The Police tenía una intención romántica para “Every Breath You Take”, antes de que diera un giro más oscuro.
La letra de la canción terminó explorando la mentalidad consumidora y acosadora de un hombre que se niega a dejar ir el objeto de su obsesión. Frases como «te estaré mirando» y «tú me perteneces» se repiten a lo largo de la canción. Sin embargo, Sting no se propuso hacer que «Every Breath You Take» fuera tan inquietante.
En ese momento, el líder de The Police disfrutaba de un nuevo romance, aunque condenado por los tabloides. Sting había iniciado una relación con la actriz Trudie Styler, pero comenzó cuando aún estaba casado con Frances Tomelty. Para empeorar las cosas, las dos mujeres habían sido amigas y vecinas cercanas.
Para escapar de la controversia, Sting viajó a Jamaica, donde se relajó en la finca Goldeneye del novelista de James Bond, Ian Fleming. Entonces llegó la inspiración en forma del famoso estribillo de la canción.
«Me desperté en medio de la noche con esa frase en mi cabeza», dijo Sting al Independent. «Me senté al piano y lo escribí en media hora. La melodía en sí es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Suena como una reconfortante canción de amor. En ese momento no me di cuenta de lo siniestro que es».
Mirando hacia atrás, «Every Breath You Take» podría haber reflejado más su psique en ese momento de lo que Sting pensaba. Su «intención podría haber sido escribir una canción romántica, seductora, envolvente y cálida», admitió el líder de The Police en el libro Isle of Noises, pero «luego vi que también estaba involucrado otro lado de mi personalidad: el control y los celos. y ese es su poder. Fue escrito en un momento difícil».
Sting llevó un demo de la canción a sus compañeros de banda. Las tensiones estaban en su punto máximo en aquel entonces y las discusiones eran algo común. Además, la policía discutió sobre la mejor manera de atacar “Cada respiro que tomas” y, según se informa, pasó seis semanas sin estar de acuerdo sobre cómo seguir adelante. Con el tiempo, cada uno añadió su influencia única. El ritmo de fondo de Stewart Copeland impulsó las cosas, mientras que Andy Summers hizo una contribución contagiosa.
«Sin esa parte de guitarra, no hay canción», dijo Summers a Record Collector. «Mi guitarra la hizo completamente clásica y le dio un toque moderno. De hecho, se me ocurrió en una sola toma, pero eso se debe a que la demostración de Sting me dejó mucho espacio para hacer lo que hice. De ninguna manera iba a tocar acordes de cejilla en una canción como esa”.
Lanzado en mayo de 1983, como sencillo principal de «Synchronicity«, «Every Breath You Take» se convirtió en un gran éxito. La canción alcanzó el número uno en seis países diferentes, incluidos Estados Unidos, Reino Unido y Canadá. Fue el sencillo más vendido de 1983 y ganó dos premios Grammy, incluido el de Canción del Año.
Aún así, muchos oyentes permanecieron ajenos al tema incluso cuando la canción se convirtió en una sensación mundial. Los fanáticos comúnmente escuchaban la canción de amor romántica que Sting había pretendido, en lugar del producto final más siniestro. Esa dicotomía siempre le fascinó.
«Creo que la canción es muy, muy siniestra y fea y la gente la ha malinterpretado como una pequeña y suave canción de amor, cuando es todo lo contrario», dijo Sting a BBC Radio. Le confesó al DJ Casey Kasem que la mala interpretación llevó a algunos momentos incómodos: «Una pareja me dijo ‘Oh, nos encanta esa canción; ¡Fue la canción principal que tocamos en nuestra boda!’”, recordó Sting. “Pensé: ‘Bueno, buena suerte'».