Iggy Pop, posiblemente, debe ser la persona que defina el concepto de llevar el rock and roll al borde de la locura. Desde que se forjó su propia identidad en 1969 con una de las bandas más poderosas e importantes del rock and roll, The Stooges, James Newell Osterberg, Jr., no solo ha sobrevivido contra todo pronóstico, sino que ha prosperado a lo largo de los años. La ciudadanía de la tercera edad no ha tenido ningún efecto en sus actuaciones exageradas.
Y, por supuesto, está la música. Después de tres brillantes LPs con los Stooges, el cantante emprendió un viaje en solitario que lo vio tomar tantos riesgos musicalmente como siempre había tomado físicamente. A veces funcionaban, a veces no, pero el hombre nunca ha sido más que atractivo y poderoso.
En el día en que Iggy Pop cumple 77 años, rescatamos sus 10 mejores canciones en The Stooges y como solista…
Lust For Life
Un himno del rock, sin duda. Escrita por Iggy y David Bowie, ‘Lust For Life’ aprovecha el momento y lo llena de vida. Desde los estruendosos tambores al estilo de Bo Diddley y el riff de Motown con esteroides hasta las letras de celebración desafiantes (inspiradas en la novela de William Burroughs ‘The Ticket That Exploded’), es como una inyección de pura adrenalina. Durante las sesiones, hubo una rivalidad amistosa entre Pop y Bowie que añadió más leña al fuego de las sesiones. «Fue una fricción de ideas, no personal», dijo Iggy en el libro ‘Open Up And Bleed’. La canción siempre fue una de las favoritas entre los fanáticos, pero no logró alcanzar un nivel más alto, hasta la década de 1990, momento en el que la canción tomó vida propia. Primero encontró prominencia en la película ‘Trainspotting’, luego se usó en innumerables comerciales para todo, desde automóviles hasta cruceros. Los ejecutivos de publicidad deben haberse saltado las líneas sobre «golpearme el cerebro con licor y drogas». ¡El disco todavía suena tan fresco y lujurioso como siempre y vale al menos un millón en premios!
The Passenger
Una de las pistas clave de «Lust For Life», «The Passenger» es un diario de viaje oscuro y melancólico. La música suena como el audio equivalente al viaje que describe la letra. El guitarrista Ricky Gardner escribió la música, y su tempo de swing modificado y su riff de guitarra inspirado en el reggae proporcionan el ambiente perfecto para las letras de Pop. Iggy ha dicho que la inspiración para el título y la sensación general de la canción fue un poema de Jim Morrison, y su estilo vocal aquí muestra esa influencia también. La canción tiene una calidad seductora que nunca se detiene y ha sido versionada por R.E.M. y Siouxsie and the Banshees, por nombrar un par.
Search And Destroy (The Stooges)
Una de las canciones de rock and roll más viciosas y perfectas jamás creadas. «Search And Destroy» rebosa actitud y veneno y te golpea de lleno en el estómago y la cabeza. «Soy un guepardo que camina por la calle con un corazón lleno de napalm, soy un hijo fugitivo de la bomba atómica nuclear», canta Iggy mientras expone su caso. Puede que haya sido «el niño olvidado del mundo», pero no por mucho tiempo. «Raw Power» tiene pocos, si es que hay alguno, igual y «Search And Destroy» es donde todo se junta.
Funtime
«The Idiot» fue la primera pareja musical de Iggy Pop con su amigo David Bowie. Es cierto que Bowie había coproducido el LP «Raw Power» de los Stooges, pero esta fue la primera vez que los dos trabajaron juntos para crear música y ciertamente resultó una combinación interesante, lo que resultó en dos de los mejores álbumes de Iggy («The Idiot» y «Lust For Life»). ‘Funtime tiene el sello indeleble de Bowie por todas partes. Grabado en Alemania durante la estadía prolongada del dúo allí, toma el tono natural de Iggy y lo suaviza con algo del estilo de Bowie, creando en el proceso una explosión sónica completamente única. Si borraras la sensación pseudomecánica de la canción y la reemplazaras con una tarifa de rock más estándar, sería la firma Iggy. Aunque la canción y el álbum parecen tener una vibra de Bowie sobre Iggy, «The Idiot» logró proyectar a Pop en una nueva luz desde donde realmente brilló, incluso si no con un brillo completamente creado por él mismo. La canción fue versionada por Blondie, quien incluso nombró a una gira «Camp Funtime» después de la canción.
I Wanna Be Your Dog (The Stooges)
De todas las bandas que surgieron de la vibrante escena musical de Detroit de finales de los 60, los Stooges tenían su propia marca especial de fuego, aunque Iggy le dijo a Creem en 1970 que «seguramente habrían sido votados como los menos propensos a merecer un contrato de grabación». Producido por el ex miembro de Velvet Underground, John Cale, el álbum debut de los Stooges no se parecía a nada que hubiera existido antes. Fue sin disculpas, contundente, y en una era de excesiva sofisticación del rock and roll, fue un puñetazo sin adornos en la cara. «I Wanna Be Your Dog» es simplemente neandertal. Las voces gruñonas y la música simplista pueden haber volado frente a lo que se estaba convirtiendo el «rock», pero establecería el tríptico para una ruta alternativa para asimilarlo.
Gimme Danger (The Stooges)
«En ese momento, las chicas me habían desgastado un poco», dijo Iggy Pop en las notas de la reedición de «Raw Power», agregando que «había desarrollado una relación de confrontación con las chicas, así que las únicas en las que estaba realmente interesado eran las eso me daría problemas, así que escribí sobre eso». Comenzando con una simple guitarra acústica rasgada, los Stooges crean una obra maestra oscura. El fantasma de Jim Morrison permanece en el aire espeso mientras las guitarras cortantes de James Williamson lo atraviesan. The Stooges en su mejor momento inquietante.
Candy
Acá Iggy Pop se vuelca al Pop. El emparejamiento de la cantante de B-52, Kate Pierson con Iggy Pop puede haber parecido extraño en el papel, pero funcionó a lo grande en «Candy» de su álbum de 1990 «Brick By Brick» y captura un lado pop puro nunca antes escuchado de Iggy. Escrita únicamente por Pop, la canción es un pop de guitarra del más alto nivel, completo con un riff de guitarra tintineante descendente y dulces armonías en el coro. Las voces de Pop y Pierson se mezclan increíblemente bien aquí, ayudando a que la canción se convierta en el récord más alto en las listas de su carrera, haciendo su primera (y hasta ahora única) aparición en el Billboard Top 40.
T.V. Eye (The Stooges)
«Señoras y señores, bienvenidos a la violencia, la palabra y el acto». Uno de los gritos más justos jamás abre este quemador de granero. El riff de guitarra procedente de los cielos golpea el cerebro a medida que aumenta la embestida. Toda la canción suena como una pelea callejera desenfrenada mientras las guitarras cortan como navajas, los tambores salpican como fuego de ametralladora e Iggy chilla como un cóctel Molotov.
Kill City
Después de que los Stooges se derrumbaran en 1974, Iggy Pop volvió a reunirse con el guitarrista James Williamson para intentar salvar una carrera. El dúo comenzó a trabajar en un nuevo lote de canciones que finalmente compondrían el álbum «Kill City», aunque después de la grabación finalizada en 1975, nadie estaba interesado, por lo que las cintas permanecieron un par de años hasta que el legendario sello de Los Ángeles Bomp Records estuvo de acuerdo para liberar el material. El álbum original siempre sufrió de un sonido ligeramente embarrado, que finalmente (cortesía de un remix de 2010 de Williamson) recibió su gloria sonora adecuada. La canción del título tiene un riff asesino de Williamson casado con una voz pop feroz. Con un registro de poco más de dos minutos, es un viaje rápido y completamente rockero con su fastidioso y pegadizo coro de «ríndete, deja al chico suelto» que se te queda en la cabeza durante días.
I Got A Right (The Stooges)
Grabado a principios de 1972, nunca adivinarías el estado en el que se encontraba la banda por escuchar esta obra maestra. La canción había sido parte del set en vivo de la banda durante aproximadamente un año antes de aventurarse a grabarla. Poco después, fueron llevados a Londres para el capítulo dos de su historia que resultaría en el álbum ‘Raw Power’. Pero este pequeño single alucinante se archivó durante cinco años, antes de finalmente ser lanzado en el pequeño sello Siamese en 1977. La energía y actitud en ‘I Got A Right’ es impresionante, considerando el estado en el que se encontraba la banda en ese momento. . Sonando como los Yardbirds en PCP, abarca todo lo que se convertiría en «punk rock» en poco más de tres minutos, incluso subiendo la apuesta inicial establecida por ellos mismos en sus dos primeros álbumes.