Richard Wright era el que se guardaba para sí mismo la mayoría de las veces en Pink Floyd, mientras personalidades descomunales como Syd Barrett, Roger Waters y David Gilmour atraían toda la atención. Aún así, el tecladista hizo una serie de contribuciones importantes a la leyenda del rock espacial de la banda a lo largo de los años.
Al elogiar al fallecido tecladista fundador en 2008, Gilmour lo admitió. «Era gentil, modesto y privado, pero su voz conmovedora y su interpretación eran componentes vitales y mágicos de nuestro sonido Pink Floyd más reconocido. En mi opinión, todos los mejores momentos de PF son aquellos en los que él está en plena fluidez», escribió el guitarrista en su sitio web.
Hoy hubiese cumplido 81 años. Y en la radio del rock rescatamos las 10 mejores canciones de Richard Wright en Pink Floyd.
Shine On You Crazy Diamond
Una composición de nueve partes con contribuciones adicionales de Waters y Gilmour. «Shine On You Crazy Diamond» es el momento musical virtuoso de Richard Wright. El tema de la canción, un homenaje cariñoso a Barrett, a menudo pasa a un segundo plano frente a las largas vueltas del coguionista Wright en el mini-Moog. Más tarde, agrega un sintetizador ARP String Ensemble, un piano y un Clavinet Hohner, y el último proyecto verdaderamente colaborativo de Pink Floyd se completa. «Sin su toque silencioso», dijo Gilmour, «el álbum ‘Wish You Were Here’ no habría funcionado del todo».
Echoes
Esta canción de 23 minutos está, por supuesto, llena de maravillas instrumentales, una de las cuales es un solo de órgano de Richard Wright que se dice que está inspirado en «Good Vibrations» de los Beach Boys. Pero «Echoes» también es un testimonio de los milagros cotidianos que sucedieron cuando Wright y Gilmour estaban al micrófono. «La mezcla de su voz y la mía y nuestra telepatía musical», dijo Gilmour en su elogio de Wright, «alcanzó su primer gran florecimiento en 1971 con ‘Echoes'».
Astronomy Domine
Coescrito con Syd Barrett, este insólito instrumental cristalizó todo lo que Pink Floyd buscaba en exploraciones de larga duración como «Interstellar Overdrive». Richard Wright proporciona un paisaje de ensueño para el tema de los límites exteriores de la canción, algo que pudo mostrar una vez más cuando «Astronomy Domine» sirvió como el comienzo de la gira detrás de su regreso de Floyd, «The Division Bell».
One of These Days
Compuesto por Waters, Wright, Mason y Gilmour, este instrumental estruendoso abrió Meddle y sirvió como un elemento básico en los conciertos de Pink Floyd en las épocas 1971-73 y 1987-94. «One of These Days» ha sido descrito por Gilmour como uno de los más colaborativos del grupo; Mason, el baterista, incluso tiene una breve participación en el discurso. En cuanto a Richard Wright, sus intensos lavados añaden la sensación correcta de presagio.
Interstellar Overdrive
Una de las incursiones iniciales de Pink Floyd en la improvisación psicodélica, este evento de forma libre de 10 minutos, acreditado a Richard Wright, junto con Syd Barrett, Rpoger Waters y el baterista Nick Mason, presenta una línea de órgano alucinante de Wright que se mueve de un altavoz a otro en la mezcla estéreo. . Wright luego explora intrigantemente su teclado mientras Barrett hace cosas indescriptiblemente extrañas con su guitarra. Por más salvaje y penetrante que pueda parecer esta toma, Pink Floyd luego lanzó una versión de media hora en concierto.
Us and Them
Asociada durante mucho tiempo con Gilmour, quien la expresó, esta canción en realidad comenzó como parte del trabajo de Richard Wright en la película de 1969 Zabriskie Point. Con nuevas letras de Waters destacando el tema del aislamiento del proyecto, y una estructura más orientada al jazz de Wright, «Us and Them» se convertiría en un elemento crítico en el álbum más grande de Pink Floyd.
Time
Wright compartió voz con Gilmour en la banda coescrita «Time», mientras exploraban la letra de Waters sobre oportunidades perdidas. Actuado constantemente en vivo durante las giras de Pink Floyd de 1972-75 y 1987-94, este sería a menudo el escaparate más memorable de Wright, aunque su turno al micrófono fue (por supuesto) a menudo olvidado en medio de los solitarios eruptivos de Gilmour. Aún así, desde su solicitud de que su ahora icónica imagen de portada sea algo «simple y audaz», hasta contribuciones notables en esta pista fundamental, las huellas digitales de Wright están por todo «The Dark Side of the Moon».
See-Saw
La segunda pista original de Richard Wright en «A Saucerful of Secrets» encontró sus talentos típicamente pasados por alto en plena exhibición, como cantante, compositor y multiinstrumentista. De hecho, aparece en órgano, piano, xilófono y mellotrón, todo al servicio de una voz caprichosa y llena de luz que transmite los éxitos que Wright tendría más tarde en temas emblemáticos como «Us and Them» y «Time».
Wearing the Inside Out
Después de un período de sequía de tres álbumes, Richard Wright regresó para «The Division Bell» con todos sus jugos creativos fluyendo. Que pudiera armar algo tan delicadamente conmovedor como «Wearing the Inside Out», después de haber contribuido apenas en «The Wall» de 1979 y «A Momentary Lapse of Reason» de 1987 mientras estaba completamente ausente en «The Final Cut» de 1983, hizo una joya de la nada como esto es aún más impresionante.
The Great Gig in the Sky
«The Great Gig in the Sky» de Richard Wright está construida sobre una firma de piano rumiativa, algo frágil y absolutamente hermoso. Pero, de acuerdo con su presencia subestimada en Pink Floyd, todo lo que todos recuerdan es el giro vocal tremendamente emocional de Clare Torry. Su actuación fue una decisión de último minuto, que reemplazó una serie de lecturas litúrgicas de cuando el demo se conocía como «The Religion Song».
