Futuro 35 | Estas son las mejores canciones de Pink Floyd

Led Zeppelin es responsable de la expansión vertical del hard rock en los 70. Pero Pink Floyd, formados el 05 de julio de 1964, hace exactos 60 años atrás, fue la banda que más lo expandió horizontalmente.

Por supuesto, extendieron la duración. Álbumes dobles. Improvisaciones laterales. Canciones que tenían más movimientos e ideas que los LP completos de otras bandas. Pero también ampliaron el ancho de la música, con una de las paletas musicales de mayor alcance de cualquier banda que se acerque a su magnitud. Comenzando con la psicodelia caleidoscópica «The Piper at the Gates of Dawn» dirigida por Syd Barrett en 1967, que cumple 55 años hoy, la banda mostró una flexibilidad artística verdaderamente asombrosa y una inventiva abierta, por lo que siguen siendo extrañamente subestimados en una era que los ve cada vez más como puritanos del rock pesados y cerebrales.

OK, establecieron el estándar para el stoner rock universitario con el progresivo prismático de «The Dark Side of the Moon«. Pero entre las zonas de rock espacial del LP hay un proto-EDM instrumental que acelera el pulso. Un soul que te detiene el corazón. Exorcismo vocal y un par de solos de saxo. Sí, «Wish You Were Here» está abrumado por una combinación de 26 minutos y nueve movimientos de art-funking de jazz. Pero también se centra en la profunda humanidad de una de las grandes baladas desgarradoras de historia del rock.

Sí, el movimiento punk del 77 siguió en gran medida en respuesta a la pomposidad exagerada de su clase. Pero toca «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols» y «Animals» juntos y mira cuál suena más como una regla biliosa de un montón de cabreados. Y sí, «The Wall» fue una monstruosa declaración de egomanía en doble LP de la que no había retorno. Pero la ópera rock no pudo ocultar la integración más perfecta del golpe de disco que cualquier banda de rock importante había logrado hasta ahora.

Nos abocamos a la tarea de elegir las 35 mejores canciones de Pink Floyd en el aniversario de Futuro.

Shine On You Crazy Diamond

«Shine on You Crazy Diamond» se lanzó originalmente como una suite de dos canciones, ocho partes y 26 minutos en el seguimiento de la banda al megapopular «The Dark Side of the Moon». Y como varios proyectos de Floyd de la época, la canción hace referencia al descenso del excompañero de banda Syd Barrett a una enfermedad mental. Es una pieza épica, los sujetalibros de uno de los LP más duraderos del grupo.

Comfortably Numb

Roger Waters escribió la mayor parte de «The Wall» por sí mismo. Rastreó los problemas de la infancia hasta los conflictos de la era Floyd. «Comfortably Numb» es una de las pocas canciones escritas con David Gilmour. Acá proporciona la música y un excelente solo de guitarra. Por cierto, uno de los más célebres en la historia del rock. La canción aparece en medio de «The Wall», mientras el personaje principal lucha por pasar otro día y otro espectáculo. Luego, la guitarra se abre paso a través de la niebla, brindando un breve atisbo de claridad catártica.

Time

«Time» funciona mejor como parte de un concepto de álbum más grande que como un corte independiente. Pero es el eje de «The Dark Side of the Moon» y presenta las mejores interpretaciones del álbum. Especialmente el solo de batería de Nick Mason cerca del comienzo de la canción y el desgarrador solo de guitarra de David Gilmour en el medio.

Dogs

El LP «Animals» de Pink Floyd de 1977 es el trabajo más polarizador del grupo. A algunos les encantan las canciones ambiciosas y súper largas de la colección, mientras que otros las encuentran infladas y sin el encanto de su trabajo anterior. «Dogs», que ocupa casi toda la primera cara del álbum, es una de las favoritas de los superfans de Floyd desde hace mucho tiempo. Grabado cerca del apogeo de la escena del rock progresivo de los setenta, la canción dura más de 17 minutos. Es el tipo de canción que hizo que Johnny Rotten caminara por Inglaterra con una camiseta que decía «Odio a Pink Floyd».

Another Brick in the Wall (Part II)

El único sencillo No. 1 de Pink Floyd no tiene mucho sentido fuera del concepto del exitoso álbum, pero es una canción importante en la carrera de la banda y otra de la larga lista de quejas del compositor Waters contra la sociedad en general. El hecho de que «Another Brick in the Wall (Part II)» logró encabezar la lista de música pop dice mucho sobre la popularidad de la banda a finales de los 70 y principios de los 80.

Money

Una vez que la banda comenzó a recibir algo de atención, el concepto de la fama y sus adornos se convirtieron en una obsesión para Roger Waters. Irónicamente, «Money», una diatriba contra la codicia, se convirtió en el primer sencillo de éxito del grupo y puso a «The Dark Side of the Moon» en el camino hacia uno de los álbumes más vendidos de la historia. Su enorme popularidad solo se sumó a la lista de quejas de Waters.

Echoes

El sexto álbum de Pink Floyd fue una especie de punto de inflexión, ya que la banda se acercó a canciones más estructuradas, a diferencia de las piezas atmosféricas que dominaron sus discos anteriores. «Echoes», el punto culminante de «Meddle», todavía dura más de 23 minutos, pero su mezcla de largos pasajes instrumentales y parches vocales es un precursor del cambio de carrera «The Dark Side of the Moon».

Astronomy Domine

Syd Barrett duró solo un puñado de sencillos y dos álbumes antes de que sus problemas mentales acelerados por las drogas lo sacaran de la banda. El corte de apertura de su álbum debut es una locura del espacio exterior que une las eras psicodélica y progresiva de Pink Floyd con una brillantez retorcida.

Have a Cigar

Todos querían un pedazo de Pink Floyd después de que «The Dark Side of the Moon» vendiera miles de millones de copias, especialmente los tipos turbios de la industria musical en los que Waters nunca confió. «Have a Cigar» tiene que ver con esos trajes despistados. «Por cierto, ¿cuál es Pink?» canta el invitado Roy Harper, un folk británico, resumiendo la época.

Brain Damage / Eclipse

¿Hay algún álbum más cercano más culminante y emocional que la secuencia de «Brain Damage» y «Eclipse»? Reuniendo todos los temas y preguntas universales planteados durante el curso de «The Dark Side of the Moon», la pieza de dos partes detalla el peligro final de lo que puede sucederle a la mente humana cuando se enfrenta a todos los miedos y problemas inherentes a la vida moderna. No siempre conocido por ser el más compasivo, Roger Waters ofrece un vistazo de ese lado aquí. Con la línea central «Te veré en el lado oscuro de la luna» que se relaciona directamente con la inestabilidad mental y la locura de Syd Barrett y empatiza con ellas: un tema que presagia el posterior homenaje a Barrett, «Wish You Were Here». «Eclipse» continúa resumiendo todas las cosas y elecciones que definen la vida de una persona, llegando a un clímax sorprendente.

See Emily Play

El éxito temprano característico de Pink Floyd en su país de origen, con diapositivas de guitarra susurrantes, producción exuberante, un coro experto y la melodía o estructura de canción menos complicada del mandato de Barrett. Por supuesto, Syd pensó que era demasiado pop y le rogó a la banda que no lo lanzara ni promocionara («¡John Lennon no hace Top of the Pops»!), y pasarían años antes de que la banda lanzara algo tan inmaculado nuevamente, con o sin su líder autodestructivo. Razón de más por la que «See Emily Play» se erige hoy en día como un abanderado del psych-pop, brillante, precioso y completamente transportador.

Learning to Fly

Años de batallas legales dejaron Pink Floyd agotado y gastado a mediados de los años 80. Es posible que Gilmour haya estado más involucrado emocionalmente en su afición aeronáutica que en su carrera discográfica en el momento del desarrollo de «A Monetary Lapse of Reason. Lo que significaría explicar por qué la ingrávida «Learning to Fly» es la única canción del álbum que realmente conecta. Producción panorámica, gancho de guitarra conmovedor y un coro que se eleva muy por encima de las nubes. «Learning to Fly» se convirtió no solo en el único verdadero éxito de la era MTV de la banda. Quizás es el único contraargumento de las afirmaciones de Waters de que el ADN fundamental de la banda yacía únicamente en él.

Set the Controls for the Heart of the Sun

Una de las primeras canciones que Roger Waters escribió a raíz del colapso mental de Syd Barrett y su posterior despido de la banda en 1968, «Set the Controls for the Heart of the Sun» se mantiene fiel a la influencia psicodélica de Barrett, pero reemplaza la extravagancia característica del genio caído con un tono más formal, sombrío e inquietante, que se volvería común en el trabajo posterior de Pink Floyd. Impulsada por una línea de bajo hipnótica con tintes orientales, la versión de estudio palidece en comparación con sus versiones extendidas y salvajemente experimentales de los shows en vivo de Floyd de la época.

Pigs (Three Different Ones)

En un álbum que criticaba todo como lo es «Animals», «Pigs (Three Different Ones)» miraba figuras que representaban los peores elementos del sistema; reaparece el empresario ‘arrastrado por la piedra’ de Perros; un “ratbag” que Waters había visto en una parada de autobús cerca de los estudios Britannia Row de la banda, que puede o no ser Margaret Thatcher, la entonces líder del opositor Partido Conservador; y, por último, la no querida guardiana moral Mary Whitehouse, directora de la Asociación Nacional de Televidentes y Oyentes.

Mother

Intercambiando voces, Waters y Gilmour se metieron fácilmente en el personaje de un niño asfixiado y un padre indulgente, mientras que Mason luchaba con los cambios de compás y dejaba vacante el taburete de la batería para Jeff Porcaro de Toto («Nick, para su crédito, no tenía gran pretensión al respecto», dijo Waters: “Simplemente dijo: ‘No puedo tocar eso’”).

Fearless

La mejor excursión acústica temprana de Pink Floyd. Un dichoso paseo a medio tiempo que suena como un «Everybody Knows This Is Nowhere» más etéreo, o un «Led Zeppelin III» menos sentimental. No hay absolutamente ninguna buena razón por la que un ritmo tan divino deba terminar con una grabación de campo del Liverpool F.C. hooligans cantando «You’ll Never Walk Alone», pero el final inesperado asegura que la canción sea instantáneamente inolvidable: una lección temprana para mantener las canciones sorprendentes hasta sus últimos segundos que Floyd escucharía bien en la década siguiente.

Arnold Layne

Cuando Roger Waters le contó a Syd Barrett sobre un pervertido local que robaba bragas y había causado problemas en el tendedero de su madre en Cambridge, el líder de la banda soñó con una porción de psicodelia completamente inglesa, a partes iguales caprichosa y siniestra. La voz amanerada de Barrett y el órgano brillantemente emborronado de Richard Wright llevaron el sencillo debut de Floyd al número 20 del Reino Unido, a pesar de una prohibición parcial de la radio. «No podemos pensar por qué están tan perturbados», olfateó Waters. «Es una canción sobre un fetichista de la ropa que obviamente está un poco pervertido…».

A Saucerful of Secrets

Este toma más de siete minutos para alcanzar su ritmo, pero eso no es nada para el Pink Floyd de finales de los 60. Vale la pena la espera, de todos modos: cuando la banda completa toma vuelo en el último cuarto instrumental, la brujería absoluta que se evoca es suficiente para inspirar un estadio lleno de velas góticas levantadas.

In the Flesh?

La pista de apertura del épico álbum conceptual doble «The Wall», y lleva el nombre de la gira «Animal»s de 1977 en la que, en el espectáculo final en Montreal, Waters escupió legendariamente a un miembro de la audiencia, un evento que desencadenó el concepto alienado de estrella de rock. Sin duda, es un comienzo explosivo para el álbum, todos los acordes de poder del teclado y guitarras ardientes. El riff original fue tomado de lo que se convertiría en el álbum en solitario de Waters «The Pros And Cons Of HitchHiking,» que había escrito al mismo tiempo que «The Wall». Cuando se interpretó en vivo, los músicos de apoyo hicieron que pareciera que Floyd interpretó la canción, como la «banda sustituta» mencionada en la letra.

High Hopes

«The Division Bell» es mucho mejor de lo que recuerdas. Sin embargo, Pink Floyd tomó la curiosa decisión de retrocargar significativamente el álbum, con los tres sencillos en el segundo lado. Por lo que tienes que pasar por un montón de fideos de la nueva era antes de llegar a las canciones reales. Pero lo mejor de ellos llega al final, cuando el sonido de las campanas de la iglesia del outro de «Lost for Words» da paso a los escalofriantes toques de piano de «High Hopes», una dolorosa epopeya retrospectiva que es quizás un poco más «Silent». Lucidity” que “Comfortably Numb”, pero aun así se acerca más a la grandeza cinematográfica del clásico Floyd que cualquier otra canción desde la caída de «The Wall».

Bike

La única canción que parece quedarse con todos desde la primera vez que escuchan «The Piper at the Gate sof Dawn», el absurdo infantil de sus versos, que presta poca atención a la métrica, rima cuando tiene ganas de hacerlo y desperdicia un verso en un «buen ratón» llamado Gerald. — haciendo un contraste inquietante con el estribillo casi coherente: «Eres el tipo de chica que encaja en mi mundo / Te daré todo, cualquier cosa, si quieres cosas». Luego se disuelve en una cacofonía de raspaduras percusivas y risitas maníacas. Como Barrett en general, casi una anarquía total, pero con un poco de verdad en el centro para que los fanáticos continúen descifrando el enigma 55 años después.

One of These Days

El verdadero pistoletazo de salida para Floyd de los 70, un viaje espectral hacia el gran art-rock desconocido. Completamente instrumental excepto por un «Uno de estos días voy a cortarte en pequeños pedazos» fuertemente alterado del baterista Mason. Un riff de bajo de una sola nota muy retrasado no debería ser suficiente para construir una canción tan poderosa, pero ese tipo de ingenio de estudio demostraría ser el arma más grande del grupo en la próxima década, y aquí, la banda rodea el anti- gancho con ruidos de viento, guitarras rugientes, órganos extraterrestres, tambores de carreras y percusión invertida hasta que representa una amenaza tan grande como la introducción confusa del título de Mason.

Lucifer Sam

La versión posterior a «Double O Bo» de Pink Floyd de música estereofónica de espías, tensa y seductora, sobre el gato más genial que Syd Barrett conoció, en este caso, un gato real, su mascota siamés. «¡Ese gato es algo que no puedo explicar!» exclama en el estribillo, deteniendo la canción en seco, y un mundo de dueños felinos frustrados asiente con la cabeza en reconocimiento resignado.

Hey You

La apertura de la cara tres de «The Wall», y una prueba temprana de que Floyd tenía las cosas para mantener dos LP de riffs fascinantes e imaginación estructural. El disco no comienza exactamente con un estallido. La combinación deslizante de guitarra acústica y bajo sin trastes (de Andy Bown de Status Quo, de todas las personas) lo convierte en una de las introducciones más inquietantes de la banda, pero cuando Waters salta en una octava más alta en el tercer verso, se demuestra como una balada lo suficientemente poderosa como para aumentar las apuestas emocionales para el back-end del set, estableciendo el tono para todo el amargo aislamiento y el escalofriante vacío que seguirán.

Cymbaline

Una canción sublime sobre una pesadilla: sobre un órgano Farfisa que suena dulce y un bajo y bongos exuberantes, Gilmour canta «Todos los cuervos se están acercando/ Y no hay ningún lugar donde puedas esconderte», antes de desvelar a los verdaderos villanos de la canción: «Tu manager y agente son ambos ocupados en el teléfono / vendiendo fotografías en color a revistas en casa «. Bienvenidos a la máquina, muchachos.

Atom Heart Mother Suite

Con «A Saucerful of Secrets», Pink Floyd comenzó a experimentar con una forma de composición épica específica de múltiples movimientos que bordeaba lo clásico. «Atom Heart Mother» fue el segundo intento de la banda en esta técnica de obra. Esta vez tomando sus implicaciones clásicas más literalmente, empleando al compositor de vanguardia Ron Geesin para colaborar en una canción de más de 23 minutos. Moviéndose a través de un tema orquestado con un sonido occidental y hacia una inquietante sección de coro, una sección de improvisación ultra funky y de regreso al tema principal, muestra a Pink Floyd en su forma más ambiciosa y musicalmente creativa hasta ese momento. Roger Waters y David Gilmour luego condenarían esta suite (y su álbum homónimo) en sus últimos años, descartándolo como «infantil» y «basura», pero la mayoría de los fanáticos incondicionales de Floyd todavía aprecian «Atom Heart Mother».

Sheep

El emocionante clímax de 10 minutos de «Animals», con órganos y bajos acelerados y voces portentosas que hacen que la banda suene como un Steely Dan diabólico. Especialmente a tiempo para el » bad dream” gimiendo avería del sintetizador a mitad de camino. Pero la canción retoma el final inesperadamente justo de la canción. Un riff de guitarra triunfante que prueba que los animales en el poder son vencibles después de todo. O qye, simplemente, hace mucho que ya no tienes que luchar contra ellos.

Mother

Una poderosa balada moderadamente exagerada de la cara uno de «The Wall». Se convirtió en un elemento básico del rock clásico. Algo improbable, pero que siendo una de las canciones menos apropiadas para colarse en las listas de reproducción del Día de la Madre cada año. La canción se inclina demasiado hacia sus momentos más sarcásticos, pero es mucho más conmovedora en el lado de niño asustado de la personalidad de Waters sigue siendo obviamente una fuente de verdadera crudeza para el cantante.

Careful With That Axe, Eugene

Una locura de rock ácido de libro de texto. Y mucho más efectiva con la compilación en vivo en la versión «Ummagumma» que en la forma más abreviada como el lado B del en gran parte olvidable «Point Me at the Sky». Necesitas esos primeros tres minutos de falsete espeluznante, órgano amenazador y bajo ligeramente laborioso, antes de que Waters ofrezca el mal presagio de la frase del título susurrada, y la canción explote absolutamente con sus gritos, un aullido de huracán que se convertiría en un elemento sonoro característico de la banda en la próxima década. En algún lugar, un joven Alan Vega estaba tomando notas minuciosas.

The Great Gig in the Sky

Tal vez un «interludio» en virtud de no tener palabras, menos la muestra de palabras habladas «No tengo miedo de morir» bien elegida en la introducción de la canción, pero sigue siendo una de las pistas más memorables de «The Dark Side of the Moon», gracias a uno de los mejores riffs de piano destacados de Rick Wright y una voz no verbal que detiene el mundo de la cantante de soul Clare Torry. A pesar de persuadirla a la inmortalidad del rock clásico a través de su solo, las sesiones de «Great Gig» fueron tan incómodas como cabría esperar, Waters relató la grabación en 2003: «Clare entró al estudio un día y dijimos: ‘No hay letra. Se trata de morir, canta un poco eso, niña’”.

The Final Cut

Lanzado a la ‘biblioteca de basura’ durante las sesiones de «The Wall», Gilmour odiaba abiertamente la canción principal del gran álbum de ruptura de Pink Floyd de 1983 («Le dije a Roger: ‘Si estas canciones no eran lo suficientemente buenas para «The Wall», ¿por qué son buenas ¿suficiente por ahora?'»). Pero escuchado hoy, «The Final Cut» se erige como una de las notas suicidas más bellas del rock, la voz privada de Waters eriza el vello del cuello mientras la música se desarrolla como un primo perdido de «Comfortably Numb». En años posteriores, incluso Gilmour aparecería y la citaría como una de las tres canciones decentes del álbum.

Us and Them

La joya de la corona de «Dark Side of the Moon». Un balanceo de combustión lenta construido alrededor de un riff de David Gilmour. Y que brilla suavemente y un órgano Hammond radiante de Richard Wright. Sin duda, es una canción de Pink Floyd. Letras militaristas. Un coro creciente. Y una muestra de palabras habladas de un roadie que habla con dureza. Pero se destaca porque es una de las pocas canciones de Floyd que podrías imaginarte siendo grabada por toda una gama de artistas. Tal vez sea el saxofón digno de «What’s Going On?» que aparece en todos los momentos correctos, o la universalidad de las primeras líneas, pero la canción se conecta en un nivel más cercano al soul que al progresivo, lo que le da a Dark Side un corazón palpitante para acompañar. su cerebro hiperactivo.

Welcome to the Machine

No es necesariamente la canción más fácil de defender en el catálogo de Pink Floyd. Particularmente contra aquellos que ven a la banda como nada más que una comida complaciente para los jóvenes de 14 años que piensan que son las primeras personas en comparar el colegio con un régimen fascista. Sí, pero esos sonidos, ¿dónde más vas a escuchar bajos que palpitan como un dolor muscular, acordes acústicos donde cada nota individual apuñala como un carámbano en la parte posterior, o sintetizadores que se disparan como fuegos artificiales láser en el cielo posterior a Skynet? Un caso convincente que a veces, todos tenemos que involucrarnos con ese adolescente interior fácilmente alucinante y hacer un poco de ira contra las máquinas.

Goodbye Blue Sky

Una breve balada de Blitz con algunas de las armonías acústicas más celestiales de la carrera de la banda. La serenidad del estribillo principal socavada escalofriantemente por los sintetizadores progresivos y las letras conmocionadas («¿Viste las bombas cayendo?») en la versos. Es posible que hayan cortado la melodía final del coro de «Ruby Tuesday» de The Rolling Stones de una década antes. Pero «Sky» terminó prestando el riff principal a «Hysteria» de Def Leppard una década después, por lo que se nivela.

Any Colour You Like

El momento de Richard Wright para brillar en DSOTM. Sus rayos de sintetizador ocupan un lugar central en las secciones más llamativas del breve instrumental. Aunque hay mucho tiempo para que la guitarra de Gilmour plantee sus propios puntos de conversación en el medio. Al igual que «On the Run», no es una canción completamente desarrollada. Pero es un tejido conectivo vital para uno de los LP más fluidos jamás ensamblados. Y una prueba innegable de que, maldita sea, este álbum realmente necesitaba su propio espectáculo de láser.