“Estoy orgulloso de lo de los Beatles”, señal+o Paul McCartney a Rolling Stone en 1978. “Fue genial, y puedo estar de acuerdo con todas las personas que conoces en la calle que dicen que diste tanta felicidad a tanta gente. No creo que eso sea cursi”.
Aunque fue el debut en solitario «McCartney» de 1970 lo que marcó el final de los Beatles, fue la carrera posterior a los Beatles la que fue más fiel a la visión de la banda de abrazar el mundo y difundir la felicidad, ya que canalizó sus propias inspiraciones y deseos cambiantes en éxitos amados y una consistencia que por su cuenta ha superado el medio siglo.
Y festejando que dará su sexto concierto en nuestro país, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Paul McCartney como solista, un recorrido que abarca pop, rock, folk, punk, disco y más.
Maybe I’m Amazed
Paul McCartney puso fin oficialmente a los Beatles cuando lanzó su primer álbum en solitario en abril de 1970. En general, es una mezcla, llena de ideas de bandas sobrantes y autocomplacencia hinchada. Pero «Maybe I’m Amazed» es una de sus mejores canciones de amor. El éxito llegó varios años después con una versión en vivo grabada con Wings para el LP «Wings Over America». Pero es la toma de estudio más íntima que se encuentra en «McCartney» la que destacamos siempre.
Uncle Albert / Admiral Halsey
Atribuido a Paul y Linda, el segundo álbum de McCartney posterior a los Beatles, «Ram», está lleno de giros a la izquierda y aventuras musicales. «Uncle Albert / Admiral Halsey», el primer single solista número uno de Paul McCartney, es una de las canciones más extrañas que jamás haya alcanzado el primer puesto. Es un popurrí construido alrededor de un gancho sólido, efectos de sonido gorgoteantes y bromas de vodevil.
Another Day
Paul McCartney estaba escribiendo tantas canciones geniales a finales de los sesenta y principios de los setenta que una melodía pop perfectamente interpretada como esta podría permanecer en su bolsillo trasero durante años: aunque la tocó por primera vez durante la filmación del proyecto «Let It Be» de los Beatles en 1969, permaneció sin grabar hasta las sesiones de «Ram» a fines de 1970, cuando decidió convertirlo en el primer sencillo oficial de su carrera en solitario. Es una canción clásica de McCartney: el baterista Denny Seiwell la llamó «‘Eleanor Rigby’ en NewYork City”, con las quejumbrosas armonías de Linda ayudando a dar vida a la joven protagonista femenina de la canción.
Coming Up
Cuando los años setenta llegaban a su fin, Paul McCartney se retiró a su granja escocesa y se divirtió con una grabadora. “Me metí en todo tipo de trucos, y no puedo recordar cómo hice la mitad de ellos”, dijo sobre esta canción, un ritmo hipercafeinado con voces peculiares y aceleradas. Entre los muchos fanáticos de la canción estaba Lennon: «Coming Up» supuestamente lo inspiró a hacer música nuevamente.
Here Today
“Here Today” es la conmovedora respuesta de Paul McCartney a la muerte de John Lennon. Producida por George Martin, la balada sutil tiene ecos distintivos de los Beatles, con letras desgarradoramente honestas que continúan el diálogo de toda la vida de McCartney con su difunto amigo. “Tuvimos algunas conversaciones geniales justo antes de que muriera”, recordó en 1993. “Sentí que había hecho las paces con él”.
Monkberry Moon Delight
Una ominosa fantasía nocturna: con un riff de piano que resopla con fuerza, Paul McCartney se lamenta de volverse loco bajo alguna influencia exótica, con «un piano en la nariz». “Es como la pintura abstracta”, le dijo a RS. “La gente dice, ‘Guau, ¿eso es cocaína?’ Y yo digo, ‘No. Es un piano en su nariz. ¿Nunca has visto cuadros surrealistas?’”.
Hope of Deliverance
“Es un mensaje internacional con un sabor latinoamericano”, dijo Paul McCartney sobre este himno edificante, donde intercambia solos de guitarra española con Robbie McIntosh sobre ritmos sincopados, con una inmediatez en la primera toma. No fue un éxito en los EE. UU., pero fue enorme en la Europa del Este posterior a la Guerra Fría, donde su optimismo tenía una resonancia fresca y profunda.
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No More Lonely Nights
El tema principal de la película de Paul McCartney de 1984 «Give My Regards To Broad Street» resultó ser uno de sus mejores sencillos de los 80. Nació de Paul jugando en el estudio y, una vez escrito, se unió muy rápidamente. Como Dave Gilmour de Pink Floyd, quien toca la guitarra principal en la canción, recordó más tarde: “Me pareció increíble hacer ‘No More Lonely Nights’ con Paul McCartney. En una sesión de tres horas con una banda lo aprendimos y lo grabamos, y Paul tocó el piano y cantó la voz principal en vivo, y yo bajé el solo de guitarra, bang”.
Junk
Paul McCartney originalmente escribió «Junk» para el «álbum blanco»; mira la excelente demostración de «Anthology 3» de los Beatles. Pero encaja aún mejor en su debut en solitario: un joven mira en el escaparate de una tienda de chatarra y vislumbra su futuro. , imaginándose a sí mismo como viejo y olvidado. Puedes escuchar la determinación de McCartney de hacer música en sus propios términos caseros. «Prefiero tener solo las cintas simples y no hacerles nada en absoluto», dijo a Rolling Stoe en 1974. «Tiene la puerta abriéndose, el golpeteo de la grabadora, un par de personas riéndose de fondo».
My Brave Face
En muchos aspectos, 1989 fue un punto de inflexión en la carrera en solitario de Paul McCartney. «Flowers In The Dirt» llegó al número 1 y fue la plataforma de lanzamiento de la primera gira mundial de Paul desde mediados de los 70. Hizo todo lo posible para el álbum, trabajando con Elvis Costello como su compañero de composición en muchas pistas, incluido el sencillo principal, «My Brave Face». Esa sesión marcó la primera vez que Paul usó su icónico bajo de «violín» Hofner durante muchos años, agregando un cierto sonido parecido al de los Beatles a la canción. Al describir su proceso de trabajo a Paul du Noyer, McCartney dijo: “Tenemos estas canciones, un poco diferentes para mí, un poco más prolijas que si las hubiera escrito yo. Le gustan mucho las palabras, Elvis. Él es un buen contraste para mí, y creo que soy un buen contraste. Hago papel fino. Escribo algo y él lo edita, y siempre que no me importe, todo va bien”. En cuanto a Costello, admitió: «Inevitablemente hubo un poco de ‘Maldita sea, es Paul McCartney'».
