a de nombres interesantes del rock que nunca se han presentado en Chile sigue teniendo grandes deudas, pero ha llegado la hora de saldar una que hace años se viene esperando por acá: los estadounidenses Clutch, que tocan este domingo 21 de julio en el club Blondie, con entradas por Eventrid.
Llegan con más de 30 años a cuestas, una reputación de culto dentro de las huestes adeptas a los sonidos alternativos y muchas ganas de ofrecer una noche especial a todos los que se acerquen a compartir su ritual. En la espera hablamos con el baterista Jean-Paul Gaster, un tipazo con varias historias buenas que compartir: “Estar en una banda tiene muchas cosas buenas, pero creo que poder visitar diferentes países probablemente sea mi parte favorita. Nunca hemos estado en Chile, así que tenemos muchas ganas de tocar para ustedes”.
-Todavía están de gira promocionando au último álbum lanzado hace dos años, “Sunrise on a Killing Beach”. ¿Cómo has sentido todo el proceso y la respuesta que tuvo?
-Quedamos muy contentos con el disco. Fue un poco diferente para nosotros, porque lo escribimos durante la pandemia y lo grabamos poco después. Normalmente tomamos una nueva canción o un nuevo riff y lo ponemos, luego subimos al escenario inmediatamente y probamos esas ideas en vivo. Eso nos da mucha información sobre cómo debería ensamblarse la canción. Ese proceso no estuvo disponible para nosotros durante la pandemia. Así que realmente tuvimos que confiar en nosotros mismos, en nuestros instintos. Y afortunadamente conseguimos la ayuda de un excelente productor llamado Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Royal Blood) y él nos ayudó a clasificar estas canciones. Por esa razón creo que es un disco único en el catálogo de Clutch.
-Entiendo que ahora están escribiendo nuevo material, un nuevo álbum de Clutch que llegará tal vez el año que viene. ¿Qué puedes decirnos sobre eso?
-Sí, estamos escribiendo mucho estos días. De hecho, el mismo productor Tom Dalgety se nos unió y tomamos un tiempo en nuestra sala de improvisación para repasar lo más nuevo y algunas ideas que tenemos con él e hicimos una sesión de preproducción. Sospecho que grabaremos el disco en algún momento, tal vez a principios del próximo año y luego tal vez un lanzamiento a mediados del mismo.
-Hace dos años Clutch celebró 30 años de carrera como banda. ¿Cómo fue ese momento y cuál fue la sensación?
-Estamos orgullosos y felices de haber podido tocar música durante tanto tiempo. Somos los mismos cuatro chicos que empezaron la banda en 1991 y es algo especial para nosotros porque cuando formamos la banda la idea no era volvernos famosos. No necesitábamos estar en la radio, ni estar en MTV, ni ser estrellas de rock, ni tocar en grandes estadios. Realmente nos juntamos para tocar música para nosotros mismos y tal vez hacer algunos shows para nuestros amigos.
Esa fue realmente la intención desde el principio. En realidad se suponía que era algo que disfrutáramos hacer. Afortunadamente hemos podido mantener una carrera a partir de ello y aquí estamos, 30, o 32, o 33 años después, ya ni recuerdo. Y todavía tenemos los mismos objetivos en mente. Todavía nos reunimos en la sala de improvisación, hacemos algunos riffs, los grabamos y nos vamos de gira. Llegamos a casa y lo hacemos de nuevo. Siempre lo hemos hecho igual desde el principio.
-¿Cómo describirías la experiencia de un concierto en vivo de Clutch, para los que nunca han podido verlos, como nosotros acá en Chile?
-Bueno, va a ser ruidoso. Seguro que será ruidoso. Cambiamos la lista de canciones cada noche y hemos estado haciendo eso desde 1996. Al comienzo de la gira hacemos una lista de canciones y luego rotamos noche a noche. Eso nos mantiene comprometidos. No tocamos lo mismo todas las noches, no decimos las mismas cosas en el micrófono. Nada de eso. Entonces el espectáculo que verán en Santiago será diferente al que tocamos en Buenos Aires y Ciudad de México. Por eso estoy orgulloso y muy feliz de estar en esta banda.
-Una de las cosas interesantes de Clutch es que es muy difícil clasificar el estilo que tocan. Si es que son una banda de hard rock, o stoner rock, o rock alternativo, o metal. ¿Te gusta ser ese tipo de banda que no podemos clasificar fácilmente?
-Por supuesto, eso es algo que no tenemos. Cuando la gente me pregunta qué tipo de música tocamos, digo que es rock and roll. Eso es porque para mí, de todos modos, el rock and roll es realmente una combinación de todas las músicas que crecimos escuchando, el blues y el country e incluso ahora, hay cosas de metal y reggae y hip hop y funk. Todas estas diferentes influencias se unen y hacen esta mezcla. Una amalgama de todas las cosas que crecimos escuchando.
-A lo Lemmy Kilmister, cuando a Motörhead le llamaban heavy, o punk, o hard, o lo que sea, él siempre decía que sólo tocaban rock and roll.
-Tuvimos la oportunidad de hacer dos giras con Motörhead, una en Inglaterra y otra aquí en los Estados Unidos. Y tengo que decir que esas fueron, lejos, algunas de mis giras favoritas que hicimos. Poder ver a Motörhead noche tras noche fue una experiencia muy inspiradora. Pero sin duda, mi parte favorita de toda la noche era cuando Lemmy llegaba allí antes de que la banda siquiera tocara una nota y decía: “Somos Motörhead y tocamos rock and roll”. Eso me encanta. Porque es verdad.
-Hablando de gente como él y de todas las influencias que mencionaste, ¿tienes algún héroe en la batería, alguna de las personas que te inspiraron?
-Por supuesto, sí, muchos bateristas y todavía los sigo escuchando y tomo de ellos lo que puedo. Tengo que decir que probablemente uno de los bateristas más importantes en mi educación fue Bill Ward de Black Sabbath. Yo era fanático de Sabbath desde muy temprano en la escuela secundaria y fue incluso antes de tocar la batería. Observaba a los bateristas siempre que podía, pero cuando Bill Ward la tocaba me impactó de una manera diferente que otros bateristas y creo que la razón de eso es porque crecí en una casa donde mi padre siempre estaba viendo la televisión pública.
Daban muchos conciertos y a veces era una sinfonía, a veces podía ser un grupo de bluegrass o a veces era Buddy Rich. Recuerdo haber visto la Buddy Rich Big Band con mi padre y él me dijo “hombre, este es el mejor baterista del mundo”. Y lo vi hacer cosas sobrehumanas. Después cuando comencé a escuchar Black Sabbath le escuché algunas cosas a Bill Ward que me recordaron a Buddy Rich. Entonces, cuando era niño, descubría el heavy metal, el rock and roll y todo eso.
Eso fue como boom, me dejó inconsciente. No podía creer que alguien que tocara en una banda tan pesada tuviera raíces que se remontaban a alguien como Buddy Rich o Gene Krupa. Eso realmente me abrió los ojos. Aprecié mejor los temas que tocaban y luego eso me animó a investigar y esa es la razón por la que me encanta escuchar a bateristas como Buddy Rich y Gene Krupa, pero también a Elvin Jones, Roy Haynes y Art Blakey. Y sabes, la lista sigue y sigue, hay tantos tipos.
Creo que es importante para los bateristas y músicos de cualquier tipo en estos días, escuchar cosas fuera de su género. Si sólo escuchas un género musical, si sólo escuchas cosas que están en tu mismo género, vas a sonar tal cual y sólo tendrás una visión muy limitada de lo que es la música. No te prives de todas estas alegrías que existen. Profundiza un poco en la batería y mira lo que es. Puedes aprender mucho simplemente escuchando a otros músicos y luego tomar cosas que escuchaste de aquí o algo de allá y la incorporas a tu forma de tocar. Eso te hará sonar único en comparación con los otros 50.000 bateristas de heavy metal.
-Bueno, eso es todo para nosotros por ahora. Gracias y nos vemos en Santiago.
-Espero que sí, ¡gracias por invitarme!
Las entradas para ver a Clutch están por sistema Eventrid.