down Below” de nuestro disco “Wasteland”. Es una balada muy bonita, pero tiene algo que ver con esto. Por supuesto, como todo el mundo, como toda nación, también tenemos, ya sabes, gente que vive en las montañas, que tiene su propia comunidad. Y siempre está conectado con el folclore y el folk. Pero yo no soy un gran fan de ese tipo de música. Desafortunadamente, es demasiado gritona y ruidosa
-¿Y qué música creciste escuchando, tú y los otros miembros de la banda?
-Crecí escuchando música electrónica. Estaba influenciado por mundos instrumentales, musicales. Siempre escuchaba música con los ojos cerrados y me imaginaba imágenes. Por eso, más tarde, utilicé ese tipo de enfoque también en la música de Riverside y en mis proyectos en solitario. Por eso no soy tan rock and roll. Sólo estoy tratando de ser un tipo de rock and roll, es como la música rock, pero cubierto por las almohadas, almohadas de deslizamiento, ya sabes, algo así. Nunca quisimos ser como AC/DC o Iron Maiden. Siempre tuvimos esa sensación de melancolía. Sin embargo, en “ID.Entity”, empujamos las almohadas y dijimos: “Vale, es hora de levantarse”. Esa es la diferencia entre este álbum y los otros. Por desgracia, a algunos fans conservadores no les gustó. Pero, ya sabes, esta es nuestra identidad. ¿Qué puedo hacer? No voy a cambiar.
-Genial. Esta vez tendremos la oportunidad de verlos con bandas como Mono de Japón, Vola de Dinamarca, Gong que lleva tocando más de 50 años, Orphaned Land de Israel… va a ser un festival muy diverso, con sonidos muy interesantes. Me gustaría saber si tienen algún contacto con otras bandas de esta comunidad. ¿O no es realmente una comunidad? ¿Cómo se relacionan con otras bandas?
-Bueno, es un ambiente muy ecléctico. Nos conocemos por haber estado en algunos festivales, o cosas así. Así que cuando nos vemos siempre nos saludamos. Hay gente que es más tímida. Yo no ando así como “hola, soy Mariusz de Riverside”. Soy más tímido. Sólo hago esas cosas si estamos sentados uno al lado del otro comiendo algo. Y entonces sólo digo “hola”. Es una agradable comunidad. La gente es agradecida. No nos sentimos competidores. Sabemos que esta no es una comunidad super grande. No es el mainstream. Así que debemos apoyarnos mutuamente.
-Finalmente, ¿qué puede esperar la gente del espectáculo de Riverside del 6 de abril?
-Mostraremos nuestra identidad en el escenario, mostraremos quiénes somos. Y no fingiremos como en los discos. Así que nos conoceremos mucho mejor que la última vez, porque ahora veremos algunas caras en el público. Estamos contentos porque este material del nuevo álbum es mucho más positivo, quizá no en cuanto a las letras, pero sí en cuanto a la música. Creo que habrá una cooperación muy agradable entre la banda y el público durante nuestra actuación. Y probablemente será una noche inolvidable. Pero espero que la gente no esté demasiado cansada después de ver a todas estas bandas. Espero que mucha gente tenga fuerzas al final.
Para asistir al CL Prog, están las últimas entradas disponibles por sistema Puntoticket.