Fleetwood Mac se fundó en 1967 y lleva el nombre del baterista Mick Fleetwood y el bajista John McVie. La banda ha vendido vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo. Esto la convierte en una de las bandas más exitosas de la historia de la música. El baterista Fleetwood, nacido en Redruth, Cornwall, el 24 de junio de 1947, fue fundamental para su éxito, y las mejores actuaciones de Mick Fleetwood han definido muchas de las mejores canciones del grupo.
Fleetwood es uno de los bateristas más famosos de la música pop: su estilo simple y distintivo y su capacidad para mantener un ritmo perfecto han sido el pegamento que ha mantenido unido a Fleetwood Mac durante más de cinco décadas. También ha seguido siendo un pilar de la banda a través de todos sus cambios de personal, incluido el clásico quinteto Rumors de Fleetwood, McVie, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie.
Fleetwood dijo una vez que toca «muy físicamente», incluso como estrella invitada, lo que hizo en el éxito de Warren Zevon, Werewolves Of London. Aquí, sin embargo, seleccionamos las diez mejores actuaciones de Mick Fleetwood con el grupo que ayudó a llevar a la fama mundial, en su cumpleaños 77.
Go Your On Way
Mick Fleetwood llega en el compás seis de» Go Your Own Way». Su brillante trabajo de batería sincopada eleva una de las mejores canciones de Fleetwood Mac a un nuevo nivel. Ofrece un contrapunto brillante a la guitarra rítmica de Buckingham, y no sorprende que Buckingham elogiara el sorprendente estilo “instintivo” de Fleetwood. Al baterista siempre le encantó experimentar y usó caja y bombo para establecer muchos patrones musicales diferentes en «Go Your Own Way». «Me encanta tocar esta canción. Es uno de mis favoritos porque puedo tocar mi batería y tiene esa parte maravillosamente primaria. Es una gran canción escénica para dejarse llevar, en la que puedo volver a mis viejas costumbres animales y no ser tan educado. Lindsey es una rockera total en esta canción», dijo el baterista.
Dreams
A Mick Fleetwood le gustaba usar la palabra «engrasado» para describir una contribución exitosa a una canción. Y disfrutó particularmente el tempo de la exitosa canción de la banda, «Dream»s. Al iniciar una de las mejores actuaciones de Mick Fleetwood, la magnífica introducción a la batería se inspiró en parte en el trabajo del baterista de Al Green, Howard Grimes. «Creo que ‘Dreams’ es la canción más famosa que jamás haya escrito Stevie Nicks. Creo que la introducción es una de esas cosas estúpidamente simples que surgieron del baterista que tocó con Al Green y The Staple Singers, así que es por mi amor por lo que yo llamo ‘música grasosa’. Tiene una sensación real y es perezoso detrás del ritmo: estúpidamente simple, pero bien pensado», señaló.
Walk a Thin Line
Mick Fleetwood cree que algunas de sus mejores actuaciones como baterista se produjeron en proyectos externos, como «Werewolves Of Londo»n de Warren Zevon y «You Weren’t In Love», para su propio álbum solista de 1981, «The Visitor», pero dijo que su mejor trabajo fue para Fleetwood Mac. . Estaba particularmente orgulloso de su contribución a «Walk A Thin Line», una canción escrita por Lindsey Buckingham para el álbum Tuskal. Los hábiles «rollos de prensa militares» de Fleetwood, inspirados en el trabajo del baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts, anclan esta joya etérea.
Love That Burns
Fleetwood (cuyo nombre completo es Michael John Kells Fleetwood) siempre ha sido autocrítico con respecto a sus propias habilidades. «Vengo de un entorno de blues, que tiene que ver con la sensación y no es demasiado complicado. Nunca fui un gran intérprete técnicamente astuto, pero hice mis deberes y encontré un hogar tocando blues», dijo a Esquire en 2014. Cree que una de sus actuaciones más significativas fue en «Love That Burns», a la que llamó «yo en mi campo de entrenamiento completo», tema en el que encontró una forma de tocar que sentó las bases para su trabajo posterior en «Rumours». Fleetwood crea un maravilloso shuffle en este lento blues escrito por Peter Green.
Tango in the Night
«No soy Gene Krupa. Al fin y al cabo, sólo soy un tipo que saca a relucir sus propias emociones a través de una fórmula técnica bastante sencilla. Me enorgullezco del tiempo», dijo Mick Fleetwood a Modern Drummer. Incluso cuando se vio acosado por luchas personales en los 80, Fleetwood logró actuar a un alto nivel, y su combinación de percusión retumbante y trabajo inteligente con la caja fue una de las claves del éxito del exitoso álbum de 1987, «Tango In The Night». Incluso en su conmovedora canción principal.
Tusk
En sus memorias, «Play On: Now, Then, And Fleetwood Mac», el baterista dijo que atribuía parte de la naturaleza innovadora de su estilo de tocar poco ortodoxo a la dislexia. «La dislexia ha atenuado por completo mi forma de pensar sobre el ritmo y la forma en que toco mi instrumento. Por naturaleza, lo que hacemos los bateristas es manejar una serie de platos giratorios… pero mis métodos para mantener mis platos girando son completamente míos», escribió. Un ejemplo de esto es su maravilloso trabajo en la canción «Tusk» y la forma en que creó un estilo selvático combinado con un sonido militar, una idea que dijo que se le ocurrió mientras miraba una banda de música durante unas vacaciones. En «Tusk», tocó timbales de piso y sobregrabó tambores tribales de nativos americanos. «Es toda una mezcolanza de cajas de Kleenex, tambores, cosas raras, chuletas de cordero y cosas así. Tengo una pierna de cordero grande en alguna parte; la estoy golpeando con una espátula», dijo Fleetwood. También era bueno con el pincel, como demostró en otra pista de «Tusk», «Sara».
The Chain
El clásico «The Chain», siempre asociado con el programa de televisión británico «Top Gear», demostró el deseo de Fleetwood de usar la batería de una manera que realzara el sonido icónico de la banda. «‘The Chain’ básicamente surgió de un problema y, en conjunto, era en gran medida una composición de banda. Al principio no teníamos palabras para expresarlo. Y realmente sólo se convirtió en una canción cuando Stevie Nicks entró un día y dijo: ‘He escrito algunas palabras que podrían ser buenas para eso que estabas haciendo en el estudio el otro día'», reveló Fleetwood. El trabajo de batería vibrante y vibrante de Fleetwood proporciona el acompañamiento perfecto para la línea de bajo de McVie y la voz de Buckingham, y el percusionista llega a un crescendo vertiginoso antes de que la canción se desvanezca.
Oh Daddy
Christine McVie afirmó que escribió «Oh Daddy» específicamente para Fleetwood, que tenía dos hijas en ese momento. Fleetwood, quien crea un tempo lento magistral para respaldar la conmovedora entrega vocal lenta del compositor, también toca castañuelas en la canción. «Me encanta esta porque realmente es una canción estructurada, lo cual me resulta muy atractivo como intérprete. Básicamente, soy yo tocando blues lento con Christine», dijo Fleetwood. El productor Ken Caillat, que escribió el libro «Making Rumours» de 2012, habló sobre las cualidades que definen las mejores actuaciones de Mick Fleetwood. «Tiene sentimiento. La mayoría de los demás bateristas se sientan ahí y pueden ser realmente buenos (los profesionales pueden ser realmente buenos), pero él tiene esa sensación. Estaba un poco por detrás del ritmo, pero fue suficiente para que se sintiera agresivo y relajado al mismo tiempo. Toms realmente poderosos, gran ritmo. Quiero decir, tal vez estoy usando demasiadas palabras para describir el hecho de que es simplemente un baterista increíble».
Oh Well (Part One)
«Oh Well (Part One)» se publicó por primera vez como sencillo en 1969 y se convirtió en un elemento básico de los shows en vivo de Fleetwood Mac. El baterista mostró sus habilidades como percusionista rápido en la pista, que comienza con agitadores y cencerros. Una de las mejores actuaciones de Mick Fleetwood, ofrece un buen ejemplo de su capacidad para crear un ritmo. «Son dos minutos de locura que me encantan. Las estructuras que pude armar lo convierten en algo único. Siempre aprovecho la oportunidad de hacerlo», dijo.
Rattlesnake Shake
El cofundador de Fleetwood Mac, Peter Green, un guitarrista que había trabajado con Fleetwood y McVie en los años 60 como parte de Bluesbreakers de John Mayall, escribió «Rattlesnake Blues», la canción destacada del álbum de 1969 de Fleetwood Mac, «Then Play O»n. La canción mostró la habilidad de Fleetwood para tocar blues duro. «En esta canción, escuchas estructura, sí, pero también me escuchas siendo increíblemente libre para entrar en el shuffle al final, lo cual se suponía que no iba a suceder, pero sucedió, y dijimos, ‘Dios mío, realmente así’. Realmente me encantó porque era mi forma de participar en la creación del personaje de la canción. Incorporaba la libertad de ir por la tangente, de improvisar», Fleetwood recordó en 2012.