Hay pocos actores que ostenten la misma majestuosidad cinematográfica que Clint Eastwood, el místico western «hombre sin nombre» y actor ampliamente considerado como una de las mayores estrellas del cine del siglo XX. Eastwood, un actor enormemente influyente conocido por la trilogía spaghetti western de Sergio Leone, que incluye Por un puñado de dólares, Por unos pocos dólares más y El bueno, el feo y el malo, desde entonces también ha disfrutado de un éxito considerable detrás de la cámara.
Aunque se le conoce ampliamente frente a la cámara, es fácil olvidar cuántas películas tiene Clint Eastwood como director. Hasta el momento, son más de 30 largometrajes, desde westerns clásicos hasta modernos ganadores del Oscar. Eastwood, que se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película en 2004 por su drama sobre boxeo Million Dollar Baby y por su western revisionista Unforgiven, se ha ganado una buena cantidad de elogios de la crítica.
Con más de medio siglo en la industria, Eastwood es un veterano del cine de Hollywood, tanto delante como detrás de la cámara. Eche un vistazo a nuestra lista de las diez mejores hazañas como director del cineasta a continuación, desde sus contribuciones vitales al género occidental hasta sus historias de crímenes personales que casi siempre lo protagonizan en el papel principal.
Unforgiven (1992)
Sólo una de las cuatro películas occidentales que se llevaron a casa el Oscar a la Mejor Película, Unforgiven sería conocida como una de las mayores películas revisionistas del cine moderno. Cuestionando el papel de la psique estadounidense en la creación de una cultura contemporánea desfavorable, la película de Eastwood tiene un atractivo duradero, con el director interpretando a un asesino despiadado convertido en criador de cerdos que se ve obligado a regresar a su vida criminal. Al analizar el lugar de la caricatura occidental en la vida moderna, la película es un análisis fascinante del género, desglosando su pura identidad para comprender cómo refleja la cultura y los ideales de una América cambiante.
Letters from Iwo Jima (2006)
En una medida que aún no la replica ningún otro cineasta, Eastwood creó dos películas en 2006 sobre la Batalla de Iwo Jima en la Segunda Guerra Mundial, una desde la perspectiva japonesa y la otra desde la estadounidense. Mientras que la película estadounidense «Banderas de nuestros padres» caía un poco en la fórmula, «Cartas desde Iwo Jima» demostró ser una pieza cinematográfica poderosa, lo que le valió a Eastwood una nominación a Mejor Película en 2007. Al pintar un retrato comprensivo, esta convincente película proporciona un punto de vista secundario crucial sobre la batalla de la Segunda Guerra Mundial que simplemente sirve para resaltar aún más la locura de la guerra misma.
High Plains Drifter (1973)
Sólo el segundo esfuerzo como director de Eastwood, «High Plains Drifter», se estrenó en el apogeo de la popularidad del actor, apenas dos años después del thriller policial «Harry el Sucio». Un favorito de la crítica, «High Plains Drifter» cuenta la historia de un misterioso extraño que es persuadido por un pueblo para defenderlo contra un trío vicioso de delincuentes, mostrando cuánto se respeta la figura de Eastwood en el salvaje oeste. Una declaración de intenciones de estilo, la película de Eastwood de 1973 es un regalo alegórico que se toma libertades de clásicos como Los siete samuráis de Akira Kurosawa en su tono épico, casi bíblico.
Pale Rider (1985)
Clint Eastwood dirigió varios westerns durante su época como cineasta, y aunque la película de 1985 «Pale Rider» no fue la mejor, sigue siendo una pieza de género subestimada. Al contar la historia de un misterioso predicador que protege un humilde pueblo minero de una empresa codiciosa que intenta apoderarse de sus tierras, Eastwood demostró, aunque todavía no lo necesitaba, que era una de las estrellas más poderosas del género occidental. Apareciendo junto a personajes como Richard Kiel y Chris Penn, Eastwood crea un drama emocionante que reduce la acción en favor de algo más tranquilo y posiblemente más genial.
Gran Torino (2008)
Una de las favoritas de los fanáticos desde su lanzamiento, «Gran Torino», de Eastwood en 2008, puede ser su película más querida del siglo XXI. Protagonizada por él mismo, el actor y director interpreta a un veterano descontento de la Guerra de Corea que se propone ayudar a cambiar el estilo de vida de su vecino adolescente, un inmigrante que anteriormente intentó robar su amado Gran Torino de 1972. Un drama lleno de momentos de acción, el éxito comercial de Eastwood también habló de una realidad de intolerancia racial, siendo la película mucho más convincente de lo que sugería su marketing.
The Outlaw Josey Wales (1976)
Una joya pasada por alto del cine occidental, «The Outlaw Josey Wales» es la mejor interpretación de Clint Eastwood en el género fuera de la icónica trilogía «Dollars» de Sergio Leone. Interpretando al personaje principal, la película de 1976 cuenta la historia de la misión de venganza de Josey Wales después de que su esposa e hijo fueran asesinados por soldados del Ejército de la Unión. Josey Wales, una brutal historia de venganza bien hecha, se convertiría más tarde en uno de los personajes más emblemáticos de Eastwood. Con una hábil dirección de Eastwood y una cinematografía emocionante, «The Outlaw Josey Wales» cobra vida durante sus escenas de acción, aunque sigue siendo convincente en todo momento.
Million Dollar Baby (2004)
Al llevarse a casa el premio a la Mejor Película en 2005, 11 años después de su anterior ganadora del premio, «Unforgiven», «Million Dollar Baby» sigue siendo un apasionante espectáculo hasta el día de hoy, siguiendo la vida tumultuosa de una mujer decidida que trabaja para convertirse en boxeadora profesional. Hilary Swank ganó un Oscar por su interpretación principal y su poderoso papel se ve reforzado por los actores secundarios de Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel y el propio Eastwood. Un drama deportivo emocional que te desvía por callejones que nunca podrías predecir desde el principio, Eastwood subvierte la película de deportes y ofrece una historia convincente sobre la muerte de un sueño.
The Bridges of Madison County (1995)
Basada en la novela homónima de Robert James Waller de 1992, «Los puentes del condado de Madison», publicada en 1995, casi resultó ser tan exitosa comercial y críticamente como el amado libro en sí. Protagonizada por la película junto a Meryl Streep, Eastwood interpreta a un fotógrafo de los años 60 que se adentra en la vida de una humilde ama de casa durante cuatro días y cambia su perspectiva de la vida. Una encantadora historia de amor, la película le valió a Streep su décima nominación al Oscar y disfrutó de una carrera respetable en la taquilla a pesar de ser un cambio de rumbo para las películas a menudo violentas de Eastwood.
Mystic River (2003)
«Mystic River», un complejo drama de dos horas, cuenta la historia de tres hombres, que alguna vez fueron amigos de la infancia, cuyas vidas se ven afectadas después de que uno de ellos sufre una tragedia familiar. Basada en la novela de misterio del mismo nombre de Dennis Lehane, la película de Eastwood se mantiene fiel al libro al tiempo que añade sus propios adornos, procedentes en gran medida de la caracterización de los tres papeles principales. Armado con un elenco de estrellas, que incluía a personajes como Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Emmy Rossum, Laurence Fishburne y Laura Linney, Mystic River se llevó dos premios al Mejor Actor Protagónico y Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia de 2004.
Bird (1988)
Como amante del jazz desde hace mucho tiempo, Eastwood desarrolló su pasión por su biopic «Bird» de 1988, que vuelve a contar la vida y la carrera turbulentas del músico Charlie ‘Bird’ Parker. Interpretado por Forest Whitaker, quien ganó un premio al Mejor Actor de Cannes por su actuación, la historia de Parker es trágica y está contada de manera convincente y con genuina compasión por Eastwood y el guionista de la película, Joel Oliansky. Lo que distingue la película de muchas otras biografías musicales es el amor personal y el conocimiento de Eastwood por esta forma de arte, dirigiendo la película con un estilo frenético, a veces errático, que refleja la música misma.
