Futuro 35 | Estas son las mejores canciones de Queen

Definitivamente había algo evidentemente diferente y especial cuando se lanzó el álbum debut de Queen en julio de 1973, 16 años antes de que naciera Radio Futuro.

En el fondo, era otra banda de hard rock de cuatro integrantes de Inglaterra, rebosante de músculo y energía. Pero esas armonías operísticas, reforzadas por la brillante producción de Roy Thomas Baker, y un sentido único de la dinámica diferenciaron a Queen desde el principio, y las cosas solo crecieron a partir de ahí.

En el transcurso de 14 discos de estudio (antes de la muerte del líder Freddie Mercury en 1991), Queen se convirtió en el campeón y la definición visible del pomp rock en todo su esplendor y deleite. El grupo nunca dejó de rockear duro, pero sus ambiciones hasta e incluso más allá del cenit de «Bohemian Rhapsody» fueron bellamente diseñadas y sin disculpas grandilocuentes. Incluso el silencio de Queen sonaba grande, y su grande fue diseñado para sacudir la Tierra, y continúa gracias al pisotón perdurable de «We Will Rock You».

51 años después, el tipo de magia de Queen perdura a través de una variedad de formas: reediciones, musicales, películas y programas de televisión y en casi todos los eventos deportivos del mundo, sin mencionar la situación de gira de Brian May y Roger Taylor con Adam Lambert. . May preguntó una vez, en una canción, «¿Quién quiere vivir para siempre?» y su grupo ha creado música que seguramente lo hará.

No es una tarea fácil, pero aquí están nuestras selecciones de las 35 mejores canciones de Queen, en el día en que cumple 77 años el gran Brian May.

Bohemian Rhapsody

Esta epopeya de varias partes, cuidadosamente creada con cuchillas de afeitar en maquinaria de última generación que apenas podía igualar los sonidos en la cabeza de Freddie Mercury, ha llegado a ser universalmente aceptada como su obra maestra. Cada faceta de la amplia gama de talentos y ambiciones de la banda se revela en una de las seis secciones completamente diferentes de la pista. Su video fue igualmente innovador, y nunca hemos conocido a una persona capaz de apagar esta canción antes de que terminara.

We Will Rock You

«We Are The Champions» y «We Will Rock You» se han convertido en hitos culturales similares a himnos. Tomados del álbum News Of The World, fueron lanzados juntos como un sencillo de doble cara A, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU. En 2000, la banda de chicos 5ive hizo una versión de la canción, con invitados especiales de Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, y llegó hasta el número 1. “We Will Rock You” es cuando nos establecimos como una banda de himnos de rock”, dijo May. “Deberíamos haber hecho un álbum llamado Anthems, de verdad”.

We Are the Champions

De alguna manera, la canción definitiva de Queen, desde sus versos de balada hasta su estribillo de himno, «We Are the Champions» tiene un bloqueo eterno en las listas de reproducción de los estadios deportivos y disfruta de la distinción (totalmente creíble) como la canción más pegadiza en la historia de la música popular según un 2011 estudio científico en el Reino Unido.

Another One Bites the Dust

El bajista de Queen, John Deacon, se convierte en el centro de atención, grabando casi todos los instrumentos para este clásico del disco-rock después de pasar el rato en el estudio con los creadores de «Good Times», Chic. Mercury contrasta el ritmo bajo amenazador de la canción con una de sus interpretaciones vocales más apasionadas y feroces, creando una obra maestra de burla jactanciosa irónica.

Fat Bottomed Girls

¿Hay algo que podamos escribir sobre esta canción que posiblemente explique su atractivo, o que te haga cosquillas en los ojos tanto como esa hermosa introducción a cappella: «Arrrrrrrrre, me llevarás a casa esta noche? Ohhhh, junto a la luz roja del fuego» emociona tus oídos? Junto con su compañera en cera «Bicycle Race», esta canción puede haber hecho tanto por la industria del ciclismo como cualquiera de este lado de Lance Armstrong.

Somebody to Love

La gama y diversidad de la música de Queen es casi inigualable en el mundo del rock, un hecho que quedó demostrado en un grado asombroso por la amplia gama de artistas que actuaron en el Concierto Tributo a Freddie Mercury de 1992 tras la muerte del cantante. Las estrellas de Broadway se codearon con leyendas del rock, metaleros y héroes del pop, y todos pudieron encontrar una gran canción de Queen que encajara perfectamente con su estilo. La velada estuvo coronada por la versión de George Michael de esta canción, ya que 72.000 fans se unieron al coro.

Tie Your Mother Down

Después de confirmar su súper estrellato internacional a mediados de los años 70 con algunas de las canciones más ornamentadas y pop que encontrarás más adelante en esta lista, parece posible que Queen quisiera demostrar que aún podían traer los riffs. Aquí, combinan el asalto de esos primeros discos con su nueva magia de estudio para crear uno de los elementos básicos más duraderos de las listas de canciones de conciertos en vivo de la banda.

Killer Queen

Después de dos discos centrados principalmente en el rock duro y progresivo, Queen irrumpió en la corriente principal con esta oda a una prostituta de alto precio de su tercer álbum. Cuenta con una alegre parte de piano y dosis saludables de los métodos de armonización vocal y de múltiples pistas que se convertirían en una gran parte de su sonido característico.

Under Pressure (con David Bowie)

Queen se asoció con el héroe del art-rock David Bowie para crear una canción tan contagiosa, sólida e innegable que fue capaz de resistir y, en última instancia, superar, uno de los asaltos más atroces y a gran escala contra el buen gusto musical que jamás haya existido. endosada al mundo. No tenemos nada en contra del sampleo cuando revela nuevos ángulos de la música original (¡grita a Public Enemy!), pero tan bueno como parece Vanilla Ice ahora, el hombre hizo que «Ice Ice Baby» apestara.

You’re My Best Friend

Una declaración verdaderamente romántica escrita por John Deacon sobre la mujer con la que se casaría, los menos románticos entre nosotros también podrían, tal vez, ver este sencillo del 76 como una conversación sentimental entre dos viejos amigos en un pub perdiendo el tiempo. La primera canción que estableció a Deacon como un compositor decente por derecho propio, con un giro vocal apasionado de Mercury, la canción está repleta de increíbles armonías vocales y de guitarra de tres y cuatro partes. Si bien la actuación de Mercury puede estar animada hasta los nueve con efectos especiales, todavía hace un buen trabajo al transmitir el sincero mensaje de Deacon.

Crazy Little Thing Called Love

Según los informes, Freddie Mercury escribió esta canción durante un destello de inspiración de 10 minutos, usando sus limitadas habilidades de guitarra (autodescritas) para crear un fantástico número de rockabilly digno del mismo Elvis Presley. También interpreta el papel de «el Rey» al máximo vocalmente, canturreando en un registro bajo tan juguetón que prácticamente puedes ver el labio fruncido y el cabello peinado hacia atrás.

Stone Cold Crazy

No dejes que los discos pop eclécticos impecablemente producidos por los que son más famosos te hagan olvidar el hecho de que Queen podía rockear al máximo cuando se le antojaba. Metallica le dio a esta canción su sello de aprobación años después al grabar una versión y tocar la canción de vez en cuando en sus propios conciertos.

Don’t Stop Me Now

Queen estaba en una carrera bastante sorprendente cuando apareció su álbum «Jazz» de 1978. Habían pasado de pequeños clubes a estadios durante las últimas cuatro carreras, y cada canción que lanzaron parecía volar en las listas. «Don’t Stop Me Now», el sencillo principal del LP con las armonías multipistas características del grupo, no estuvo a la altura de las expectativas, alcanzando el número 86 en Estados Unidos. Sin embargo, fue un éxito Top 10 en Inglaterra. El tiempo también ha sido muy amable con él y ahora es ampliamente visto como uno de los mejores trabajos del grupo.

I Want to Break Free

Muchas bandas gigantes de la década de 1970 tuvieron grandes dificultades para adaptarse a la era de MTV. Para Queen, la transición fue perfecta. Su sencillo de 1984 «I Want to Break Free» encabezó las listas de todo el mundo, con la notable excepción de Estados Unidos. Eso podría tener algo que ver con el hecho de que el video presentaba a toda la banda travesti. Estaban parodiando la telenovela británica Coronation Street, pero muy pocos fanáticos del rock estadounidenses habían oído hablar del programa. Este fue también el momento de Michael Jackson, Bruce Springsteen, Madonna y Huey Lewis, dejando poco espacio para Queen en las listas de éxitos. Aún así, la canción escrita por John Deacon sigue siendo uno de sus mayores éxitos en el extranjero. La canción tuvo una segunda vida en 2012 cuando apareció de manera destacada en un anuncio de Hyundai.

Radio Ga Ga

Si algunos fanáticos incondicionales encontraron esto un poco tonto cuando se lanzó por primera vez (lo que no impidió que se convirtiera en un éxito mundial), Live Aid un año y medio después aseguró que todos lo entendieron.

Keep Yourself Alive

Lo primero que escuchamos de Queen durante el verano de 1973 sigue siendo uno de los mejores, una explosión de guitarras al galope, armonías operísticas y dinámicas tensas, que incluso incluye un breve solo de batería, que sigue siendo un éxito seguro casi medio siglo después.

Hammer to Fall

Todavía deprimentemente profética hoy en día, esta pista de «The Work»s fue escrita por May como una respuesta a los líderes del mundo con mentalidad bélica y de gatillo fácil y la futilidad demoledora del conflicto. Un rockero inspirado en la obra de Samuel Beckett de 1953 Esperando a Godot, la letra juega con muchos de los miedos que sienten quienes viven a la sombra de la Guerra Fría y la amenaza de una acción nuclear de la URSS (¿ese martillo que está cayendo? Piense en la insignia de la hoz y el martillo del soviet y todo encaja).

Save Me

Una canción de Queen enormemente subestimada, escrita por Brian May y su primer sencillo de la década de 1980. Tomada del álbum «The Game», es una balada emocional que muestra la voz de Mercury y presenta un hermoso solo de guitarra de May.

Innuendo

“Innuendo” fue el sencillo principal del álbum del mismo nombre (y el último álbum en el que Freddie Mercury trabajó antes de su muerte, en 1991). La canción, que llegó directamente al número 1 en el Reino Unido, comenzó como una jam session en Suiza, cuando Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon tocaron con un ritmo. Mercury y Taylor añadieron letras y trabajaron en un ambicioso arreglo orquestado para una canción que incluía un interludio flamenco interpretado por Steve Howe, el guitarrista de Yes. “Innuendo” es una de las canciones más ambiciosas de los últimos tiempos de Queen y la voz de Mercury es inmensa. El álbum, por cierto, cerró con «The Show Must Go On», un testimonio del valor de Mercury frente a una enfermedad debilitante. También apareció valientemente en el video de la canción «These Are the Days Of Our Lives».

A Kind Of Magic

«A Kind of Magic» se publicó como sencillo antes del álbum del mismo nombre y demostró que Roger Taylor estaba en una buena racha de composición, siguiendo a «Radio Ga Ga» un año antes y «Don’t Lose Your Head». (también para el álbum» A Kind Of Magic»). El pegadizo éxito fue escrito para la banda sonora de la película Highlander (la línea «It’s a kind of magic» es pronunciada en la película por el personaje de Christopher Lambert), mientras que sus memorables letras cuentan con la ayuda de ingeniosos arreglos pop de Mercury. El video musical de la canción fue dirigido por el director de «Highlander», Russell Mulcahy.

I Want It All

Un vigoroso comentario social impulsado por el raro uso de doble bombo por parte de Roger Taylor y con un coro que, aunque pretendía ser sarcasmo, era una especie de manifiesto de la propia misión del rock de Queen.

One Vision

Entre las ofertas fuertes de «A Kind Of Magic» estaban la canción principal y las canciones “Who Wants To Live Forever” y “Friends Will Be Friends”. Pero lo que marcó el álbum como un verdadero retorno a la forma fue la canción «One Vision», que rebosa de confianza y muestra la unidad renovada que la banda tenía después de su triunfo en Live Aid en julio de 1985. «One Vision» alcanzó su punto máximo en el número 7 en las listas del Reino Unido.

Play the Game

El álbum de Queen de 1980, «The Game», tiró a la basura su alarde de «sin sintetizadores» de los años 70. El primer sonido que se escucha aquí es un Oberheim OB-X, aunque hay mucho de la guitarra pomp-rock característica de May mientras Mercury comparte consejos para alguien que tiene mala suerte en el amor.

Now I’m Here

Hay un toque de glamour artístico en este corte rockero de «Sheer Heart Attack», que una vez más muestra la sensibilidad dinámica lograda de Queen. Un buen saludo a su antiguo compañero de gira Mott the Hoople también.

Flash

Queen fue contratado para producir la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 1980 de los cómics de Flash Gordon. La canción fue el único sencillo de la banda sonora y presenta clips de la película que incluyen la línea icónica de Brian Blessed, «¿Gordon está vivo?».

Seven Seas Of Rhye

Una versión instrumental de esta pieza de fantasía/extravagancia de Freddie Mercury apareció al final del álbum debut de Queen, pero la canción completa siguió varios meses después y fue el primer éxito de la banda en el Top 10. Su éxito convenció a Freddie de dedicarse a la música a tiempo completo.

Bicycle Race

El ágil látigo de Freddie Mercury a través de este trabalenguas de rock duro presenta a Queen en su campamento más ridículo. La canción en sí es un viaje emocionante, con referencias a la cocaína, Star Wars, Watergate y John Wayne, y un solo tocado con campanas de bicicleta. Musicalmente, es una representación bastante buena del disco que lo albergaba: chiflado, disparatado, pero sobre todo genial.

Brighton Rock

La primera canción de «Sheer Heart Attack», «Brighton Rock» (de títulos provisionales: Bognor Ballad, Southend Sea Scout y Happy Little Fuck) estuvo respaldada por una historia picaresca de dos amantes de la costa cantada en registros altos y bajos por Mercury. Con sus ruidos de feria, riff de guitarra entrecortado, voces teñidas de helio, May finalmente adoptó Brighton Rock como su escaparate de guitarra. «Para entonces, me había alejado bastante de escuchar a Hendrix», le dijo a la BBC en 1984. «Me gustaría pensar que eso fue más una especie de desarrollo de mi estilo, en realidad. , que había estado haciendo en la gira de Mott The Hoople y se expandió gradualmente y ha tenido más y más desde entonces. Aunque sigo tratando de tirarlo, sigue volviendo a entrar».

Who Wants To Live Forever

La refutación elocuentemente expresada de Brian May sobre la necesidad de la vida eterna apareció en la película Highlander y asumió un tono nuevo e inoportuno el 24 de noviembre de 1991. Mientras May canta el primer verso de la versión del álbum, la voz altísima de Mercury llena el resto de la canción. , brindando una escucha infinitamente conmovedora y asegurando el lugar de la canción como favorita de los fanáticos y como la quinta canción más probable del Reino Unido para ser tocada en un funeral. Para agregar a la grandeza de la pompa y la melancolía de la canción, Queen fue respaldada por la Orquesta Filarmónica Nacional.

39

Los verdaderos momentos definitivos de Brian May con Queen llegaron a través de su guitarra, pero esta canción folklórica de «A Night at the Opera» sobre viajeros espaciales (doctorado anterior a la astrofísica) es un dulce placer cuyos coros aún transmiten la majestuosidad armónica que es la marca registrada vocal de Queen.

I’m In Love With My Car

Roger Taylor no tuvo su propia canción exitosa hasta «Radio Ga Ga» en 1984, pero ciertamente ganó algunas libras con la que escribió para «A Night At The Opera». Famosamente, cuando «Bohemian Rhapsody» fue lanzado como single, «I’m In Love With My Car» fue la cara B, lo que le valió a Taylor una división equitativa de las regalías con Mercury: la fuente de cierta fricción entre los dos. Por todo eso, «I’m In Love With My Car» fue una gran canción por derecho propio. Fue inspirado por un roadie de Queen que consideraba a su auto deportivo Triumph como el amor de su vida, de ahí la nota en los créditos del álbum: «Dedicado a Jonathan Harris, chico corredor hasta el final». La letra de Taylor incluía muchas bromas sobre este tema: » Le dije a mi chica que tenía que olvidarla/Prefiero comprarme un carburador nuevo».

Love Of My Life

Un elemento básico muy emotivo de los shows en vivo de la banda pasados ​​y presentes, Brian May toca el arpa en la súplica de un amante a otro de no alejarse y abandonarlos, supuestamente escrito por Freddie Mercury para su futura ex novia Mary Austin. Uno de los números más hermosos y conmovedores de Queen, el poder de esta balada romántica tiene más sentido cuando se coloca en el contexto de su escenario en vivo. Se sirve mejor con una audiencia de miles cantando, dice mucho sobre la vergüenza de la riqueza de la banda, y su propensión a lo vagamente obtuso, que se eliminó del set a mediados de los 80 a pesar de convertirse en un público preciado cantando en los espectáculos en a finales de los 70.

Too Much Love Will Kill You

Habiendo sido escrita originalmente por Brian May en algún momento entre «A Kind Of Magic» y «The Miracle», esta canción nunca llegó a su álbum de 1989 y quedó en gran parte consignada a la historia hasta que apareció nuevamente en el último álbum de Queen. Mezclada con una versión para la que Mercury había grabado voces en 1989, esta es la única canción de «Made in Heaven» que utiliza una versión original, en lugar de una reelaborada por la banda.

The Show Must Go On

Esencialmente la despedida de Freddie Mercury, con Brian May ofreciendo un solo medido y un arreglo adecuadamente dramático, «The Show Must Go On» fue escrito como un testimonio perdurable del impulso implacable de Mercury. Él ofrece una actuación grandiosa, a pesar de las reservas de May sobre si la salud rápidamente debilitada del líder le permitiría siquiera cantarla. Bebiendo un vodka fuerte, Mercury le aseguró: «Lo haré, cariño».

These Are the Days of Our Lives

Esta canción fue escrita originalmente por Roger Taylor sobre sus hijos y cómo la paternidad lo hizo recordar su propia vida. Inevitablemente, la canción adquirió un nuevo significado cuando se anunció que Freddie Mercury tenía sida y sabía que no le quedaba mucho tiempo de vida cuando la grabó. El video fue la última actuación filmada de Mercury, y Brian May luego especuló que Freddie estaba «diciendo su adiós» en el video.