Si alguna vez hubo un grupo más enriquecedora del cosmos del siglo XXI que pudiera regenerar una deconstrucción acorde del indie rock durante un período aséptico de tontería pop punk, sin duda que esa tendría que ser Arctic Monkeys. Estos chicos irrumpieron al otro lado del Atlántico en 2006 con el álbum ahora clásico, «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not». Y desde entonces, han estado creando música que mejora con cada lanzamiento.
Su asalto indie de fuego rápido y la exhumación post-punk trajeron una revitalización musical muy necesaria. Generaron un movimiento de rock para la generación del milenio en todas partes. También ayuda que sus riffs aplastantes, progresiones bien colocadas y ritmos irresistibles atraigan a casi todos los grupos demográficos de una manera verdaderamente inclusiva. Todos, desde fanáticos del rock clásico, conocedores de la música típica, hasta oyentes casuales de rock.
Arctic Monkeys se ha convertido en uno de los actos de rock más célebres del nuevo milenio. Por sí solos, han recargado el estado actual del género en un paisaje en constante evolución que se extiende mucho más allá de la convención de la mecánica del hard rock y el punk. Y en el cumpleaños 38 de Matt Helders, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de los monos árticos.
I Bet You Look Good on the Dancefloor
“No creas en el hype”. Esas son las palabras murmuradas por Alex Turner después de presentar a su banda en el video su sencillo «I Bet You Look Good on the Dancefloor». Ese fue el momento en que la publicidad de Arctic Monkeys se disparó cuando los fanáticos compartieron archivos de música antigua del grupo en foros web y MySpace en algo ineludible. Los cuatro adolescentes avergonzados capturados en el registro no eran el tipo de estrellas obvias de las que esperarías una actuación tan deslumbrante. Pero este fue el comienzo de todo. El single capturó el espíritu musical de mediados de la década del 2000. Con los renacimientos del post-punk y el garage rock que permitieron que las bandas de guitarras tuvieran un gran impacto.
Do I Wanna Know?
En 2013, con dos miembros viviendo ahora en Los Ángeles, Arctic Monkeys entró en una nueva fase de su carrera. A pesar de su popularidad en Europa, romper Estados Unidos seguía siendo un objetivo. Lo que se necesitaba era una declaración. Entra «Do I Wanna Know?», formado por el riff monolítico de Jamie Cook, este tema inquietante y lento fue una versión completamente realizada de los intentos de rock pesado y oscuro que se escuchan en «Humbug». Su reunión con Josh Homme los vio cambiar la mezclilla por cuero, y la interpretación vocal ardiente de Turner está cargada de insinuaciones y deseo. Arctic Monkeys les vendió el sonido de su hogar adoptivo y el álbum «AM» llegó al top 10 de EE. UU.
Fluorescent Adolescent
El LP debut «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not» fue seguido 15 meses después por «Favorite Worst Nightmare». Aprovechando su impulso, el LP se grabó en diciembre de 2006 y fue producido por James Ford de Simian Mobile Disco, cuya guía agregó una dimensión más bailable y diferentes géneros para que el grupo sacara nueva inspiración. Alex Turner ofrece sus líneas más parecidas al canto scat, mientras que sus homólogos establecieron un ritmo deudor del ska, con una juguetona guitarra de organillo. La entonces novia de Turner, Johanna Bennett, coescribió el sencillo con él en una habitación de hotel y quizás fue responsable de la caracterización nueva y progresiva de las mujeres en su música; ella «descartó todas las noches traviesas por amabilidad», y es el chico quien es la escoria.
Cornerstone
El hilarante video de Richard Ayoade para «Cornerstone» presentó a Alex Turner como nunca antes lo había visto; consciente de sí mismo, un poco sórdido e impotentemente empalagoso, más que desolado mientras persigue el fantasma de una antigua llama. El clip de Ayoade captura al líder como un tonto desafortunado, y por una vez desearías que dejara de compartir demasiado para evitar la vergüenza. Todo le recuerda a ella hasta el punto de volverlo loco («Cornerstone» es el nombre de un centro de asesoramiento y terapia en Sheffield), antes de que Turner admita: «Empiezo a pensar que te había imaginado todo el tiempo». Esta canción sentó las bases para los ensueños de ensueño y las baladas melodiosas que Turner escribió para la banda sonora de la película «Submarine» de Ayoade un año después.
Suck It And See
«Suck It And See» de Arctic Monkeys explora ese sentimiento de estar estupefacto por la fuerza total de enamorarse de alguien. “Tu beso, podría poner arrugas en la lluvia”, arrulla tiernamente un Alex Turner de ojos suaves. En solo nueve palabras, articula perfectamente algo que la mayoría de nosotros pasamos toda la vida tratando de entender: la hermosa incomodidad de este tipo de sentimiento, que puede dejarte sin aliento.
A Certain Romance
¿Hay algo romántico en dejar atrás tu ciudad natal? A medida que sus años de adolescencia llegan a su fin, la familiaridad excesiva de su lugar puede sentirse cada vez más claustrofóbico, pero una persistente corriente subterránea de orgullo es lo que lo atrae una y otra vez. Lo que ofrece «A Certain Romance» de Arctic Monkeys es una pequeña victoria. Es emblemático de toda una adolescencia suburbana. Sin un coro real y muy pocos cambios rítmicos, logra condensar e ilustrar toda la grandilocuencia y la tensión de esta experiencia universal en cinco minutos que afirman la vida.
505
Al igual que en su álbum debut, en su segundo Arctic Monkeys dejó su mejor canción para el final. Provisto de una muestra de órgano de Ennio Morricone (tomada de la banda sonora de «El bueno, el feo y el malo»), las imágenes y el escenario de Turner son adecuadamente vívidos y dignos de la gran pantalla: «En mi imaginación estás esperando, acostado sobre tu lado / Con las manos entre los muslos.” La pista se desarrolla pacientemente, desde notas suspendidas y florituras de guitarra (interpretadas por Miles Kane) hasta un final frenético. Las palabras de Turner se encuentran entre las más conmovedoras y tiernas, particularmente en el clímax: «Pero me derrumbo por completo cuando lloras», grita, antes de que el resto del grupo aparezca a la vista. Es un final perfecto.
Crying Lightning
El sencillo principal del tercer álbum de Arctic Monkeys, «Humbug», llegó un año después de que Turner se vinculara con Miles Kane para lanzar un álbum como Last Shadow Puppets. La brecha entre «Favourite Worst Nightmare» y «Humbug» hizo que Arctic Monkeys adoptara un sonido más oscuro, influenciado por su amistad con Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien coprodujo el álbum. Estructuralmente, es una de las canciones más sofisticadas e interesantes del grupo, adoptando la técnica de la pausa dramática de Homme. Líricamente, Turner explora su desprecio por los juegos mentales entre él y su pareja. El título se refiere al rímel que se corre de las niñas cuando lloran, un espectáculo que alguna vez le gustó, y Turner se vuelve cada vez más despectivo a medida que critica su dulce comportamiento.
R U Mine?
Apareciendo originalmente a principios de 2012 como parte del Record Store Day UK, «RU Mine?» inició una notable racha de lanzamientos que allanaron el camino para el invencible «AM» en 2013, para el cual fue reelaborado y renovado, lanzado como el poderoso sencillo principal. Esta emocionante pista fue una de las mejores demostraciones de poder de la banda hasta el momento, y ellos también lo sabían: en el video en blanco y negro que lo acompaña, mientras el primer riff gigantesco suena, Helders y Turner gruñen, guiñan y rompen en una ronda de bulliciosos tambores de aire con abandono. La bravuconería nunca se desvanece. Los versos endeudados con el hip hop se lanzan en una cadencia hábil y segura de sí misma, lo que hace que este refrescante cambio de ritmo para la banda parezca tentador e ilimitado. Ese rock’n’roll, ¿cierto?
Secret Door
Alex Turner nunca ha escrito una canción de amor directa, un hecho sobre el que se basa «Secret Door». Un conjuro glorioso y etéreo impregnado de un romance tan puro y luminoso que fluye como por arte de magia, la aguda maestría musical aumenta la emoción con cada crescendo perfectamente sincronizado, mientras canta el estribillo poético como si estuviera bajo un hechizo.