Hasta «Help!», lanzado agosto de 1965, la mayoría de las composiciones de Lennon-McCartney fueron de hecho colaboraciones entre los dos principales compositores de los Beatles. Pero a medida que su música se volvió más sofisticada, surgió una clara división musical entre John Lennon y Paul McCartney cuando comenzaron a escribir y cantar sus propias canciones.
La línea estándar dice que Lennon era el rockero duro de la banda y McCartney era su dulce artesano del pop. Pero como muestra nuestra selección de más abajo, de Paul McCartney, Macca era un maestro en una serie de estilos que iban desde lo dulce a lo duro, e incluían todo lo demás.
Y festejando su regreso a Chile para un show el viernes 11 de octubre en el Estadio Monumental, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Paul McCartney en The Beatles.
Medley de «Abbey Road»
La suite de 16 minutos que remata el álbum final que grabó The Beatles se ubica como el trabajo más ambicioso de Paul McCartney, un popurrí de ocho canciones que cambia del dulce sentimentalismo («Golden Slumbers») al rockero valiente («The End»). Un par de canciones de Lennon se cuelan en la mezcla, pero duran aproximadamente un minuto cada una. No se equivoquen: esta es la creación de McCartney, una unión de una amplia variedad de estilos y canciones, algunas que se remontan a ‘The White Album’, en un resumen sólido de sus años en los Beatles.
Let It Be
La melodía que da título al último álbum de The Beatles (que en realidad se grabó antes de «Abbey Road») alcanzó el número 1 aproximadamente al mismo tiempo que se lanzó el LP. Es una de las canciones más hermosas de Paul McCartney y, como muchas de sus canciones de los Beatles de la última época, adopta una forma más tradicional de composición pop (básicamente es un himno a su difunta madre). A medida que Lennon se volvió más abrasivo, McCartney se volvió más tierno. Este es él en su mejor momento.
Eleanor Rigby
Una de las canciones más innovadoras de Paul McCartney no incluye instrumentos tradicionales de rock o pop, solo una sección de cuerdas compuesta por violines, violas y violonchelos, arreglados de manera experta por el productor George Martin. También es una de las canciones más desesperadas del catálogo de McCartney, que ofrece perfiles de personajes inmovilizados por la soledad o camino de la tumba. No es de extrañar que nunca llegara al Top 10: está muy, muy lejos de «yeah yeah yeah».
Yesterday
Paul McCartney tenía solo 22 años cuando escribió esta canción de ruptura quejumbrosa, que interpreta en solitario con una guitarra acústica acompañada solo de un cuarteto de cuerdas. Es el primer disco de los Beatles que presenta a un solo miembro de la banda, y es una de las canciones más versionadas del planeta: todos, desde Frank Sinatra hasta Elvis Presley y Bob Dylan, han grabado «Yesterday», que se convirtió en la décima canción de los Beatles en alcanzó el número 1 en los Estados Unidos.
We Can Work It Out
Grabado durante las sesiones de «Rubber Soul» (y lanzado el mismo día, aunque se dejó fuera del álbum), «We Can Work It Out» es una de las pocas canciones de Paul McCartney posteriores a «Help!» que incluyen algunos aportes de John Lennon (él escribió el puente). Pero esto es principalmente McCartney, y es un gran ejemplo de su inteligencia pop pasada de moda inyectada con sus búsquedas musicales modernas. El armonio es un signo de lo que vendrá.
Penny Lane
¿Es «Penny Lane» la mitad del mejor doble lado A jamás lanzado? Posiblemente. Al igual que «Strawberry Fields Forever», la canción del otro lado, «Penny Lane» recuerda la infancia de los Beatles; en este caso, es una calle de Liverpool donde McCartney y Lennon solían reunirse. Pero más que eso, la canción es un estudio de personajes de las personas que se encuentran en esa calle (un bombero, un barbero, una enfermera, etc.) respaldado por un tapiz musicalmente rico tomado de «Sgt. Pepper» (la canción fue, de hecho, una de las primeras pistas grabadas durante las sesiones de ese álbum revolucionario).
Hey Jude
Con poco más de siete minutos, «Hey Jude» es uno de los sencillos más largos en encabezar las listas de éxitos (incluso si un grupo canta a coro llena la última mitad). Paul McCartney escribió la canción para Julian, el hijo de Lennon, y los Beatles la grabaron durante las sesiones del «álbum blanco». Es una de las canciones más populares del grupo (permaneció en el número uno durante nueve semanas), lo cual no es ninguna sorpresa, ya que presenta una de las mejores melodías de todos los tiempos de McCartney.
I’ve Just Seen a Face
A pesar de que este número acústico elástico estaba enterrado en el original «Help!», la mayoría de los estadounidenses lo conocieron como la primera canción de la versión estadounidense de «Rubber Soul». De cualquier manera, es una de las melodías más divertidas de Paul McCartney, un giro folk de dos minutos y una de las primeras canciones de los Beatles que señala su paso del pop tradicional a patios de recreo más desafiantes. Es un vínculo crucial desde los primeros años hasta los últimos.
Helter Skelter
Hay una razón por la que esta popular canción del «álbum blanco» suena tan brutal y feroz: Paul McCartney quería que fuera así. Se propuso escribir y grabar una canción que asaltaría de manera espectacular a todos los instrumentos del estudio. Las letras son generalmente una tontería, pero eso no impidió que el psicópata de los 60 Charles Manson leyera una agenda apocalíptica oculta en ellas. No importa, esto se trata principalmente de la música, esencialmente metal antes de que existiera tal cosa. Es el momento más impactante en nuestra lista de las 10 mejores canciones de los Beatles de Paul McCartney.
The Fool on the Hill
«Magical Mystery Tour» es un disco complicado, una banda sonora desordenada para una película aún más desordenada que también incluye algunas de las mejores y más aventureras canciones de los Beatles. Este presenta una de las melodías más bonitas de McCartney, adornada con flautas, guitarras acústicas y un silbato de un centavo. La canción probablemente fue informada por la fase maharishi del grupo, pero eso no quita nada del retrato vívido, conmovedor y pastoral.
