A lo largo de sus 50 años de carrera, AC/DC ha grabado aproximadamente 188 canciones (más de las que podríamos contar, para ser honestos), así que cuando llegó el momento de seleccionar las 35 mejores, los acuerdos felices y los planes cuidadosamente trazados pronto fracasaron al borde del camino, reemplazados por gritos apasionados, patadas y reclamos. O sea, imposible llegar a un acuerdo.
Pero el problema ya está resuelto, y ahora en la radio del rock es un placer para nosotros compartir con ustedes las 35 mejores canciones de AC/DC. Un tesoro del rock para festejar los 35 años de Radio Futuro.
Back in Black
Posiblemente el combo de riffs y licks de guitarra más reconocible del universo, «Back in Black» coronó el álbum de hard rock más grande y más vendido de todos los tiempos con una sentida letra tributo, escrita en particular por su sucesor, Brian Johnson. para el recientemente fallecido cantante y soul de AC/DC, Bon Scott. ¡Diablos, esa es una canción por la que casi vale la pena morir! Oportunamente, «Back in Blac»‘ también refleja las raíces más profundas de AC/DC en el rock y el rockabilly de los años 50, ya que su famoso tema de cambio supuestamente se inspiró en el clásico de Johnny Kidd & the Pirates «Shakin’ All Over».
Let There Be Rock
Incluso antes de que nos dieran el punto de vista del gladiador, AC/DC tuvo la amabilidad de contarnos exactamente cómo Dios todopoderoso creó esta música rock ‘n’ roll y su encarnación demente y casi sacrílega es «Let There Be Rock». Retomando la historia “desde el principio” y sin terminar nunca sin un maratón de solo de guitarra devastador de Angus Young, este alboroto de boogie atemporal y lleno de adrenalina prácticamente definió cómo debe sonar un verdadero himno de hard rock. Si no, ciertamente puso el listón muy alto para que cualquier futuro pretendiente intente igualarlo.
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Otra maravilla de tres acordes (¿o son cuatro esta vez?), el magníficamente decadente confesionario de sicario «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» fue notablemente rechazado, junto con el álbum de 1976 que lo acompañaba, por la división estadounidense de Atlantic Records, que lo consideró demasiado poco comercial o demasiado sórdido para el consumo estadounidense. Irónicamente, los trajes del mismo sello probablemente se sintieron como genios cinco años después, cuando el álbum finalmente recibió luz verde tras el éxito masivo de «Back in Black», y procedió a aprovechar el impulso de la ola hasta alcanzar las ventas multiplatino de su propio. «Dirty Deeds», de hecho.
Problem Child
El mejor ejemplo de creación de mitos del rock ‘n’ roll que puedas encontrar, «Problem Child» fue hecho a medida para propagar la personalidad traviesa del colegial de Angus Young: un infomercial infernal de 3 minutos y 45 segundos, cortesía del siempre locuaz jefe de marketing de AC/DC, Bon Scott. Escuchado por primera vez por audiencias internacionales en el LP «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» de 1976, pero no hasta 1977 en Estados Unidos, cuando se añadió a la edición original estadounidense de «Let There Be Rock» (¡haciéndolo aún más espectacular!), «Problem Child» también cuenta con quizás el mejor riff de guitarra de tres acordes de la historia.
The Jack
Puede que la medicina moderna haya erradicado o al menos disminuido significativamente los riesgos relacionados con la gonorrea hace mucho tiempo, pero esta enfermedad de transmisión sexual tiene garantizada la inmortalidad musical gracias al tributo apenas velado de AC/DC a través de «The Jack». ¡Eh, gracias chicos! Popular desde hace mucho tiempo entre el público de los conciertos de AC/DC como una oportunidad lasciva para cantar, este tema de blues lento obstinadamente sensual también cuenta con un conjunto completo de letras «no oficiales» y gráficamente explícitas, que no se escuchan en la versión original del álbum de estudio (pero que luego se recitan en todas las versiones). su sangrienta gloria en el álbum en vivo «If You Want Blood» de 1978 del cantante Bon Scott). ¡Oye, el hombre sabía de lo que estaba hablando!
Whole Lotta Rosie
El amor es ciego, pero no importa: siéntense, niños, y dejen que el tío Bon les cuente una historia de amor, lujuria y travesuras groupies como ninguna otra con «Whole Lotta Rosie». El encuentro en la vida real de Scott, frecuentemente relatado, con un demonio de Tasmania promiscuo y generosamente dotado (no, no de ese tipo) es, por supuesto, el lado más oscuro y mucho más realista de la experiencia rosada de «Casi famosos»; y nada podría contextualizar mejor su historia que el frenético asalto desatado por sus compañeros de banda de AC/DC.
For Those About to Rock (We Salute You)
Inspirado en el saludo legendario proclamado por los gladiadores romanos cuando entraban a la arena («Ave César, nosotros los que estamos a punto de morir te saludamos»), este fue el tipo de gran declaración que AC/DC simplemente tuvo que hacer como continuación de el álbum mundialmente conquistador «Back in Black». Y, aunque la mayoría de las otras canciones encontradas en este LP de 1981 se han desvanecido en la memoria, la canción principal, por supuesto, ha perdurado como el infalible espectáculo de cierre del concierto de AC/DC, con la melodía de una salva de 21 cañonazos. Aunque cualquier súper geek que se precie sabe que la grabación original solo cuenta con 17 disparos de cañón.
Highway to Hell
Cuando AC/DC decidió viajar en la «Autopista al Infierno», también se embarcaron en la vía rápida para conquistar Estados Unidos y, aunque ya estaban en camino de lograrlo, el mundo. Con la portentosa fanfarria del riff característico e impulsada por el inexorable ritmo de fondo de Phil Rudd, ‘»Highway to Hell», una de nuestras mejores canciones de AC/DC, también despertó preocupaciones de los padres en todo Estados Unidos sobre sus connotaciones satánicas percibidas. En realidad, mamá y papá estaban haciendo mucho ruido por nada, ya que la canción simplemente abordaba las dificultades de la vida de gira, pero bueno, ¡lo que sea que venda los diarios!
You Shook Me All Night Long
Posiblemente el verdadero sencillo más grande de la larga carrera de AC/DC, «You Shook Me All Night Long» figura en esta lista de las mejores canciones de AC/DC porque seguramente ha atraído a más oyentes de hard rock no tradicionales y desprevenidos, sin mencionar prácticamente a todos. femenino, en los callejones más sucios y duros de la discografía de la banda que cualquier otra canción. El primer éxito de AC/DC en el Top 40 estadounidense (alcanzando un ahora aparentemente modesto puesto 35, a finales de 1980), también disfrutó de una segunda carrera mundial en las listas en 1986, cuando apareció en la banda sonora de «Who Made Who» y recibió un nuevo tratamiento de video musical para capitalizar el poder de MTV en el apogeo de su influencia.
Thunderstruck
La electrizante apertura de «The Razor’s Edge» se compuso alrededor de un hipnótico lamido que induce el túnel carpiano ideado por Angus Young, y luego respaldado por una siniestra progresión de acordes de Malcolm Young. Un gran éxito en 1990 y un elemento básico confiable en los conciertos desde entonces, «Thunderstruck» tampoco podría haber llegado en un momento más crucial para AC/DC, revitalizándolos como una amenaza en las listas de éxitos y eliminando el sabor amargo que queda en la boca de todo el mundo. mundo por anteriores momentos bajos de su carrera como «Blow Up Your Video», «Fly on the Wall» y «Flick of the Switch».
Shoot to Thrill
¡Es hora de darle un poco al baterista! En «Shoot to Thrill», Phil Rudd, el cronometrador de AC/DC desde hace mucho tiempo, está al frente y al centro como nunca antes, y este maestro de la percusión del rock ‘n’ roll confiable pero altruista (y decididamente anti-flash) aprovecha la oportunidad para impulsar la canción. puente tribal durante casi un minuto (comenzando alrededor del minuto 3:25), antes de que sus compañeros de banda vuelvan a entrar. Además de eso, «Shoot to Thrill» respalda su fanfarronería lírica con algunos de los riffs y licks más feroces de AC/DC, asegurando su posición entre las canciones más emocionantes y perfectamente elaboradas de la banda.
Bad Boy Boogie
El personaje de colegial travieso de Angus Young fue mitificado a la perfección en «Dirty Deeds», «Problem Child», pero eso no impidió que AC/DC explorara más el concepto -y con resultados aún más electrizantes- en «Bad Boy Boogie». Una de las vergüenzas de las riquezas del hard rock clásico de «Let There Be Rock», la canción reafirma las formas antiautoritarias de AC/DC a través de una serie de coplas contrarias basadas en el probado y verdadero folklore del séptimo hijo. En el escenario, «Bad Boy Boogie» evolucionó hasta convertirse en una pieza espectacular impulsada por el trabajo de guitarra solista más salvaje de Angus Young y, durante muchos años, su ritual de striptease nocturno.
Hells Bells
«Hells Bells» no fue la primera, y ciertamente no es la última, canción de rock ‘n’ roll introducida por el tañido de campanas, pero es la que todo el mundo en el planeta parece conocer. Una señal sombría que alerta a los fanáticos de AC/DC de que «Back in Black» de 1980 serviría simultáneamente como velorio musical y celebración del cantante caído Bon Scott, «Hells Bells» continúa cumpliendo ese papel casi todas las noches en concierto. Cada vez que el reemplazo de Scott, Brian Johnson, comienza a tocar esa totémica campana de hierro fundido antes de las partes de guitarra entrelazadas de Angus y Malcolm, la memoria de Scott siempre está en la habitación.
It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock’n’Roll)
Esta canción resume el impulso indomable de AC/DC para lograr sus sueños de rock ‘n’ roll, cueste lo que cueste, por lo que es muy apropiado que inicie la versión internacional de «High Voltage» (después de hacer los honores en el segundo LP australiano de 1975, «T.N.T.»). El novedoso uso de la gaita en la canción hace referencia a la herencia escocesa compartida por los hermanos Young y Bon Scott.
Jailbreak
Este popular sencillo australiano, para el cual AC/DC grabó un vídeo musical y todo, no fue escuchado por la mayoría de la gente fuera de Australia hasta 1984… ¡más de ocho años después de su debut! Atlantic Records rechazó rotundamente el LP «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» para su lanzamiento en Estados Unidos en 1976, y luego lo lanzó a las tiendas cinco años después para capitalizar el avance comercial de «Back in Black».
T.N.T.
La canción principal del segundo LP australiano de AC/DC, presentada más tarde a la mayoría de los fanáticos a través de la versión internacional de «High Voltage», «T.N.T.» fusiona el estilo explosivo de hard rock de la banda en su definición más estricta y directa: breve, dulce y potente. Un elemento básico de los conciertos desde su lanzamiento, incluso durante la era de Brian Johnson, la canción glorifica la imagen de rockero fuera de la ley de AC/DC y nunca deja de despertar a los asistentes al concierto una vez que Angus Young comienza a graznar su característico «¡Oye! ¡Oye! ¡Oye!». Vale la pena señalar que esas palabras cantadas fueron pronunciadas antes de que los punks del Reino Unido las reclamaran como propias.
High Voltage
Esta canción define la razón de ser de AC/DC: tocar «rock ‘n’ roll de alto voltaje» mientras se rinde homenaje a sus influencias del rock de los años cincuenta. Después de todo, ¿qué es «High Voltage» sino un número mejorado de Chuck Berry? Su lamido característico hace referencia a numerosos éxitos de la máquina de discos de los años 50, especialmente los clásicos de Berry, y el ritmo pulsante y poderoso de la banda hace que caminar como un pato sea casi una necesidad. Bon Scott sube la apuesta al gemir como un alma en pena por encima de todo.
Rock ’n’ Roll Ain’t Noise Pollution
Este es justo el tipo de canción que AC/DC necesitaba para concluir el impecable álbum «Back in Black»: una canción que defiende la reputación del rock ‘n’ roll como una fuerza para el bien en un momento en el que, créanlo o no, tales declaraciones A veces todavía eran necesarios. Yendo un paso más allá, «Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution» alerta a los detractores de no cuestionar la permanencia de la música al concluir que «el rock ‘n’ roll nunca morirá». Y en caso de que nunca lo hayas notado, este mensaje sirvió como continuación de la canción principal de apertura de ‘For Those About to Rock (We Salute You)» del año siguiente.
Big Gun
La siguiente incursión de AC/DC en el mundo de las bandas sonoras tuvo mejores resultados, incluso si la película en cuestión fracasó casi tan fuerte como la primera. Pero esta vez AC/DC tenía a sus espaldas los vientos huracanados de un álbum de regreso adecuado (ese sería «The Razor’s Edge» de 1990) y la mano guía del productor estrella Rick Rubin a su disposición. «Big Gun» dispara un tiro explosivo a través de la proa de los rockeros grunge, proclamando que este viejo acorazado aún no se ha hundido. Ni siquiera el cameo de Arnold Schwarzenegger pudo arruinar el vídeo de la canción.
Hard as a Rock
No se pueden encontrar verdaderas sorpresas en el incuestionablemente contagioso «Hard as a Rock», un éxito polivalente del éxito de 1995 «Ballbreaker», que obviamente fue compuesto por encargo tal como todos los demás singles modernos de AC/DC. Estamos hablando de grandes acordes de guitarra, mayores insinuaciones sexuales y accesorios escénicos gigantes (en este caso, ¡una bola de demolición!). Pero hay una razón por la que la banda ha vuelto al pozo una y otra vez a lo largo de los años: funciona.
Live Wire
Durante la era de Bon Scott, AC/DC probablemente abrió más shows con esta emocionante canción que cualquier otra canción de su discografía. Y con razón, ya que «Live Wire» crece constantemente desde una introducción engañosamente tranquila del bajo de Mark Evans a un monstruo de rock ‘n’ roll electrificado de Frankenstein, rabioso y babeante, perfecto para llevar al público a un frenesí. Lamentablemente, la canción ha estado prácticamente retirada durante el reinado de Brian Johnson, pero letras como «Más frío que un cuerpo sobre hielo / Más caliente que un dado rodando / Más salvaje que una pelea de borrachos / Vas a arder esta noche» todavía definen a AC/DC.
Who Made Who
La mayoría de los puristas de AC/DC desearían que este tema de la banda sonora inusualmente comercial (que sirvió como excusa para un LP de grandes éxitos a medias utilizado para ayudar a impulsar el decaído perfil de la banda a mediados de los 80) nunca hubiera existido. Para empezar, el tono de guitarra de los Young suena extrañamente sintético, la potente introducción del bajo de Cliff Williams está a solo unos pasos de la mala música de baile y la película de Stephen King para la que fue escrita… bueno, ni siquiera te molestes. Pero todavía no podemos negar la popularidad generalizada de «Who Made Who». O su utilidad para mantener a AC/DC en las listas hasta que pudieran cambiar su suerte.
Riff Raff
Cualquiera que piense que el álbum «Powerage» es una caída emocional de la pura e hiperactiva furia de su predecesor, «Let There Be Rock», se está olvidando de la combinación uno-dos entregada por el vicioso «Kicked in the Teeth» y su colega peso pesado «Riff Raff». Tan salvaje es el riff inicial de este último que casi uno se pregunta si Angus Young experimentó un ataque en la cabina de grabación. Una vez que se lanza hacia esos traviesos lamidos y acordes poderosos que te conmocionan, todo lo que puedes hacer es aferrarte a tu vida hasta que la canción termine de salirse con la tuya y te deje magullado y maltratado al borde de la carretera.
If You Want Blood (You’ve Got It)
Después de haber ideado un título brillante y muy adecuado para su espectacular álbum en vivo de 1978, «If You Want Blood You’ve Got It», AC/DC no podía dejar pasar la oportunidad de escribir una nueva canción en torno a él para su disco de 1979, «Highway to Hell». Después de abrir con un inolvidable riff resonante cortesía de Angus y Malcolm Young, la canción rápidamente se convierte en una poderosa locomotora de ritmo impulsada por el motor subestimado del bajo de Cliff Williams. Para cuando Bon Scott desata su último y espeluznante grito, el mensaje de la canción se ha escuchado alto y claro.
Rocker (en vivo)
Este enérgico pero algo anodino tributo al rock ‘n’ roll de los años 50, fue originalmente enterrado en la segunda cara del LP exclusivo de Australia «T.N.T.» y luego revivido para la versión estadounidense de «Dirty Deeds Done Dirt Cheap», pero su verdadero poder se revela en el escenario, específicamente, cuando se tocó el bis final en el arrollador documento del concierto de AC/DC de 1978, «If You Want Blood You’ve Got It», donde la actuación de la banda, al borde de la apoplejía, cargada de adrenalina y empapada de sudor, ha estado enviando Los “apostadores” regresan a casa con grandes sonrisas tontas en sus rostros desde hace casi cinco décadas.
Stiff Upper Lip
Desafortunadamente, reanudar su cómoda relación de producción familiar con el hermano mayor George Young y su socio Harry Vanda llevó a una actitud de composición un tanto complaciente a lo largo del decimocuarto álbum de AC/DC. Pero el swing de blues y el doble sentido descarado de la canción principal se destacan muy por encima de los resultados restantes, y ningún concierto callejero inducido por un callejón sin salida (visto en el video oficial de la canción) puede ocultar eso.
Rock ‘n’ Roll Train
AC/DC hizo que sus rabiosos fans esperaran casi una década para la continuación de «Stiff Upper Lip», «Black Ice», que mostró una mejora concertada en la composición de canciones. Lo mejor de aquel regreso del grupo, sin duda, es el primer sencillo «Rock ‘n’ Roll Train»: una melodía de AC/DC para sentirse bien, emborracharse y sentirse mejor si alguna vez hubo una. Además, es un buen recordatorio de por qué, incluso mucho después de sus días de gloria en los años 70 y 80, la banda de hard rock más grande del mundo seguía siendo, eh, la banda de hard rock más grande del mundo.
Heatseeker
La segunda mitad de los años 80 no fue exactamente un ambiente amigable para AC/DC. En una época en la que los vídeos musicales de rockeros más jóvenes y bonitos dictaban las listas de reproducción de radio, era todo lo que podían hacer para alimentar su máquina de giras. Pero incluso los álbumes de esta época tuvieron su cuota de momentos destacados, y podría decirse que ninguno desencadenó tanta energía cinética como «Heatseeker», con su giro humorístico sobre la política de la Guerra Fría. Irónicamente, el Muro de Berlín se derrumbó poco más de un año después del, err… despliegue de este sencillo. ¿Coincidencia?
Hail Caesar
Rick Rubin debería haber sido el productor perfecto de AC/DC, pero «Ballbreaker» sonaba extrañamente castrado, sin el rugido azabache de las guitarras. Sin embargo, en el retorcido y giratorio «Hail Caesar» funcionó.
Moneytalks
Es difícil describir cualquier cosa que AC/DC haga como fuera de lugar (rara vez una banda ha mantenido un solo rasgo de carácter con tanta devoción), pero la melodía de apertura y coro de «Moneytalks» recuerda peculiarmente a la E Street Band de nuestros días, melancólica y triunfante.
Hell Ain’t a Bad Place To Be
Escuche cómo se cortan los acordes, cómo nada se sostiene en los versos. Aunque AC/DC siempre desdeñó el punk, fácilmente podrían haber encajado si hubieran tenido algún interés: ninguna banda sonaba más dura y áspera en 1977.
Mistress for Christmas
«The Razor’s Edge» es un regreso a la forma después de los «años salvajes» de AC/DC durante la segunda mitad de los años 80. Claro, la producción de Bruce Fairbairn es un poco elegante, pero tenía sentido en ese momento, y AC/DC la hizo contar con su conjunto de canciones nuevas más fuerte en años, incluyendo «Thunderstruck», «Are You Ready» y la hilarantemente traviesa ‘ «Mistress for Christmas». Esta es una de las raras ocasiones en las que la promesa de que este es el mejor álbum de AC/DC desde «Back in Black» puede ser cierta.
Big Balls
Tanto las autoridades como los críticos han descartado con frecuencia «Big Balls» como una especie de canción novedosa y desagradable, pero creemos que simplemente han malinterpretado el significado serio y perfectamente inocente detrás de la letra de Bon Scott. Después de todo, difícilmente se puede censurar a Scott por alardear un poco si sus bailes (o fiestas, como las llaman los estadounidenses) son, de hecho, tan populares como para ser «los bailes más grandes de todos». Seguramente, cualquier otra persona se sentiría igual de orgullosa de sus asuntos sociales, y sugerir que hay motivos ocultos detrás de las afirmaciones de Scott es sencillamente poco sofisticado.
Girls Got Rhythm
Un himno descarado a la gloria del buen sexo, todo con detalles deliciosamente escabrosos. Cuando Bon Scott cantó «He estado en todo el mundo, he visto un millón de chicas…», le creíste. Y además estábamos un poco celosos.
Ride On
Según nuestro recuento, AC/DC grabó sólo dos verdaderas baladas de las casi 200 canciones de su catálogo, y la primera, la canción sobrante del período glamuroso de Australia, «Love Song», es mejor olvidarla. Así que eso deja a «Ride On», que encuentra a Bon Scott reflexionando sobre sus problemas desde la perspectiva de un astuto y cansado vaquero al estilo Spaghetti Western. Si él es el bueno o el malo de la historia puede estar sujeto a interpretación, pero aun así aprovecharíamos la oportunidad de unirnos a su grupo de cualquier manera.