A veces el rock and roll puede tener un efecto seriamente debilitante en las personas. Puede producir el mismo tipo de distorsión ocular que su par de gafas de cerveza favoritas; puede dejar tu mente confundida y tu corazón roto. Es lo que hizo que la gente se enamorara de Rod Stewart en los años sesenta, y es lo que hizo que la gente se enamorara del cantante principal de los Ramones, Joey.
Como líder de los Ramones, Joey se convirtió en el centro de atención de la ciudad de Nueva York mientras él y el grupo forjaban su propio camino hacia la gloria del punk. Con un metro ochenta y cinco y tan desgarbado como un montón de bandas elásticas sujetas con imperdibles en el medio, Joey de alguna manera creó un interés amoroso romántico único.
La razón es que Joey Ramone, lo quisiera o no, era la cara tímida del movimiento punk estadounidense. Puede que Gran Bretaña haya estado produciendo bandas de punk a un ritmo alarmante, pero en Nueva York, sólo había una banda que realmente podía llevarse la corona como Príncipes del Punk: los Ramones.
A lo largo de su época como banda, los Ramones sufrieron lo que sufrieron la mayoría de las bandas de punk: la incapacidad de alinear su espíritu de bricolaje con su necesidad de pagar el alquiler. Mientras que otras bandas se comprometieron con el éxito comercial, Joey Ramone y la banda se negaron a conformarse, en su mayor parte.
En la radio del rock, compartimos nuestra lista de los mejores temas de Ramones con su icónico cantante Joey, a 23 años de su muerte.
I Wanna Be Sedated
Si «Blitzkrieg Bop» es el éxito comercial por el que incluso tus abuelas levantarían los puños al aire, entonces «I Wanna Be Sedated» fue la razón por la que los Ramones seguían siendo los reyes del underground. Aunque la canción era más bien un asunto autobiográfico (Joey sufrió graves quemaduras en la cara en 1977 y se estaba recuperando cuando escribió la canción), la forma en que Ramone cantó las líneas, con sardónico desencanto, le granjeó el cariño de una masa de jóvenes desconectados. Él era el epítome de todo; Alto, torpe, desgarbado, pelo feo, vaqueros rotos, una vieja y apestosa chaqueta de cuero y testarudo como una mula. Joey Ramone era el punk arquetípico y siempre lo extrañaremos profundamente.
Bonzo Goes to Bitburg
En lo más alto del trabajo posterior de Joey, el cantante de los Ramones vuelve a pelear con las creencias políticas de sus compañeros de banda. El 5 de mayo de 1985, el presidente Ronald Reagan depositó una ofrenda floral en el cementerio donde estaban enterrados 49 nazis. Causó un revuelo en los medios. «Lo que hizo Reagan fue una mierda», dijo el judío Joey. «Todos le dijeron que no fuera, toda su gente le dijo que no fuera, y él fue de todos modos. ¿Cómo puedes perdonar el Holocausto?». Joey estaba decidido a dejarlo tenerlo, incluso si eso molestaba a Johnny y, verdaderamente, de eso se trata el punk.
The KKK Took My Baby Away
Posiblemente una de las canciones más personales de Joey, en 1981 los Ramones corrían sobre hielo fino. Sus tendencias familiares se habían disuelto hacía mucho tiempo y esta canción ejemplifica esa tensión. Supuestamente escrito sobre Linda Ramone, quien salió con Joey antes de casarse con su compañero de banda, Johnny Ramone, incluso hay sugerencias de que la referencia ‘KKK’ era a las firmes creencias derechistas de Johnny. Sería un punto de considerable dolor para el grupo y provocaría que sus miembros apenas confraternizaran entre sí. El problema es que, cuando se reunieron y afinaron todos sus instrumentos, obtuvieron oro como este.
Teenage Lobotomy
Justo en el corazón de la batalla punk, los Ramones lanzaron su álbum seminal «Rocket to Russia», sus letras ardientes y su velocidad feroz lo convirtieron en un éxito instantáneo. La segunda cara del LP comenzó con la poderosa «Teenage Lobotomy». Ed Stasium, quien trabajó con la banda en el álbum, le dijo a Rolling Stone sobre la canción: “Tiene todos los elementos de lo bueno de ellos, en una sola canción: la introducción del gran tambor y el canto de ‘Lobotomy’; la pequeña armonía de fondo oooh; la materia». Es una canción que se seguirá utilizando para describir la angustia adolescente durante las próximas décadas.
Psycho Therapy
Cuando los Ramones comenzaron en las entrañas del underground neoyorquino, fueron los pioneros de un sonido completamente nuevo. Llámalo punk o llámalo chicle de heavy metal; El hecho es que en ese momento, los Ramones estaban a la vanguardia de todo durante su apogeo y más allá. En 1983 las cosas ciertamente habían cambiado. Pero mientras el mundo musical que los rodeaba giraba en áreas más empapadas de maquillaje, los Ramones regresaron a sus raíces y produjeron este éxito. Poderoso.
Blitzkreig Bop
La primera canción del álbum debut homónimo de los Ramones fue, sin duda, las primeras notas potentes de una banda decidida a dejar huella. La canción suena en poco más de dos minutos y fue una de las favoritas de los fanáticos desde el principio. Tocado en prácticamente todos los conciertos de los Ramones a lo largo de sus 22 años de carrera, si hay una canción que simboliza su influencia eterna es la infiltración de este tema punk en la corriente principal. ¿Quién puede resistirse a un «Hey, Ho, Let’s Go!» cada vez que lo escuchan?.
Beat on the Brat
Si alguna vez necesitas pruebas de que los Ramones vivían la vida punk antes que nadie, entonces «Beat on the Brat» es la única canción que necesitas. Joey escribió la canción con una premisa simple: «Estaba viviendo en Forest Hills, caminando por el vecindario», dijo. «Me molestan todas estas señoras ricas con sus hijos malcriados». El músico construyó él mismo una canción simple con un motivo poderoso y con la rápida inversión del éxito de 1968 «Yummy Yummy Yummy», se completó una de las canciones fundamentales de la banda.
Pet Sematary
Los 80 fueron una década loca para los Ramones, que terminó con la salida de Dee Dee del grupo. Pero antes de hacerlo, el aclamado novelista y fanático supremo de los Ramones, Stephen King, preguntó si el grupo escribiría un tema musical para la adaptación cinematográfica de su exitosa novela de terror «Pet Sematary». Lo que sucedió es uno de los pocos éxitos comerciales de la banda y se agregó como una agradable nota final para terminar la década infernal del grupo. Sigue siendo una señal de su prestigio punk.
Poison Heart
A medida que el grupo comenzó a deteriorarse aún más (Dee Dee dejó la banda a principios de los 90), los Ramones parecían a punto de desmoronarse o convertirse en piedra. ‘Poison Heart’ es el sonido de la banda solidificándose mientras la enérgica introducción de CJ Ramone los endurece. Con ese impulso de energía, Joey Ramone puede demostrar su lado más feroz. Es un viaje de regreso al comienzo de su carrera desde muy cerca del final. La banda sigue siendo una pieza atemporal de pureza punk e, incluso en las brasas agonizantes de su ardiente carrera, todavía eran capaces de quemarte la piel.
I Don’t Want To Grow Up
Tomado del último álbum de la banda ¡Adios Amigos! «I Don’t Want To Grow Up» bien podría ser el tema definitorio de la banda, aunque sea una canción definitoria escrita nada menos que por Tom Waits. La canción sigue siendo un brillante recordatorio de un talento que ardió de manera tan brillante pero triste durante un tiempo demasiado corto. Joey Ramone ofrece su voz única a un ritmo alarmante.
