Se aproxima un nuevo encuentro con Angra en Chile, esta vez con la novedad de traer por primera vez su formato Unplugged, que más que desenchufarse significa darle un nuevo aire a sus canciones con nuevas instrumentaciones, incorporando otros elementos que terminan enriqueciendo la propuesta. La cita es este domingo 1 de septiembre en el Teatro Teletón, con entradas por Eventrid, y en la previa hablamos con Rafael Bittencourt, guitarrista y fundador de la banda.
-Rafael, un gusto saber que vienen de nuevo por acá, ¿qué se puede esperar esta vez de este show Unplugged?
-Es un concierto muy especial para nosotros. Personalmente para mí también, porque yo tengo este sueño hace muchos años. El sueño de tener un concierto acústico, con orquesta, haciendo versiones no simples, pero más suaves de las canciones, manteniendo la estructura, la armonía, dándose espacio para las melodías. De alguna forma contamos la historia de toda la carrera de Angra, con muchas de las músicas emblemáticas de todos los años, pero de una manera diferente. Se trata de que las personas pueden escuchar, de una manera diferente, más sutil tal vez, las canciones.
-¿Qué gana una canción al presentarse en un formato acústico? ¿Se notan algunos otros detalles? ¿Tiene otra energía, otro sonido? ¿Cómo lo ves tú?
-Lo que pasa es que, verticalmente, las canciones son siempre la misma cosa. La armonía, la melodía, los ritmos. Pero con los arreglos y las instrumentaciones puedes siempre hacer cosas diferentes. Entonces sacamos toda la intensidad de los bombos de la batería, los bass drums, no hay guitarras con solos virtuosos, no hay muchos agudos en las voces. Muchas de las características de Angra no están. Pero todavía la elegancia permanece en las canciones. Es eso lo que queremos mostrar. Que todavía, sin los detalles característicos del heavy metal, permanece la elegancia y la musicalidad de Angra.
– ¿Qué otros instrumentos utilizan?
-Tenemos un pianista, también una percusión y una pequeña orquesta con cuatro cuerdas, una flauta y un oboe.
-Cuando nos dicen el concepto de Unplugged, se nos viene a la mente el formato de MTV los años 90, pero hay muchas formas distintas de hacer un Unplugged, muchas posibilidades, ¿cómo lo ves tú?
-Sí, ciertamente. Los MTV Unplugged fueron una gran inspiración para este concierto. Desde entonces he tenido muchas ganas de hacer uno, pero nunca fue posible. Ahora va a ser posible.
-Hablando de posibilidades, la música de Angra siempre exploró diversos estilos, un poco más allá del heavy metal y del power metal. Tenían cosas de raíz brasileña también, por ahí se abrieron las posibilidades, ¿no?
-Sí, yo pienso que en la música de Angra hay mucha variedad. Nosotros siempre queremos mezclar el heavy metal, la música brasileña y también otras grandes influencias para nosotros como la música progresiva de los años 70. Muchos artistas pop como Phil Collins y Peter Gabriel, entre otros. Entonces, hay mucho espacio en la música de Angra para diferentes formatos.
-Haciendo un poco de historia, si nos vamos para atrás, es bien interesante lo que hizo Angra, por ejemplo, a mediados de los años 90, justo cuando Sepultura estaba sacando “Roots”, muchos hablaban de cómo metían la raíz brasileña. Y ustedes estaban haciendo “Holy Land”, que también tenía algo de músicas diversas culturalmente, pero desde otra perspectiva, otro enfoque. ¿Cómo vivieron esa época?
-Sí, fue ciertamente una consecuencia del hecho de que estaba Sepultura habitando en Estados Unidos y Angra estaba haciendo muchas producciones en Europa, especialmente en Alemania. Cuando salimos de nuestro país fue cuando la admiración cambió. Muchas veces cuando estamos en nuestro país no sabemos el valor de la cultura, de las características que nos hacen diferentes. Muchas veces pensamos que la diferencia es mala, pero cuando salimos sabemos que la diferencia es la fuerza. Entonces, ocurrió por una coincidencia que Sepultura y Angra estaban saliendo de Brasil casi en la misma época y la admiración por nuestra cultura fue una cosa latente.
-En estos últimos años, Angra ha tenido varias celebraciones. Hace un tiempo celebraron el aniversario de “Rebirth”, por ejemplo, que abrió toda una nueva etapa. El año pasado se cumplieron ya 30 años de “Angels Cry”, el debut. ¿Cómo han sido para ustedes esas celebraciones?
-Es una señal de que estamos nos quedando viejos, porque después de más de 30 años… ya son 34 ahora y los álbumes también van cumpliendo décadas. Hay muchos emblemáticos, “Angels Cry”, “Holy Land”, “Rebirth”, “Temple of Shadows”, son muchos álbumes que merecen una conmemoración. Me quedo contento porque estoy siempre recordando, siempre celebrando el pasado. Si es importante en la vida de muchas personas, entonces es bueno para mí también. Me quedo contentísimo.
-Volviendo al presente, están ya en una etapa bastante estable con Fabio Lione en la voz, que es un ícono del power metal, y con el resto de la banda también trabajando juntos un buen tiempo. ¿Cómo sientes esta etapa actual de Angra?
-Buenísimo, muy contento, porque es siempre muy difícil cambiar músicos, pero especialmente el cambio de cantante es muy difícil, porque el cantante queda como la cara de la banda. Las personas lo identifican como un líder o algo muy importante. Es siempre muy difícil, y cuando hay otra persona con otra característica vocal, otra personalidad, hay que repetir muchas veces la misma historia para que las personas acepten que esta es la nueva cara, que es el representante de todo el grupo. Es un trabajo muy difícil. En el último trabajo, “Cycles of Pain”, fue cuando las personas aceptaron definitivamente la representatividad y el vínculo profundo de Fabio con nosotros.
-Muchas gracias Rafael, nos vemos en Santiago.
-Gracias a Radio Futuro y a todos, los invitamos a todos para que vengan al concierto acústico de Angra en Santiago.