Siendo parte de la banda hace ya 36 años, Steve Hogarth está lejos de ser el «nuevo cantante» de Marillion. Su impronta escénica y su carisma bien distintos de Fish lo hicieron un sucesor digno para llenar unos zapatos enormes y transformar a uno de los grandes nombres del progresivo de los 80 en una verdadera potencia en el rock.
Y como hoy cumple 68 años, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores canciones de Marillion con Steve Hogarth.
Easter
Steve Hogarth se convirtió en el nuevo vocalista de Marillion en 1988. Y la opinión entre la gran base de fans de la banda parecía dividida en partes iguales entre aquellos que instantáneamente se entusiasmaron con él y aquellos que simplemente no podían aceptar que Fish ya no estuviera al mando. La clave para ganarse a los escépticos vino con canciones como «Easter». Una disección emocionalmente abrumadora de «The Troubles of Northen Irland «que contaba con una melodía tan incisiva y conmovedora que a muchos devotos de Fish les resultó imposible resistirse. Sigue siendo un elemento básico devastador y confiable de los sets en vivo de la banda en la actualidad.
Splintering Heart
Marillion es particularmente bueno para abrir álbumes. Y «Splintering Heart» es posiblemente el más poderoso de todos. «Holidays In Eden» de 1991 fue un álbum importante para la banda. Y para Steve Hogarth en particular. Consolidó la nueva formación en torno a un sonido fresco y aventurero que, aunque un poco demasiado pulido para muchos fanáticos, dejó en claro que el el futuro era tan intrigante como el célebre pasado. El momento en que comienza el solo de Steve Rothery es simplemente uno de los más emocionantes en la historia de Marillion.
The Great Escape
Sin ser un intento de salvar su estatus como gigantes del rock progresivo y más como un ejercicio necesario para seguir las ideas musicales y temáticas hasta su conclusión más fructífera, «Brave» fue el primer álbum conceptual genuino de la era Hogarth. Una obra maestra de combustión lenta que combinó hábilmente la grandeza de antaño con las nuevas sensibilidades exploratorias de la banda. Alcanzó su punto máximo con «The Great Escape». Una canción que encapsula todo el dolor, el patetismo y el dualismo de la narrativa subyacente de «Brave» en seis y medio suntuosos minutos.
Out Of This World
Un hermoso tributo al condenado éxito del poseedor del récord mundial de velocidad en tierra y agua Donald Campbell, y su trágica muerte en 1967, «Out Of This World» es uno de los mejores ejemplos de la capacidad colectiva de Marillion para enviar escalofríos por la columna. Desgarrador en su elegante dolor, pero de alguna manera enormemente inspirador. Este punto culminante del álbum «Afraid Of Sunlight», en gran parte impecable, también cuenta con una de las mejores interpretaciones vocales de Hogarth.
House
Una joya no reconocida de un álbum, «marillion.com», que dividió a los fans, incluso entre los devotos de Hogarth, «House» destacó el interés colectivo de Marillion en las texturas atmosféricas de Massive Attack y la deriva sonámbula de los momentos más oscuros de Radiohead. Como muchas de las mejores canciones de la era Hogarth de la banda, es un crecimiento; las melodías son nebulosas y delicadas, pero también insidiosas e insistentes. La distancia entre esto y, por ejemplo, «Garden Party» es enorme, por supuesto, pero aquellos que estén genuinamente interesados en las posibilidades ilimitadas del progreso deberían al menos reconocer la valentía y el entusiasmo necesarios para conjurar algo tan distintivo y extraño como esto.
Separated Out
Aunque su música se ha vuelto cada vez más experimental a lo largo de los años, Marillion nunca ha perdido la capacidad de rockear cuando es necesario. «Separated Out» es una de las cosas más ruidosas que la banda ha grabado, y el único momento en el altamente evolucionado álbum «Anoraknophobia» que dejó a los fanáticos de mentalidad más tradicional en un hueso … aunque aún sonando completamente contemporáneo y sin preocuparse por apaciguar a los puristas.
The Invisible Man
Sumergiéndose en un mundo desgarrador de alienación casi al estilo de Ballard y dolor silencioso, «The Invisible Man» proporcionó al doble set de «Marbles» de 2004 de una apertura de 14 minutos absolutamente devastadora. Con las letras de Steve Hogarth y la entrega angustiada en el centro del escenario, es un acto sublime de cambio de forma sónica y una auténtica montaña rusa emocional que es, en realidad, mucho más progresiva que cualquier cosa que la banda haya grabado en los 80, y con la ventaja adicional de que muchos fans ( de cierta edad) pudo reconocer inmediatamente el caos existencial que la canción explora hábilmente. Una obra maestra agotadora.
Fantastic Place
Otra de esas canciones desgarradoras que Marillion parece conjurar a voluntad, aparentemente en un intento de hacer que sus fans lloriqueen histéricamente, «Fantastic Place «es toda una fragilidad de ojos húmedos y una gracia melódica centelleante; un magnífico tour-de-force de Hogarth que, uno sospecha, podría haber sido un gran éxito internacional si hubiera sido interpretado por una estrella del pop con los ojos en blanco o un baladista r’n’b. Afortunadamente, la canción permanece inmaculada por tales horrores. Sin embargo, lo realmente aterrador es que «Marbles» está lleno hasta los huesos con canciones tan geniales como esta.
Faith
A pesar de toda su destreza y amor por las estructuras de canciones complejas, Marillion sigue siendo un maestro de la canción pop. El tema que cierra la defectuosa pero adorable «Somewhere Else», «Fait»h de 2007 es una balada exquisita. Bellamente cantada y elegantemente interpretada, se distingue del resto del álbum como una declaración personal maravillosamente coherente de Hogarth y una suave reafirmación de los valientes valores compositivos que han asegurado que Marillion se haya mantenido relevante en la era musical moderna.
Gaza
A diferencia de muchas bandas veteranas, Marillion nunca ha perdido el deseo de explorar nuevos territorios, tanto musicales como líricos. Una épica intrépida y compasiva que marcó el comienzo de la inmaculada y dinámica expansión de «Sounds That Can’t Be Made» de 2012 de una manera sorprendente, «Gaza» ciertamente se ocupa de los espinosos problemas sociopolíticos y humanitarios del conflicto israelí / palestino, pero donde otras bandas podrían Sea pomposo y torpe, la poesía afilada de Hpgarth y la impactante potencia de su interpretación vocal aseguran que el impacto de «Gaza» sea vasto y duradero.