Paul McCartney , el músico vivo más importante de la historia, cumple 82 años hoy martes 18 de junio. Con más de medio siglo de éxitos, Macca es sinónimo de innovación, talento, melodía y genialidad. Y una leyenda que tendremos nuevamente en Chile tocando en Santiago el viernes 11 de octubre en e Estadio Monumental. La preventa comienza esta jornada a través de Ticketmaster.cl.
Acá en Futuro nos da gusto que Maccca se matenga siempre activo y haciendo noticia. Por ejemplo, la semana pasada editó el inédito registro «One Hand Clapping» de Wings en vivo en el estudio de 1974.
Y celebrando sus cumpleaños, en la radio del rock elegimos 20 clásicos esenciales de Paul McCartney. Y lo repasamos todo, desde los clásicos de The Beatles hasta lo hecho en Wings y en su camino como solista.
Let It Be (The Beatles)
La melodía que da título al último álbum de The Beatles (que en realidad se grabó antes de «Abbey Road») alcanzó el número 1 aproximadamente al mismo tiempo que se lanzó el LP. Es una de las canciones más hermosas de Paul McCartney y, como muchas de sus canciones de los Beatles de la última época, adopta una forma más tradicional de composición pop (básicamente es un himno a su difunta madre). A medida que Lennon se volvió más abrasivo, McCartney se volvió más tierno. Este es él en su mejor momento.
Band on the Run (Wings)
Desde su momento más bajo surgió el mayor triunfo de Wings, como una banda que buscaba una dirección después de que un par de deserciones de miembros elaboraron un eterno himno de varias partes para escapar. Ningún esfuerzo individual de Paul McCartney, hasta ese momento o desde entonces, se arriesgó tanto, ni mezcló con tanto éxito sus intereses en lo melódico, lo orquestal, lo rockero y lo episódico.
Maybe I’m Amazed
Paul McCartney puso fin oficialmente a los Beatles cuando lanzó su primer álbum en solitario en abril de 1970. En general, es una mezcla, llena de ideas de bandas sobrantes y autocomplacencia hinchada. Pero «Maybe I’m Amazed» es una de sus mejores canciones de amor. El éxito llegó varios años después con una versión en vivo grabada con Wings para el LP «Wings Over America». Pero es la toma de estudio más íntima que se encuentra en «McCartney» la que destacamos siempre.
Hey Jude (The Beatles)
Con poco más de siete minutos, «Hey Jude» es uno de los sencillos más largos en encabezar las listas de éxitos (incluso si un grupo canta a coro llena la última mitad). Paul McCartney escribió la canción para Julian, el hijo de Lennon, y los Beatles la grabaron durante las sesiones del «álbum blanco». Es una de las canciones más populares del grupo (permaneció en el número uno durante nueve semanas), lo cual no es ninguna sorpresa, ya que presenta una de las mejores melodías de todos los tiempos de McCartney.
Live and Let Die (Wings)
Una ópera rock sobrecargada que presenta, en orden, un triste réquiem de la década de 1960, una estruendosa partitura de George Martin y un medio ocho extrañamente efectivo al estilo reggae. ¿Excesivo? Simplemente no hay top aquí. Pero eso encaja con la estética de James Bond para la que fue escrita, y apunta directamente al éxito que Wings tendría al mezclar y combinar elementos aparentemente divergentes en un tema más amplio en la siguiente ‘Band on the Run’. Mientras tanto, ‘Live and Let Die’ se ha mantenido como el pilar de todos los conciertos de Paul McCartney desde entonces.
Uncle Albert / Admiral Halsey
Atribuido a Paul y Linda, el segundo álbum de McCartney posterior a los Beatles, «Ram», está lleno de giros a la izquierda y aventuras musicales. «Uncle Albert / Admiral Halsey», el primer single solista número uno de Paul McCartney, es una de las canciones más extrañas que jamás haya alcanzado el primer puesto. Es un popurrí construido alrededor de un gancho sólido, efectos de sonido gorgoteantes y bromas de vodevil.
Medley de «Abbey Road» (The Beatles)
La suite de 16 minutos que remata el álbum final que grabó The Beatles se ubica como el trabajo más ambicioso de Paul McCartney, un popurrí de ocho canciones que cambia del dulce sentimentalismo («Golden Slumbers») al rockero valiente («The End»). Un par de canciones de Lennon se cuelan en la mezcla, pero duran aproximadamente un minuto cada una. No se equivoquen: esta es la creación de McCartney, una unión de una amplia variedad de estilos y canciones, algunas que se remontan al «álbum blanco», en un resumen sólido de sus años en los Beatles.
My Love (Wings)
La clásica «My Love» fue lanzada en el álbum «Red Rose Speedway» en 1973. Alcanzó el número 1 en las listas de música Billboard Top 100 en 1973. La hermosa melodía de la canción y la línea de cuerdas altísima ayudaron a definirla como una de las baladas más sentidas de Paul McCartney en su carrera.
Coming Up
Cuando los años setenta llegaban a su fin, Paul McCartney se retiró a su granja escocesa y se divirtió con una grabadora. «Me metí en todo tipo de trucos, y no puedo recordar cómo hice la mitad de ellos», dijo sobre esta canción, un ritmo hipercafeinado con voces peculiares y aceleradas. Entre los muchos fanáticos de la canción estaba Lennon: «Coming Up»» supuestamente lo inspiró a hacer música nuevamente.
Yesterday (The Beatles)
Paul McCartney tenía solo 22 años cuando escribió esta canción de ruptura quejumbrosa, que interpreta en solitario con una guitarra acústica acompañada solo de un cuarteto de cuerdas. Es el primer disco de los Beatles que presenta a un solo miembro de la banda, y es una de las canciones más versionadas del planeta: todos, desde Frank Sinatra hasta Elvis Presley y Bob Dylan, han grabado «Yesterday», que se convirtió en la décima canción de los Beatles en alcanzó el número 1 en los Estados Unidos.
Listen To What The Man Said (Wings)
«Listen to What The Man Said» tiene que ser una de las líneas melódicas más originales que Paul McCartney jamás haya escrito. Solo los genios pueden componer música como esta. La línea de melodía creativa de las canciones y el ritmo dulce, rockero y conmovedor coronaron su lugar en la radio AM y FM de manera dominante en 1975. No podías ir a ningún lado sin escuchar esta canción en la radio a mediados de los setenta. Fue el sencillo principal del LP «Venus and Mars» de 1975. Alcanzó fácilmente el puesto número 1 en las listas de música Billboard Hot 100 en 75. La canción también contó con la participación del legendario Dave Mason en la guitarra, y el maestro del jazz Tom Scott en el saxofón soprano.
Another Day
Paul McCartney estaba escribiendo tantas canciones geniales a finales de los sesenta y principios de los setenta que una melodía pop perfectamente interpretada como esta podría permanecer en su bolsillo trasero durante años: aunque la tocó por primera vez durante la filmación del proyecto «Let It Be» de los Beatles en 1969, permaneció sin grabar hasta las sesiones de «Ram» a fines de 1970, cuando decidió convertirlo en el primer sencillo oficial de su carrera en solitario. Es una canción clásica de McCartney: el baterista Denny Seiwell la llamó «‘Eleanor Rigby» en NewYork City, con las quejumbrosas armonías de Linda ayudando a dar vida a la joven protagonista femenina de la canción.
Penny Lane (The Beatles)
¿Es «Penny Lane» la mitad del mejor doble lado A jamás lanzado? Posiblemente. Al igual que «Strawberry Fields Forever», la canción del otro lado, «Penny Lane» recuerda la infancia de los Beatles; en este caso, es una calle de Liverpool donde McCartney y Lennon solían reunirse. Pero más que eso, la canción es un estudio de personajes de las personas que se encuentran en esa calle (un bombero, un barbero, una enfermera, etc.) respaldado por un tapiz musicalmente rico tomado de «Sgt. Pepper» (la canción fue, de hecho, una de las primeras pistas grabadas durante las sesiones de ese álbum revolucionario).
Jet (Wings)
Tomó una sorprendente cantidad de tiempo, pero con «Jet»», el Paul McCartney de principios de los 70 finalmente comenzó a sonar como el McCartney de finales de los 60 nuevamente. Lleno de zoom, ambición beatlesca y no poca arrogancia, esta joya del top 10 del power pop es tan imposible de descifrar como imposible de ignorar. ¿Se trataba de un perro? ¿Un pony? Al final, no importó. «Jet» es así de bueno.
Hope of Deliverance
«Es un mensaje internacional con un sabor latinoamericano», dijo Paul McCartney sobre este himno edificante, donde intercambia solos de guitarra española con Robbie McIntosh sobre ritmos sincopados, con una inmediatez en la primera toma. No fue un éxito en los EE. UU., pero fue enorme en la Europa del Este posterior a la Guerra Fría, donde su optimismo tenía una resonancia fresca y profunda.
Helter Skelter (The Beatles)
Hay una razón por la que esta popular canción del «álbum blanco» suena tan brutal y feroz: Paul McCartney quería que fuera así. Se propuso escribir y grabar una canción que asaltaría de manera espectacular a todos los instrumentos del estudio. Las letras son generalmente una tontería, pero eso no impidió que el psicópata de los 60 Charles Manson leyera una agenda apocalíptica oculta en ellas. No importa, esto se trata principalmente de la música, esencialmente metal antes de que existiera tal cosa. Es el momento más impactante en nuestra lista de las 10 mejores canciones de los Beatles de Paul McCartney.
Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)
Uno de los aspectos más destacados de la gira más reciente de Paul McCartney en 2016 fue la interpretación de la banda de la gran canción «Nineteen Hundred and Eighty Five». La canción apareció en el álbum «Band On The Run», que se lanzó en 1973. «Nineteen Hundred and Eighty Five» se colocó perfectamente como la pista de cierre del álbum. Fue fácilmente una de las canciones más emocionantes del disco. La gran voz de rock alternativo y el piano de Paul nos dejaron hipnotizados en este.
Monkberry Moon Delight
Una ominosa fantasía nocturna: con un riff de piano que resopla con fuerza, Paul McCartney se lamenta de volverse loco bajo alguna influencia exótica, con «un piano en la nariz». “Es como la pintura abstracta”, le dijo a RS. “La gente dice, ‘Guau, ¿eso es cocaína?’ Y yo digo, ‘No. Es un piano en su nariz. ¿Nunca has visto cuadros surrealistas?’”.
Eleanor Rigby (The Beatles)
Una de las canciones más innovadoras de Paul McCartney no incluye instrumentos tradicionales de rock o pop, solo una sección de cuerdas compuesta por violines, violas y violonchelos, arreglados de manera experta por el productor George Martin. También es una de las canciones más desesperadas del catálogo de McCartney, que ofrece perfiles de personajes inmovilizados por la soledad o camino de la tumba. No es de extrañar que nunca llegara al Top 10: está muy, muy lejos del «yeah yeah yeah».
Junk
Paul McCartney originalmente escribió «Junk»» para el «álbum blanco»; y lo escuchamos como demo en el «Anthology 3» de los Beatles. Pero encaja aún mejor en su debut en solitario: un joven mira en el escaparate de una tienda de chatarra y vislumbra su futuro. , imaginándose a sí mismo como viejo y olvidado. Puedes escuchar la determinación de McCartney de hacer música en sus propios términos caseros. «Prefiero tener solo las cintas simples y no hacerles nada en absoluto», dijo a Rolling Stone en 1974. «Tiene la puerta abriéndose, el golpeteo de la grabadora, un par de personas riéndose de fondo».
