Scotty Moore dijo alguna vez que «la gente no sabe lo que quiere hasta que lo escucha». Después de que el mundo escuchó a Moore, quedó claro que su sonido tenía una gran demanda. Como guitarrista principal de Elvis Presley en las décadas de 1950 y 1960, ayudó a solidificar el papel de la guitarra como punto focal y contraste para el cantante principal dentro de un contexto de rock & roll e influyó en varias generaciones de músicos que siguieron su estela. Con sus rápidos licks, feroces solos y ágiles ritmos, Moore proporcionó el telón de fondo perfecto para que Presley saltase a la palestra con su amplia gama de histrionismo que pronto sería legendario. Antes de Keith y Mick, antes de Page y Plant, antes de Morrissey y Marr, antes de Axl y Slash, estaban Scotty y Elvis.
Moore no fue solo un pionero guitarrista de rock. También fue uno de los mejores. A lo largo de una canción, alternaba entre un desapego impresionantemente frío y una pasión intensa y explosiva. Mientras tocaba, entretejió una amplia gama de diferentes sabores de blues y country y, al hacerlo, creó algo verdaderamente único.
Más allá de la multitud de sencillos número uno, solo necesita escuchar la diversa gama de alumnos que estudiaron cada uno de sus movimientos en cera para tener una idea de su legado duradero. «El tono es lo importante. Eso es algo que vino de Scotty Moore, quien una vez me dijo: ‘Consigue un mejor tono y estarás allí'», dijo Jeff Beck. Keith Richards fue igualmente efusivo, si no más acertado, cuando escribió en su autobiografía, Life, que «Scotty Moore era mi ícono».
«Estoy muy orgulloso de lo mucho que se ha mantenido la música a lo largo de los años», dijo Moore antes de que finalmente fuera incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000. Así ha sido. Y a ocho años de su muerte, en la radio del rock elegimos 5 clásicos eternos de Scotty Moore en la guitarra.
That’s All Right
Todo comenzó con esta canción grabada el 5 de julio. Cuando Elvis comenzó a cantar un fragmento de la canción de Arthur «Big Boy» Crudup «That’s All Right» entre sesiones que se encendió cualquier tipo de chispa en la habitación. «De repente», le dijo Scotty Moore al biógrafo de Presley, Peter Guralnick, «Elvis simplemente comenzó a cantar esta canción, saltando y actuando como un tonto. Y luego Bill tomó su bajo, y comenzó a actuar como un tonto también, y comencé a tocar con a ellos.» Fue un momento de pura improvisación, pero inspirado. La canción fue lanzada como el primer sencillo de Presley y sirvió como punto de partida para su eventual ascenso al estatus de Rey del Rock & Roll.
Mystery Train
Cuando debutó en agosto de 1955, «Mystery Train» salió a la venta como la cara B de otra canción, «I Forgot to Remember to Forget». Si bien el sencillo principal estuvo bien, la otra cara se negó a ser ignorada: «Mystery Train» es una fascinante fusión de country y rock que desde entonces se convirtió en un clásico perdurable en ambos campos. Las mejores canciones de todos los tiempos. Gran parte del atractivo duradero de la canción proviene del tono casi de otro mundo que Moore extrajo de su confiable Gibson ES-295. «‘Mystery Train’ se convirtió en algo característico para mí», explicó Moore. «Ese fue el primero que toqué con mi amplificador hecho a medida. Tuvo el mismo efecto de slapback que Sam había estado usando en el disco general».
Heartbreak Hotel
En 1956, la presión estaba realmente sobre Elvis. Acababa de firmar un nuevo contrato con RCA Records por la entonces casi inaudita suma de $40,000 y sus nuevos jefes esperaban que diera éxitos. Sin embargo, en lugar de acobardarse, Presley entró en el estudio rebosante de confianza: fue él quien sugirió que grabaran la canción «Heartbreak Hotel», y fue él quien abogó por que se lanzara en contra de algunos de los deseos de los trajes de arriba. . La historia, por supuesto, le dio la razón a Presley. Cuando la canción debutó en enero, «Heartbreak Hotel» no fue solo un éxito; fue un fenómeno. La gente simplemente no se cansaba del canturreo malhumorado de Presley, o de la guitarra tintineante y empapada de eco de Moore. La dinámica de llamada y respuesta entre los dos hombres nunca fue más fuerte o atractiva que en «Heartbreak Hotel». Esta química imbuyó la canción con una intriga distintiva que el público encontró irresistible.
Blue Suede Shoes
La versión de Presley de «Blue Suede Shoes» no pretendía ser un intento de venganza contra su antiguo sello y amigo personal Carl Perkins; según Scotty Moore, nació de una verdadera admiración. «Se ha afirmado que RCA y Colonel Parker estaban tratando de que Elvis hiciera la canción», dijo Moore, «pero lo hizo más como un tributo que cualquier otra cosa. Había estado hablando con la banda al respecto, y luego simplemente decidió que quería hacerlo». En manos de Perkins, «Blue Suede Shoes» era un rockero relativamente relajado con un estilo campestre distintivo. La versión de Presley eleva el tempo mientras se despacha con la mayoría de los encantos más sutiles de la canción. Moore está particularmente en tu cara aquí, ofreciendo un par de solos desagradables y alegres cerca del comienzo y la mitad de la pista. Al final, la versión de Presley de la canción ayudó enormemente a Perkins al darle un impulso financiero muy necesario mientras se recuperaba de las lesiones sufridas en un brutal accidente automovilístico el 21 de marzo de 1956, que casi le cuesta la vida.
Jailhouse Rock
Desde el primer crujido del redoblante, combinado con la intro distintiva de dos notas de Moore, todo en este exitoso sencillo grita actitud. «Se suponía que ‘Jailhouse Rock’ sería como prisioneros rompiendo piedras en una pila de rocas», dijo el baterista D.J. Fontana explicó en sus memorias de 2002. «Scotty y yo nos acercábamos a una esquina y yo tocábamos el primer tiempo y él tocaba el del medio. En realidad, solo estábamos jugando con eso. Tenían los micrófonos encendidos y preguntaron qué estábamos haciendo». Entonces dijimos: ‘Bueno, no lo sabemos. Solo estábamos tratando de encontrar algo que pudieras usar para la banda sonora para que suene como una pandilla de cadenas rompiendo rocas’. Entonces dijeron: ‘Hombre, lo que sea que estabas haciendo en ese momento, eso es genial. No lo toques. Eso es exactamente lo que necesitamos'».
