Jack Nicholson: estas son sus 10 mejores películas, según Futuro

Las mejores películas de Jack Nicholson muestran la brillante capacidad del actor para desempeñar un papel, y ha tocado a varias generaciones del cine. El tres veces ganador del Oscar ha estado en algunas de las películas más emblemáticas y aclamadas de todos los tiempos y siempre ofrece una actuación que es al menos interesante, si no brillante. Nicholson hizo su debut en la película de 1958 The Cry Baby Killer y pronto se convirtió en una auténtica estrella de cine justo cuando Hollywood atravesaba su propia revolución cultural en las décadas de 1960 y 1970.

A pesar de ser una gran estrella, es sorprendentemente versátil en sus papeles y es tan efectivo en papeles dramáticos poderosos como en giros más cómicos. La versatilidad de Nicholson lo ha llevado a interpretar a campeones heroicos y villanos cobardes, pero siempre logra poner un poco de Jack en cada parte. Incluso los papeles más subestimados de Jack Nicholson son una muestra de sus inmensos talentos, y nunca llamó para un papel, por pequeño que fuera. Aunque parece haberse alejado en gran medida del mundo de la actuación, su impresionante filmografía es una de las más inigualables en la historia del cine.

Y en su cumpleaños 87, en la radio del rock elegimos las 10 mejores películas de Jack Nicholson.

One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1975)

Jack Nicholson obtuvo su primer Oscar y creó uno de sus personajes más emblemáticos como McMurphy en «Atrapado Sin Salida». La película trata sobre McMurphy, quien se declara loco para evitar ser enviado a prisión y se encuentra en una institución mental donde se convierte en el líder de un extraño grupo de pacientes. Además de su humor, la película también tiene mucho que decir sobre la sociedad de los años 60 y 70 e interpretó el libro de Ken Kesey con la mayor precisión posible. McMurphy de Nicholson es un héroe con una ventaja, y fue el tipo de papel que resumió su estilo de actuación.

Chinatown (1974)

Nicholson consolidó aún más su estatus como uno de los actores más interesantes de Hollywood con su papel en «Barrio Chino». La historia de detectives negros encuentra a Nicholson interpretando a un detective privado sórdido pero dedicado llamado Jake que se ve involucrado en un gran escándalo de corrupción en Los Ángeles de los años 30. La película es un misterio brillantemente escrito. Captura la esencia clásica de las viejas películas negras pero con un toque cínico endurecido del valor de los años 70. «Chinatown» todavía se mantiene hoy en día debido en gran parte a la actuación de Jack Nicholson. Y es una clase magistral general sobre lo mejor que el cine convencional de Hollywood tiene para ofrecer.

The Shining (1980)

Todas las películas basadas en los libros de Stephen King han encontrado público. Pero quizás su adaptación más aclamada sea «El Resplandor» de Stanley Kubrick. La película está protagonizada por Nicholson como Jack. Un escritor alcohólico que poco a poco pierde la cabeza cuando a él y su familia los contratan para ser cuidadores de un complejo turístico durante el invierno. King estaba muy disgustado con la película, pero la visión de Kubrick para El Resplandor ha pasado a los anales de la historia del cine de terror. Las películas de Jack Nicholson a menudo lo ven interpretando a villanos, pero su papel como Jack combinó la inclinación del actor por la actuación sutil con la violencia exagerada que puso fin a la historia.

Five Easy Pieces (1970)

La mayoría de las primeras películas de Jack Nicholson fueron de serie B, pero su destacada actuación en «Five Easy Pieces» le ayudó a entrar en la corriente principal. La estrella de road movie Nicholson como un trabajador llamado Bobby que abandonó su vida privilegiada años antes pero revisita su pasado cuando su padre muere. Una pieza por excelencia del cine de los años 70, la visión de Estados Unidos del director Bob Rafelson capturó las luchas de la época con un poco de humor inteligente también. Nicholson realizó una actuación imponente que le valió una nominación al Oscar y realmente demostró que era la próxima gran novedad en la actuación seria.

The Passenger (1975)

Si bien muchas películas de Jack Nicholson se han vuelto icónicas, es posible que algunas de las películas mejor consideradas aún no hayan encontrado la audiencia que merecen. Nicholson interpreta al corresponsal de guerra David Locke, quien asume la vida de un soldado muerto y poco a poco se ve arrastrado al mundo de ese hombre. La notable actuación de Nicholson sustenta la pieza, y el ritmo lento de la película permite que la pantalla se convierta en una plataforma para la brillantez del actor. El director Michelangelo Antonioni permitió que brillara lo mejor de Nicholson y su hermosa visión se fusionó con la interpretación de su actor principal.

Batman (1989)

Tras conquistar el mundo del cine durante las primeras décadas de su carrera, Jack Nicholson asumió un papel totalmente inesperado en «Batman» que demostró que podía hacer cualquier cosa. El cruzado enmascarado (Michael Keaton) debe proteger a Ciudad Gótica de los malvados designios del villano Joker (Nicholson). Aunque muchos actores han interpretado al Joker, Nicholson aportó su calidad de estrella de cine al personaje tortuosamente divertido y demente. La visión de Tim Burton para la película basada en cómics dio vida a los cómics como nunca antes, y su estilo pseudogótico encajaba perfectamente con el ambiente húmedo de Gotham City de Batman.

A Few Good Men (1992)

Jack Nicholson realmente puede dominar la pantalla sin importar con quién comparta escena, como lo demuestra el drama judicial realista de estrellas, «Cuestión de Honor». Tom Cruise interpreta al abogado militar Daniel Kaffee, que representa a dos soldados acusados de asesinato que insisten en que actuaban bajo órdenes. Nicholson interpreta al coronel Nathan Jessup, que se encuentra en medio de la investigación. Cruise es un gran protagonista, pero Nicholson destaca en su papel intimidante y presentó una de las escenas judiciales más brillantes de todos los tiempos. El guión de Aaron Sorkin está lleno de vida y le dio a Nicholson y compañía mucho con qué trabajar.

The Last Detail (1973)

Jack Nicholson continuó demostrando que estaba más interesado en personajes poco convencionales que en los típicos papeles protagonistas con su entretenida actuación en «The Last Detail». Los oficiales de la Marina Billy (Nicholson) y Mule (Otis Young) tienen la tarea de transportar a su compañero marinero Larry (Randy Quaid) a prisión, pero le muestran un último buen momento en el camino. Nicholson continuó mostrando su personalidad de hombre rebelde y salvaje como Billy y, sin embargo, puso un poco de tristeza detrás de las travesuras estrafalarias. La película en sí es un juego entretenido con mucho humor, pero hace comentarios sutiles sobre los horrores de la guerra y las duras expectativas de la masculinidad.

As Good As It Gets (1997)

Las películas de Jack Nicholson a menudo muestran su versatilidad, y obtuvo su tercer Oscar por su actuación en la comedia romántica «Mejor Imposible». Nicholson interpreta a Melvin, un escritor cerrado y malhumorado que debe cuidar al perro de un vecino y al mismo tiempo encontrar un parentesco inesperado con una camarera solitaria llamada Carol (Helen Hunt). Nicholson tiene la oportunidad de volver a interpretar el papel de chico malo, pero esta vez con mucha más complejidad. Es grosero y vulgar, pero también encantador y dulce a veces, y su turno como Melvin fue el siguiente paso perfecto para el actor que ya había pasado décadas en Hollywood.

The Departed (2006)

Jack Nicholson unió fuerzas con otra leyenda del cine, Martin Scorsese, así como con un elenco estelar para la historia moderna sobre la mafia, «Los Infiltrados». La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio como William y Matt Damon como Colin, topos rivales que trabajan encubiertos en la mafia y la policía, respectivamente, mientras intentan descubrir la identidad del otro. Nicholson interpreta al violento y aterrador jefe de la mafia, Frank Costello, un papel para el que parecía haber nacido en una película de Scorsese. Además del habitual guión ágil y la intensa violencia que se podría esperar en las películas clásicas de Scorsese, el icónico director también permitió a Nicholson jugar con el personaje, lo que resultó en una actuación aterradoramente humana.