Sin duda que este es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo. Uno de los debates más reñidos de la historia es elegir los mejores álbumes de rock. Y es prácticamente una tarea imposible. Todo el mundo tiene su favorito; ese álbum especial que los guió a través de los buenos y malos momentos de la vida, esa colina musical en la que están absolutamente dispuestos a morir. Ser objetivo es imposible: a todos nos importa demasiado la música que amamos para eso.
Entonces, al armar esta lista, en la 88.9 logramos dar con una lista que representa algunos de los viejos favoritos, pero también hay algunas sorpresas; álbumes que probablemente no habríamos asumido que llegarían a este derrotero. Y ha hecho que los resultados sean mucho más interesantes.
En la previa al mes aniversario de Radio Futuro, te presentamos los 34 mejores discos del rock.
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon
Pink Floyd ya había lanzado siete álbumes cuando «The Dark Side of the Moon» los convirtió en estrellas en 1973. Estuvieron llegando a este punto durante años, pero el disco épico despegó y la banda se convirtió en una de las más grandes del mundo. Y «Dark Side» se convirtió en uno de los LP más vendidos de todos los tiempos. El tiempo no ha disminuido en absoluto el atractivo del álbum.
Iron Maiden – The Number of the Beast
Todo estaba prácticamente en su lugar para el tercer álbum de Iron Maiden. Las canciones son grandes sin pasarse de la raya; la interpretación es ejemplar, pero nunca ostentosa. La banda daría forma a sus puntos fuertes y los adaptaría a canciones más grandes más tarde, pero «The Number of the Beast» encuentra el metal de los 80 en la cúspide de algo grande. Iron Maiden lo superó con este disco.
The Beach Boys – Pet Sounds
Todos los Beach Boys originales cantaron en Pet Sounds, pero desde el principio fue el intento autocrático de Brian Wilson de recrear los ruidos en su cabeza. Sentando las bases para el sargento de los Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band un año después, Wilson saqueó los fosos de la orquesta en busca de nuevos instrumentos y se obsesionó con las capas de lo que podrían ser las armonías más perfectas en la historia del rock. En el momento de su lanzamiento, Pet Sounds fue una decepción comercial, en gran parte porque rompió con la alegría pura de los primeros trabajos de los Beach Boys. «Wouldn’t It Be Nice» y «God Only Knows» oscilan entre la euforia adolescente y el lamento adulto, mientras que «I Just Wasn’t Made For These Times» proporcionó lo que se convertiría en la letra definitoria de Wilson: «A veces me siento muy triste.»
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV
Después de un tercer álbum mayormente acústico, Led Zeppelin volvió a lo que mejor sabían hacer en su cuarto disco. Aquí hay mucho rock ‘n’ roll de primera calidad filtrado en el blues, pero también transmitieron algunas de las lecciones desconectadas que aprendieron en ‘III’. El resultado es el álbum más enfocado e impecable de la banda, una verdadera obra maestra de poder y destreza.
AC/DC – Back in Black
Recuperándose rápidamente de la muerte del cantante Bon Scott a principios de 1980, AC/DC volvió a la carga menos de medio año después con un nuevo cantante y un álbum que rindió homenaje a su difunto compañero de banda al mismo tiempo que dio inicio a una nueva etapa. Época dorada para el grupo.
The Beatles – Revolver
Intercalado entre dos hitos en la historia del rock: «Rubber Soul» y «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»: la oferta de 1966 de los Beatles marca un importante punto de inflexión en su carrera, así como en el futuro de la música popular. El estudio se convirtió en su patio de recreo mientras cambiaban las canciones de «Revolver» de una forma u otra. Un álbum influyente que aún hoy suena revolucionario.
Guns N’ Roses – Appetite for Destruction
El rock ‘n’ roll necesitaba una patada en el trasero a finales de los 80, cuando apareció el álbum debut de Guns N’ Roses. Le tomó un poco de tiempo entenderlo, pero una vez que lo hizo, la banda dio un vuelco a todo lo que sabías sobre el rock de mediados de los 80. Al igual que los Rolling Stones y otras grandes bandas antes que ellos, eran sórdidos y controvertidos. Y como esas bandas clásicas, tenían las canciones para respaldar esa reputación.
Queen – A Night At The Opera
Todo sobre el cuarto LP de Queen suena a lo grande. La producción. Las actuaciones. La amplitud de las canciones. Puedes reducirlo todo al éxito «Bohemian Rhapsody» si quieres, pero todo «A Night at the Opera» está en esta escala. Rock ‘n’ roll que llena las esquinas y también deja espacio para el fregadero de la cocina.
Metallica – Master of Puppets
El «álbum negro» llevó a Metallica a la corriente principal cinco años después, pero «Master of Puppets» de 1986 es donde se convirtieron en los reyes del thrash metal. La duración épica de las canciones se justifica aquí, ya que la banda construye lentamente cada pista hasta su brutal conclusión. «Master of Puppets» influyó en toneladas de artistas de ideas afines a lo largo de los años, incluidos los propios Metallica. Llevan años intentando volver a este punto privilegiado.
Yes – Close to the Edge
No hay más progresivo que esto: tres canciones, nada menos que nueve minutos. Además, dos de esas pistas se dividen en cuatro movimientos cada una. ¿Pretencioso? Oh sí. Pero cuando las canciones son así de buenas: «Close to the Edge», «And You and I» y «Siberian Khatru», ¡eso es todo! – No tenemos quejas.
Deep Purple – Machine Head
Después de cuatro años, cinco álbumes y algunos cambios en la formación, Deep Purple finalmente dio en el blanco con «Machine Head». «Smoke on the Water» se convirtió instantáneamente en el Salón de la Fama del riff de guitarra, y el resto del disco, especialmente la apertura «Highway Star», convirtió a la banda en una de las más grandes del planeta. Más discos y más cambios en la alineación a lo largo de los años no han disminuido su impacto.
The Rolling Stones – Exile on Main St.
Los Rolling Stones ya eran la mejor banda de rock ‘n’ roll del mundo, pero lo llevaron a otro nivel en 1972 con «Exile on Main St.» Estaban al final de una de las mejores rachas del rock de todos los tiempos, y salieron con estilo, con una obra maestra de doble disco que es a partes iguales oscura, desesperada y drogadicta. Los Stones suenan como si estuvieran en una neblina aquí, y rara vez han sido mejores. Las cosas se pusieron empapadas de aquí en adelante.
Def Leppard – Hysteria
Def Leppard siguió un largo período de altibajos («Pyromania» de 1983 los convirtió en estrellas) y bajas (el baterista Rick Allen perdió un brazo en un accidente automovilístico) con un disco elegante que incorporó algo de pop brillante en su mezcla de rock duro. El resultado fue uno de los álbumes más grandes y de mayor sonido de los años 80: un registro de evento que fue el equivalente a una película de verano de gran éxito. Todavía brilla.
Rush – Moving Pictures
Para su octavo álbum, Rush recortó algunas de las aspiraciones más elevadas de su trabajo anterior y se conformó con canciones reales. El resultado fue su mejor y más popular álbum. No sacrificaron el progresivo embriagador que atrajo a los fanáticos en primer lugar, pero al centrarse en las melodías ajustadas y las interpretaciones de canciones como «Tom Sawyer» y «Limelight», el poderoso trío se abrió a una audiencia completamente nueva.
The Who – Who’s Next
The Who fueron más ambiciosos a veces («Tommy» y «Quadrophenia») y más crudos («My Generation»). Pero «Who’s Next’ representa todo lo grandioso de ellos en menos de 45 minutos gloriosos: arrogancia de dioses del rock, exploraciones musicales de vanguardia, interpretación súper pesada y gritos desgarradores que pueden mover montañas. El álbum definitivo de The Who.
Pearl Jam – Ten
Pearl Jam sonaba como un grupo superestrella desde el principio. Lanzado al comienzo de la era grunge, «Ten» sigue siendo una obra maestra atemporal porque sonaba como si hubieran sido criados en el rock clásico. Hicieron discos más duros y con más matices a lo largo de los años, pero «Ten» es su oferta más visceral, un poderoso disco de rock ‘n’ roll que funciona como una declaración de misión.
Black Sabbath – Paranoid
El segundo álbum de Black Sabbath ayudó a convertirlos en estrellas. Más importante aún, dio forma al sonido que definió su carrera: los riffs pesados, el ritmo apocalíptico y la sensación de que todo se desmoronaba bajo los pies del cantante Ozzy Osbourne y sus compañeros de banda. Ampliarían estos temas en álbumes posteriores, pero «Paranoid» lo resume mejor.
Rainbow – Rising
Ritchie Blackmore despidió a todos menos a Ronnie James Dio del primer álbum de Rainbow, y la combinación de nueva potencia de fuego y habilidades lo convierte en uno de los mayores logros del guitarrista. Dio casi se roba el show en pistas épicas como «Stargazer», pero los riffs y solos siempre asombrosos de Blackmore son una fuerza impulsora en todo momento.
Bruce Springsteen – Born to Run
Los primeros dos álbumes de Springsteen no lograron convertirlo en una estrella. El tercero entregó a lo grande. ‘Born to Run’ es el sonido de un artista que encuentra su voz en 40 minutos perfectos. Puedes escucharlo desde la desesperación en la apertura «Thunder Road» hasta la mini-ópera final «Jungleland». Cambió la vida de Springsteen y, en cierto modo, la seriedad de la música a mediados de los 70. Un cambio de juego en todo el camino.
Faith No More – Angel Dust
Cuando el presidente del sello de Faith No More escuchó por primera vez estas canciones sobre sexo sadomasoquista («Be Aggressive»), asesinatos en serie («Crack Hitler») y masturbación («Jizzlobber»), su primer comentario a la banda fue “Espero que nadie haya comprado casas”. Ay. «La frase clave de la etiqueta era ‘suicidio comercial'», señaló más tarde el bajista Bill Gould con no poco orgullo. Posiblemente el único clásico del metal que muestra un ritmo de batería de Simon And Garfunkel, «Midlife Crisis» es una canción creada para grandes estadios y grandes multitudes que cantan. Junto a «A Small Victory» y «Everything’s Ruined», convirtió a «Angel Dust» en un millón de ventas y a la banda en estrellas mundiales.
Kiss – Alive!
Kiss avanzaba poco a poco hacia su momento decisivo cuando su épica «Alive!». El álbum salió en 1975. Los convirtió en estrellas, incluso si la parte «en vivo» del disco no siempre es precisa (la banda volvió a grabar secciones en el estudio). De cualquier manera, los resultados fueron sorprendentes: una experiencia de concierto que llevó a millones de fanáticos al floreciente Kiss Army.
Tool – Lateralus
Las diversas variedades de la música de Tool se intensificaron en su tercer LP: una continuación más pesada, más psicodélica y mucho más progresista de su clásico de 1996, «Aenim»a. A los fanáticos les encanta nerd sobre los lazos rítmicos y silábicos de la canción principal con la secuencia de Fibonacci, y con razón. Pero ese conocimiento lateral esotérico no es un requisito previo aquí: «Lateralus», «The Patient», «The Grudge», «Parabola» y «Schism» son todos esenciales, con Maynard James Keenan entretejiendo temas filosóficos en riffs y ritmos dinámicos.
Slayer – Reign In Blood
Fue en el otoño de 1986 cuando Slayer lanzó su tercer álbum, «Reign In Blood». Solo tres años antes, el cuarteto de Los Ángeles, cuya formación entonces estaba protagonizada por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King, el baterista Dave Lombardo y el bajista y vocalista Tom Araya, había presentado su disco debut, «Show No Mercy». Slayer, en este punto, eran el hazmerreír de la naciente escena del thrash metal. Sin embargo, cuando llegó 1986, ya nadie se reía ni se burlaba. La distancia entre el segundo álbum «Hell Awaits» y «Reign In Blood» fue enorme, casi como si la música la hubiera hecho una banda diferente, de una época diferente. Escuche el tercer álbum de Slayer ahora y todavía suena salvaje, como si necesitara tragos solo para ponerlo en el reproductor de CD. Desde el innecesariamente desagradable «Angel Of Death» hasta el castigador «Raining Blood», el sonido aquí es tenso, torturado, cableado… agresivo e implacable. El tono es violento por diseño, la banda es infame por su reputación.
Nirvana – Nevermind
«Nevermind» hizo muchas cosas cuando llegó en 1991: acabó con el hair metal, subió las listas de éxitos pop e hizo de la música alternativa un producto en demanda. Pero debajo de todo eso, el gran álbum de Nirvana es un documento explosivo de una banda de punk destetada de los clásicos. Pocos álbumes pueden afirmar que iniciaron una revolución musical. ‘Nevermind’ es uno de ellos.
The Clash – London Calling
The Clash fueron llamados la única banda que importó durante su apogeo, y en su tercer álbum, seguro que suenan así. No contentos con ser la mejor banda de punk del planeta, The Clash busca un título más amplio en «London Calling», un clásico de doble LP que suena como una historia de la música rock ‘n’ roll a lo largo de los años.
Cream – Disraeli Gears
Cream no se quedó lo suficiente como para aburrirse, pero su trabajo más emocionante fue en su segundo álbum, «Disraeli Gears», un verano de amor que rinde homenaje al pasado mientras mira hacia adelante. La interpretación es excelente en todo momento, pero las canciones, «Strange Brew», «Sunshine of Your Love», etc., también son geniales.
David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars
Bowie se reinventó tantas veces a lo largo de su larga carrera que es difícil precisar solo un período y una personalidad para uno de los artistas más influyentes de la música. Pero «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» de 1972 es el álbum donde todo se une: las agallas, las canciones, el glamour y la explosión de energía del rock ‘n’ roll que suena como si viniera de otro. parte de la galaxia.
Bon Jovi – Slippery When Wet
Bon Jovi se estaba alejando lentamente del cabello largo y los sintetizadores de los 80 que hicieron que sus primeros dos álbumes fueran tan olvidables. Finalmente alcanzaron el oro en el álbum No. 3, un corte discográfico de la misma tela del corazón del rock compartido con el roquero (y héroe) de Nueva Jersey Bruce Springsteen. «Slippery When Wet’ no está en la gran escala de epopeyas como «Born to Run» o «Born in the U.S.A.», pero canciones como «Livin’ on a Prayer» son lo más cercano a ellas.
King Crimson – In the Court of the Crimson King
El álbum debut de King Crimson ayudó a establecer la plantilla del rock progresivo en 1969. A veces, puede parecer sobrecargado: «Moonchild» de 12 minutos y dos partes allanó el camino para que vengan otras epopeyas serias. Pero también mola. «21st Century Schizoid Man» es rock ‘n’ roll primitivo, y el cierre «The Court of the Crimson King» es una perfección grandiosa y arrolladora.
Bob Dylan – Blonde on Blonde
Hay pocos períodos en la historia del rock ‘n’ roll tan sorprendentes como el lapso de 14 meses en el que Dylan lanzó tres de los mejores álbumes de todos los tiempos de la música, «Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited» y la obra maestra de dos LP. que los tapaba. «Blonde on Blonde» es el sonido de Dylan instalándose en su leyenda, una canción atemporal a la vez.
Eagles – Hotel California
Los Eagles estaban a punto de convertirse en una de las bandas más grandes del mundo cuando lanzaron su mirada oscura sobre el estilo de vida de Hollywood que pronto les pasaría factura. «Hotel California» es en parte un cuento con moraleja, en parte un exceso de rock ‘n’ roll con esteroides. Las raíces country del grupo apenas se ven aquí, pero su música nunca ha estado más enfocada.
Radiohead – OK Computer
Sí, «Creep» es bueno y todo eso, pero ¿qué tal «Paranoid Android» y «Karma Police»? «OK Computer» de Radiohead llevó el art rock de los 90 a su cenit, brindando a los fanáticos un disco impecable que hizo que los dos primeros discos de la banda, de alguna manera, pareciera un juego de niños.
Elton John – Goodbye Yellow Brick Road
Elton John estaba en camino de convertirse en la mayor estrella pop del mundo cuando hizo «Goodbye Yellow Brick Road» en 1973. Tenía tantas ideas geniales que el proyecto se convirtió en un LP doble de baladas, canciones rockeras, viajes nostálgicos y música pop. obras maestras Es una mirada personal a las vidas colectivas de John y su compañero de composición Bernie Taupin, pero lo convierten en un clásico universal.
The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico
Nada más sonaba como «The Velvet Underground & Nico» cuando salió en 1967, y no hay mucho que suene así hoy. El art-rock ruidoso sobre travestis, abuso de drogas y sadomasoquismo no eran exactamente elementos básicos del verano del amor. Lou Reed dirigió a la banda durante cuatro álbumes caóticos que tocaron otros estados de ánimo y estilos. Esta es la más salvaje e influyente.